Кино и музыка
#статьи

Что такое аранжировка

Разбираем один из ключевых элементов создания песни.

Иллюстрация: Racool_studio / freepik / kjpargeter / Freepik / Alejandro Morelos / made by morro / Danist Soh / Unsplash / Дима Руденок для Skillbox Media

Из этого текста вы узнаете:


Что такое аранжировка

Аранжировка — это создание финальной версии музыкальной композиции. На этом этапе песня/музыка переходит от сырой демоверсии к готовой записи, при этом она может совершенно потерять свой первоначальный вид.

Аранжировкой могут заниматься сами авторы песни, но часто, особенно в поп-музыке, эта функция отведена отдельному специалисту — аранжировщику.

Чем занимается аранжировщик

Обычно аранжировщик получает демоверсию песни, в которой вокал записан финально, а вот музыка находится в черновой форме — чаще всего это достаточно примитивный аккомпанемент на гитаре или фортепиано. Аранжировщик должен решить, какая музыка лучше всего подойдёт для этого материала.

Исходя из своего видения он может изменить музыку как угодно: дописать партии для ритмических инструментов (барабаны, бас) или мелодии для солирующих (гитара, фортепиано), добавить вступление и коду.

Подбирая новые инструменты и настраивая их гармоничное сочетание между собой, аранжировщик, конечно, учитывает пожелания автора, если они есть. При этом простор для творчества у аранжировщика действительно велик.

Для чего делают аранжировку

Аранжировщик знает, как изменить материал под те задачи, которые должна выполнять готовая песня. Поэтому он может:

  • Адаптировать классическую композицию для современного звучания: например, для саундтрека к фильму или для театральной постановки.
  • Довести любительскую песню до уровня профессиональной студийной записи.
  • Аранжировать авторскую песню так, чтобы она подходила для коммерческого распространения, в том числе и среди конкретной аудитории.
  • Помочь исполнителям, которые пробуют себя в новом жанре.

Чем аранжировка отличается от других методов изменения музыки

Демо можно изменять по-разному. Музыканты также используют инструментовку, оркестровку и ремикс. От них аранжировка отличается степенью свободы. Цель аранжировщика — любыми средствами привести песню к идеальной форме, поэтому он может изменять гармонию или писать новые мелодические линии. Если же исходный материал уже устраивает всех, то можно попробовать менее масштабные модификации:

  • Инструментовка. Мелодия остаётся неизменной, музыканты играют те ноты, которые им предписал композитор, но есть свобода в подборе инструментов для записи.
  • Оркестровка. У вас может быть партия, написанная для одного инструмента. Её можно разделить на целый оркестр. Например, единую партию гитары можно переложить так, что её смогут одновременно играть на саксофоне, валторнах, флейтах, гобоях и так далее.
  • Ремикс. Близкий к аранжировке способ, при котором подбираются новые звуки и партии инструментов, из-за чего песня может даже изменить жанровую принадлежность.

Как в создании песни помогает качественная аранжировка

Хорошая аранжировка должна не только цеплять и соответствовать идее песни. Аранжировщик должен соблюсти баланс и выдать максимальное качество записи. Без этого могут возникнуть сложности на дальнейших этапах работы — при сведении, мастеринге.

Фото: Neil Bussey / Shutterstock

Приведём пример типичной ошибки. Аранжировщик слишком увлёкся экспериментами с инструментами и забыл о важности вокала в определённых местах песни. Там, где, как предполагалось, голос будет звучать на первом плане и заставлять слушателей подпевать, зазвучали яркие партии гитар или синтезаторов и забрали всё внимание на себя.

Чтобы избежать такой ошибки, аранжировщик может выбрать более высокий или низкий диапазон для инструментов, уменьшить их громкость или вообще их убрать.

Как написать аранжировку

Классический вариант — записать партии инструментов на нотные листы. Для этого нужно иметь не только музыкальное образование, но и опыт работы с музыкальными ансамблями. Без этого будет тяжело разобраться в том, как звучит каждый инструмент.

Но сейчас некоторые аранжировщики, особенно в поп-музыке, работают только при помощи профессионального софта: программы вроде Cubase, Ableton и Logic Pro позволяют полностью подготовить песню к записи без участия музыкантов.

Ну и есть, конечно, читерский способ, который сейчас проникает во все сферы общества и культуры, — нейросети. С их помощью можно создать музыку с нуля (например, по текстовому описанию), имитировать стиль определённого исполнителя или дописать проблемную часть песни: партию баса или ударных, бридж или припев.

Научитесь: Профессия Создание электронной музыки Узнать больше
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована