Когда фотографу не нужна камера. Гид по работе с найденной фотографией

Что общего между семейным альбомом, Google Maps и телевизионным реалити? Все они могут стать источником для создания современного искусства. Художники переосмысливают саму идею фотографии, находя уже существующие изображения и преобразуя их в неожиданные художественные высказывания.

Использование найденной фотографии — это приём в художественной практике, когда уже существующие изображения становятся основой для создания новых визуальных нарративов. Хотя автором итогового произведения является один человек, внутри работы могут существовать десятки отдельных снимков разных фотографов.

Художники собирают изображения из самых разных источников: из архивов, социальных сетей, старых семейных альбомов и даже с помоек. Ключевым здесь становится процесс отбора и контекстуализации: фотограф выбирает снимки с определённой эмоциональной или социальной нагрузкой и помещает их в новый художественный контекст.

У фотографов есть множество способов взаимодействия с чужими изображениями. В этом материале — ключевые подходы, техники и примеры работ.

Источники найденной фотографии

Личный архив

Старые фотографии — свои или семейные — уже готовый материал. Со временем в них могут проявляться новые смыслы. Личные архивы часто оказываются эмоционально заряженными, так как напрямую связаны с вашей историей. Это один из самых популярных источников изображений для авторов, но в этом и сложность — чтобы избежать клише, потребуется много креативности.

Купленные альбомы

Блошиные рынки, антикварные магазины, комиссионки или платформы вроде Avito и eBay — всё это места, где можно найти старые снимки, открытки, журналы и альбомы. Найденные там изображения часто не привязаны к автору или истории, что даёт простор для интерпретаций. С юридической точки зрения, использовать их не всегда можно, но в большинстве случаев авторов произведений не установить, и маловероятно, что к вам будут претензии. Именно эта неизвестность позволяет конструировать новую историю вокруг изображений, создавая смысл с нуля.

Открытые архивы

Национальные библиотеки, музейные коллекции, специализированные сайты и фотобанки с бесплатным доступом — ценные источники изображений. Многие институции предоставляют материалы с лицензиями, разрешающими использование в творческих проектах. Такие базы позволяют работать с документальными снимками, находить редкие изображения и сочетать их в неожиданных контекстах. Здесь важно учитывать, в какой исторический момент создавались фотографии, — это частая отправная точка для исследования.

Документальная съёмка без наблюдателя

Картографические сервисы вроде Google Street View дают доступ к изображениям городов, улиц и даже интерьеров. Сюда же можно отнести записи с видеорегистраторов и камер видеонаблюдения, иногда их можно найти в открытом доступе. Эти изображения предельно документальны и, как принято говорить, «беспристрастны», но в них часто присутствуют визуальные странности, цифровые артефакты и случайные совпадения, которые сами по себе могут стать основой для работы.

Видеоконтент

Видеоролики, фильмы, телешоу и онлайн-трансляции — всё это потенциальные источники изображений. Скриншоты позволяют фиксировать моменты, которые изначально не задумывались как фотографии, но обладают визуальной выразительностью. Здесь нет привязки к документальности — можно работать с любой степенью нереальности: от реалити-шоу про преображения до полётов в космос. Главное — находить закономерности, темы или связи, чтобы превратить изображения в полноценную серию.

Читайте также:

«Империя Никогда»: фотопроект о жизни в эпоху перемен, сделанный внутри компьютерных игр

Социальные сети и форумы

Социальные сети — это огромный визуальный архив. Помимо Pinterest, интересный материал можно найти на сайтах знакомств, форумах и даже в комментариях пользователей к новостям. Это может быть случайная фотография из личного альбома или мем. Всё это отражает визуальный язык современности и может стать основой для художественного исследования. Часто авторы сохраняют в работах элементы интерфейса сайтов, фиксируя дух времени. Дизайн соцсетей неизбежно станет устаревшим, и работы превратятся в архивный срез эпохи.

Подходы к работе

Стратегии

Стратегия формирует концептуальное ядро проекта.

Большинство проектов с использованием найденной фотографии созданы в одной из пяти стратегий:

1. Реконструирование или конструирование истории — попытка восстановить контекст фотографии или придумать его заново. Работая с найденными снимками без подписей, например, можно исследовать их происхождение, искать связи между изображениями или создавать новые нарративы. Такой метод часто используют в проектах, связанных с памятью и идентичностью.

2. Разрушение и трансформация — намеренное изменение фотографии. Можно использовать повреждённые изображения или создавать новые дефекты: сжигать края, рвать бумагу, затирать участки, чтобы подчеркнуть фрагментарность воспоминаний. Часто так работают с темой утраты информации.

3. Архивный подход — исследование и систематизация изображений. Можно собирать фотографии по определённой теме, документировать визуальные тренды, анализировать, как менялось восприятие конкретных сюжетов. Такой подход часто связан с работой в музеях, библиотеках и личных архивах.

4. Изменение значения через сочетание — поиск новых смыслов за счёт соседства изображений. Когда два не связанных снимка оказываются рядом, между ними рождается диалог. Например, можно создать серию, где одна и та же сцена повторяется в разные эпохи, или сочетать официальные фотографии с бытовыми кадрами.

5. Переосмысление через текст — использование слов для усиления или изменения восприятия фотографии. Это может быть подпись, дневниковая запись, отрывок из письма или комментарий, добавляющий изображению личный или исторический контекст. Иногда текст вступает в противоречие с изображением, создавая эффект разрыва между увиденным и прочитанным.

Технические приёмы

Технические приёмы работы с изображением могут менять его облик, но не обязательно влияют на общий замысел проекта. Один и тот же приём можно использовать в разных работах или, наоборот, применить только один раз в серии. Главное — понимать, какую роль он играет в проекте.

1. Коллаж — один из самых распространённых способов работы с найденными изображениями. Можно совмещать несколько фотографий, разрезать их, соединять фрагменты картинок из разных эпох или стилей, комбинировать фото с рисунком или текстом. Коллаж помогает создавать новые смыслы за счёт неожиданного сочетания элементов.

2. Редактирование — изменение цвета, текстуры, удаление или добавление деталей. Можно имитировать старую фотографию, создавать эффекты размытия или цифрового шума, убирать фон, дорисовывать недостающие части. Часто этот метод используется для «очищения» фотографии от оригинального контекста, чтобы встроить её в новую историю.

3. Повторное фотографирование — снимок готовой фотографии в другом контексте: через экран, через стекло, на фоне пейзажа или в отражении. Это добавляет изображению новые смысловые слои, искажает или усложняет его восприятие. Такой подход особенно интересен, когда хочется подчеркнуть дистанцию между оригинальным снимком и его новой интерпретацией.

4. Манипуляция с отпечатком — физическая работа со снимком: можно сжечь его, разорвать, заламинировать, покрасить, нашить текстильные элементы, создать многослойную структуру. Эти манипуляции добавляют фотографии материальность и могут усиливать заложенные в ней идеи.

5. Анимация и интерактивность — к цифровому изображению можно добавить движение, звук или возможность взаимодействия. Это могут быть GIF-анимации, 3D-объекты или даже программы, которые изменяют фото в зависимости от действий зрителя. Такой подход помогает выйти за рамки традиционного формата фотографии.

Вот как эти стратегии и приёмы работают на практике.

«Фотографии других людей»

Йоахим Шмид

Немецкий художник Йоахим Шмид собирает и классифицирует найденные фотографии — как любительские снимки с барахолок, так и изображения из интернета. Он группирует их по тематическим признакам: животные, еда, селфи в зеркале и так далее.

В своём проекте «Фотографии других людей» / Other People’s Photographs он показывает не только визуальные клише, но и коллективные паттерны восприятия. В отличие от идеализированных типологий, созданных фотографами, его подборки отражают повседневную реальность без прикрас.

«Новая американская фотография»

Даг Рикард

Фотограф Даг Рикард использует снимки из Google Street View, документируя американскую глубинку. Его работы из серии «Новая американская фотография» / A New American Picture напоминают кадры road movie и классическую документальную фотографию, фиксируя провинциальную Америку с её повседневностью и проблемами.

«Бурке + Норфолк»

Саймон Норфолк

Этот проект Саймона Норфолка основан на сопоставлении фотографий XIX века, сделанных ирландцем Джоном Бурке в Афганистане, с современными снимками самого Норфолка. Он воспроизводит сюжеты и композиции старых изображений, но в новом контексте, исследуя повторяющиеся визуальные коды и влияние истории на восприятие современных конфликтов. Проект критикует западный взгляд на Восток и способы его репрезентации в фотографии.

«Мёртвая дорога»

Денис Зезюкин

Проект «Мёртвая дорога» посвящён истории ГУЛАГа. Денис Зезюкин использует архивные фотографии, совмещая их с собственными снимками мест, где находились лагеря. Таким образом он соединяет прошлое и настоящее, создавая визуальный диалог между историей и современной реальностью. Этот метод позволяет показать, как прошлые события продолжают влиять на восприятие пространства.

«История, скрытая за этим»

Джон Балдессари

В проекте «История, скрытая за этим» / The Story Underneath американский художник Джон Балдессари работал с кадрами из старых фильмов, заклеивая лица персонажей цветными стикерами. Этот метод делает изображения абстрактными, стирая идентичность людей и фокусируя внимание на второстепенных деталях. В результате получается новый визуальный нарратив, в котором привычные сцены кино становятся частью художественного эксперимента с восприятием.

«Новые портреты»

Ричард Принс

Ричард Принс известен работами, в которых он присваивает найденные изображения, переосмысляя границы авторства. В серии «Новые портреты» / New Portraits Принс использовал скриншоты фотографий из «Инстаграма»*, добавив к ним собственные комментарии. Таким образом он создал новую интерпретацию уже существующих снимков, поместив их в контекст галерейного пространства. Работа вызвала дискуссии о приватности, авторских правах и смысле изображения в эпоху цифровых медиа.

Читайте также:

Самые дорогие фотографии в мире. Кто их авторы? /

«Бояться нечего»

Дмитрий Печурин

Дмитрий Печурин исследует тему невидимой угрозы, связанной с загрязнением и радиацией. В проекте «Бояться нечего» он использует скриншоты из новостных сюжетов, анализируя, как медиа визуализируют опасность. Проект показывает, что даже в объективной документальной фотографии существует определённая эстетика, формирующая восприятие зрителя.

«Распадающиеся перспективы»

Марникс де Нийс

Нидерландский художник Марникс де Нийс создаёт 3D-модели городов, собирая изображения из интернета. Его интерактивные инсталляции из серии «Распадающиеся перспективы» / Exploded Views позволяют зрителю исследовать цифровые ландшафты, построенные из фрагментов реальных снимков, разрушая границы между документальным и виртуальным.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».