Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Книги для фотографов: практика
10 книг, которые помогут настроить камеру, разобраться со светом и найти удачную композицию.
Собираем библиотеку фотографа. Мы уже рассказывали о важных книгах по теории фотографии. На этот раз — прикладная литература.
«Как приручить фотоаппарат»
Анна Маслова
Книга для знакомства с фотографией.
«Она поможет не бояться разных технических терминов и поддержит в начале пути», — обещает автор.
Анна Маслова, фотограф и преподаватель, рассказывает о самом сложном — технических парамерах съёмки — простым языком и с юмором. Разобраться с настройками камеры помогают забавные иллюстрации.
Книга подойдёт и новичкам, даже если они снимают только на смартфон, и более продвинутым фотографам, так как в ней много «неочевидных вещей и тонкостей».
«Основы композиции в фотографии»
Лидия Дыко
Пособие по композиции, которое впервые вышло в 1988 году и продолжает переиздаваться.
Лидия Дыко — советский кинооператор и искусствовед, много лет преподавала фотокомпозицию на кинооператорском факультете ВГИКа и организовывала фотовыставки. Её «Основы композиции в фотографии» — ясное практическое руководство для снимающих. Иллюстрации в книге — в духе советского времени, однако текст по большей части остаётся актуальным и сегодня.
Дыко рассказывает о ракурсе, перспективе, расположении объектов в кадре, визуальном ритме, световых решениях и других основах основ.
Ищите на маркетплейсах.
«В поисках цвета»
Брайан Петерсон, Сюзанна Хайде Шелленберг
Почти 150 страниц исключительно о цвете в фотографии.
Брайан Петерсон — американский фотограф, чья визитная карточка — работа с цветом. Сам он признаётся, что, думая над кадром, девяносто процентов времени уделяет тому, как лучше представить цвет в композиции.
«Я вижу не птицу, а её красное крыло. Я наблюдаю не ландшафт, а ярко-жёлтое цветущее дерево. Я вижу не уличную сценку, а фиолетовую дверь. Я замечаю цвет — и только после того, как я увижу его и представлю себе композиционно, начинаю думать о сюжете, будь то цветок, обнажённая натура, ландшафт или ярко одетый человек, ожидающий автобуса».
В книге Петерсон разбирает, как видит цвет человеческий глаз и как его передаёт фототехника, объясняет, как совладать с экспонометром, и даёт рекомендации по работе с каждым цветом. Цель — научиться делать снимки, требующие минимальной цветокоррекции на постобработке.
На русском языке книга вышла в 2019 году и не переиздавалась. Ищите на «Авито» и в букинистических.
Телеграм-канал для тех,
кто любит фотографию
…и хочет узнать, какой разной она может быть. Подписывайтесь, мы публикуем хороших российских авторов, следим за мировыми конкурсами и выведываем творческие лайфхаки у практиков.
Подписаться«Драматический портрет»
Крис Найт
Американский фотограф Крис Найт делится своим подходом к портретной съёмке, уделяя особое внимание работе со светом и тенью.
Световые схемы, технические средства освещения, работа сразу с несколькими источниками света, создание эффектной визуальной среды для портрета, цвет в кадре, постобработка и поиск своего фотографического стиля — автор последовательно объясняет, как заставить работать существующие инструменты и техники на свой художественный замысел.
«Эта книга научит вас формулировать и выражать своё намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку (хотя и этому я научу)», — обещает Крис Найт.
Бумажную книгу, к сожалению, придётся искать на «Авито» и в букинистических.
«Искусство цвета» и «Искусство формы»
Иоханнес Иттен
Это имя наверняка знакомо каждому, кто работает с визуалом.
Иоханнес Иттен (1888–1967) — швейцарский художник и теоретик искусства, автор двух нестареющих текстов «Искусство цвета» и «Искусство формы». Это не книги о фотографии, но это базовые знания для любого художника.
В «Искусстве цвета» Иттен говорит о разных типах контрастов, влиянии формы на восприятие цвета, цветовых иллюзиях и о связи определённых цветов и эмоций.
В «Искусстве формы» автор рассказывает об основных формах в композиции, учит работать с визуальным ритмом и пропорциями.
«Модель. Проблемы позирования»
Уильям Мортенсен
Книга, которая поможет избежать ошибок в работе с моделями.
Уильям Мортенсен (1897–1965) — американский фотограф, снимавший голливудских звёзд и известный художественным подходом к съёмке.
В книге, ставшей классическим пособием для практиков фотографии, Мортенсен делится опытом работы с людьми в кадре. Он не даёт советов по типу «попросите модель положить руку на талию», но перечисляет то, чего делать точно не стоит. В остальном фотограф предоставляет последователям полную свободу творчества. В качестве иллюстраций — чёрно-белые работы автора 1920–1940-х годов и репродукции произведений известных художников.
«40 проделок творческого леопарда»
Иван Князев, Александра Кособокова
Книга для того, чтобы развить своё творческое начало.
Фотограф Иван Князев и ретушёр Александра Кособокова придумали 40 заданий для фотографов, которые помогают перестать долго думать и наконец начать делать.
Здесь же: референсы и ссылки на полезные онлайн-ресурсы.
«Многие из нас очень любят учиться, читать умные книги, спорить о терминах, годами выбирать между Canon и Nikon, но, получив реальную задачу, часто оказываются совершенно неготовыми к её выполнению. Наша формула = практика + игра. Давайте на время посадим снобизм на скамейку запасных и дадим шанс нашему внутреннему ребёнку проявить себя».
«Дао цифровой фотографии»
Майкл Фриман
В мире продано около четырёх миллионов книг британца Майкла Фримана о фотографии. «Дао цифровой фотографии» — один из главных бестселлеров. Эта книга учит видеть красоту момента и выхватывать тот самый кадр из обыденности, выстраивая цепляющую композицию.
«И хотя слово „композиция“ немного неуклюжее и скучное, именно в нём заключается вся суть работы фотографа. Композиция — единственное, ради чего вы и я начинаем упорядочивать хаос перед фотокамерой, превращая его в интересную, привлекающую внимание зрителей фотографию».
На примере четырёхсот иллюстраций автор объясняет, что же делает кадр удачным.
«Камера. Негатив. Отпечаток»
Ансель Адамс
Три книги американского мастера фотографии Анселя Адамса под одной обложкой.
Ансель Адамс (1902–1984) — один из главных фотохудожников XX века. Он снимал около 60 лет, сделав десятки тысяч фотографий. Помимо практики, Адамс много лет отдал преподаванию и теоретическим трудам по фотографии. В своих книгах он подробно рассказывает обо всех этапах создания снимков: от построения кадра до печати.
В книге «Камера» Адамс объясняет, как выбрать камеру и объектив и использовать весь потенциал техники. В «Негативе» — учит работать с плёнкой. «Отпечаток» посвящён работе в фотолаборатории.
Написанные в эпоху аналоговой фотографии, тексты Адамса всё ещё остаются актуальными.
«Освещение в фотографии. Библия света»
Фил Хантер, Стивен Бивер, Пол Фукуа
Полнейший «гид по свету», благодаря которому, как обещают авторы, вы научитесь предсказывать результат на снимке ещё до того, как выставите осветительные приборы.
Здесь есть и теория о природе света, и множество практических советов о работе с источниками света в студии и вне помещения. Особенности съёмки металлических и стеклянных поверхностей, освещение движущихся объектов, свет как художественный инструмент и многое другое.
На русском языке книга вышла в 2014 году в издательстве «Питер». Ищите на «Авито» и в букинистических.
