Почему после Ланы Дель Рей поп-музыка больше не была прежней

В 2012 году её высмеивали и осуждали, а сейчас считают одной из самых влиятельных артисток XXI века: Тейлор Свифт, Билли Айлиш, Оливия Родриго и другие знаменитости называют её своей музой. Рассказываем, в чём феномен Ланы Дель Рей и как она изменила поп-музыку.

В этой статье объясняем:

• как появился псевдоним Ланы Дель Рей;
• в чём секрет успеха певицы;
• за что критики ополчились на Лану Дель Рей;
• какой вклад Лана внесла в музыку;
• как менялось творчество певицы.

Кто такая Лана Дель Рей

Начало 2012 года. В супермаркетах и на радио играют песни Кеши и Кэти Перри, а в интернете обсуждают вирусные треки LMFAO. Главные темы поп-музыки того времени — разнузданное веселье, пьяные вечеринки с друзьями и преувеличенный оптимизм. И тут на сцену врывается Лана Дель Рей — девушка с внешностью пинап-модели и меланхоличными песнями об американской мечте.

Её дебютный альбом Born To Die во многом определил звучание поп-музыки 2010‑х. Он стал бестселлером и до сих пор находится в альбомном чарте США Billboard 200. Секрет популярности пластинки в её универсальности. Взрослая аудитория попадалась на крючок ностальгии: симфоническое звучание как из старых фильмов, образы с оммажем на культовых актрис Голливуда. Вдохновившись звездой нуарных фильмов Ланой Тёрнер и винтажным автомобилем Ford Del Rey, певица создала образ чувственной ретродивы.

Молодое же поколение, уставшее от яркой и позитивной поп-музыки, «клюнуло» на новую для того времени депрессивную откровенность. Дебют певицы пришёлся на эпоху развития соцсетей, таких как «Инстаграм»*, Tumblr и «ВКонтакте». Эстетика тех времён тяготела к меланхолии: чёрно-белые фотографии заплаканных глаз и размазанной туши, винтажные образы, мемы «Keep Calm…» и статусы в стиле «Дождь скроет её слёзы». Лана Дель Рей стала одним из пионеров моды на грусть: до неё в мейнстриме никто не говорил о тоске так же открыто.

А вот музыкальные критики восприняли музыку и эстетику Ланы Дель Рей в штыки. Певицу ругали за поверхностные тексты и неискренность, а её образ «гангста-версии Нэнси Синатры» считали продуманным пиар-ходом. Линдси Золадз из Pitchfork даже назвала дебютный альбом Ланы Дель Рей эквивалентом имитированного оргазма. Насмешки в сторону артистки стали ещё громче после провального выступления на Saturday Night Live, во время которого у неё часто срывался голос.

Но негативные отзывы прессы не помешали Лане Дель Рей построить впечатляющую карьеру. За 13 лет она выпустила девять полноформатных альбомов, записала саундтрек к фильмам «Великий Гэтсби» и «Малефисента». С альбомом Norman F***ing Rockwell Лана заручилась поддержкой критиков, которые раньше ставили её музыке низкие оценки. А после неудачи на SNL успешно выступила на фестивалях Coachella, Glastonbury, и Lollapalooza в роли хедлайнера.

На 2025 год запланирован выход её альбома The Right Person Will Stay. По словам певицы, пластинку записывали в жанре кантри с налётом южной готики. Пока что выход альбома намечен на 21 мая, но эта дата может измениться.

Читайте также:

15 лучших песен про любовь

Почему Лана Дель Рей стала такой популярной

У певицы яркий музыкальный стиль. В своём творчестве артистка совмещает огромное количество жанров: барокко-поп, альтернативный рок, джаз, хип-хоп и элементы R&B. А в более поздних работах обращается к фолку, кантри и американе. Кроме необычного звучания в стиле классических голливудских фильмов, Лана Дель Рей запоминается бархатным тембром и экспериментальной подачей. В Blue Velvet она имитирует манеру пения крунеров, а в песне Off To The Races чередует небрежную читку и высокий «кукольный» голос. В поп-музыке нулевых и десятых никто не делал того, что делала Лана, поэтому её стиль быстро набрал популярность.

Аудиторию привлекает визуальная эстетика Ланы. На Born To Die Дель Рей предстаёт в облике дивы золотого века Голливуда: пышная причёска, старомодный макияж, архивные наряды. В клипах певица отсылает к Мэрилин Монро и Джеки Кеннеди, примеряет на себя эстетику девушки байкера и стиль бохо. Винтажные образы Ланы Дель Рей стали неотъемлемой частью поп-культуры: их часто косплеят на фестивалях или во время Хэллоуина.

Несмотря на рафинированную утончённость, эстетика Ланы довольно проста. Она не замахивается на высокую моду, как Леди Гага, и не претендует на роскошь высшего общества, как Мэрилин Монро. Её образы навеяны стилем домохозяек из 1950-х и 1960-х — по сути, средним классом. Так Лана показывает: она простая американка, такая же, как её слушатели, но и в её жизни есть нечто прекрасное. Через творчество Ланы аудитория получает возможность романтизировать обыденное и почувствовать себя особенными.

Темы творчества артистки резонируют со слушателем. На первый взгляд песни Ланы Дель Рей могут показаться поверхностными. На дебютном альбоме лирической героиней часто становится девушка-старлетка, которая водится с богатыми гангстерами, напивается на вечеринках и поёт про «дурь и бриллианты». Но Born To Die — не только сказка о сладкой жизни, но и её разоблачение. Обратная сторона славы — разбитое сердце и фраза «но лучше бы я умерла» в песне Dark Paradise.

Лана Дель Рей не боится поднимать в своих песнях тему ментального здоровья. Например, она часто пытается проработать в песнях свой травматичный опыт. В 14 лет Лану отправили в школу-интернат из-за её алкогольной зависимости, а в песне A&W певица намекнула, что однажды пережила сексуальное насилие. Творчество Дель Рей в какой-то степени задало тренд на рефлексию, из-за чего особенно полюбилось подросткам: в соцсетях они обсуждали её песни и поднятые в них темы.

Пользователям интернета тогда было проще сохранять анонимность, поэтому тинейджеры чувствовали себя там гораздо раскрепощённее, чем в реальной жизни: могли самовыражаться свободнее, говорить о своей боли вдали от родительского надзора. Для многих это был единственный способ получить поддержку, ведь вопросы психического здоровья тогда ещё были стигматизированы. Песни Ланы стали первым шагом в сторону того, чтобы снять табу.

Грустная музыка стала модной. Born To Die вышел во времена, когда в чартах доминировали ободряющие поп-гимны и танцевальные треки вроде We Found Love Рианны и Кельвина Харриса. Но слушатели начинали уставать от «токсичного позитива» и натужной радости. В ответ на их запрос наметился сдвиг к более мрачной музыке: The Weeknd популяризировал поджанр dark R&B, а Дрейк привнёс меланхолию в рэп. Лана Дель Рей с её песнями про травмирующие отношения и суицидальные наклонности стала продолжением этого тренда в поп-музыке.

Почему певицу критиковали в начале карьеры

После выхода дебютного альбома Лана стала излюбленной героиней таблоидов и разгромных критических статей. Критики частенько высмеивали артистку, используя её как боксёрскую грушу. Сам образ Ланы Дель Рей казался прессе пошлым и искусственным. Как писала Китти Эмпайр в статье для The Guardian, Лана была для журналистов «…марионеткой, запрограммированной на то, чтобы орать коммерческие нуар-поп-песни коварной индустрии…»

Певица стала популярна только после масштабного ребрендинга — этот факт стал для многих исчерпывающим доказательством злого коммерческого умысла. Действительно, прежде чем стать Ланой Дель Рей, уроженка Нью-Йорка Элизабет Вулридж Грант перепробовала немало псевдонимов: May Jailer, Lizzy Grant и Lana Del Ray — последний отличался лишь одной буквой. Но именно с Born To Die и поддержкой крупного лейбла Лана подозрительно быстро смогла стать звездой.

Другой «уликой» против Ланы был её фирменный барочный звук. Над Born To Die работало большое количество авторов, включая Рика Ноуэлса, Эмиля Хейни и Джеффа Бхаскера. Последние два ранее спродюсировали альбом Канье Уэста My Beautiful Dark Twisted Fantasy с похожим помпезным звучанием. Вклад в пластинку самой Дель Рей отрицали либо сводили к написанию шаблонных строк про вечную любовь и деньги как мерило успеха. Однако певица указана как автор каждой из песен альбома, а в её раннем творчестве можно найти как музыкальные, так и тематические сходства с Born To Die.

Читайте также:

Буллинг в соцсетях: как и почему в интернете издеваются над певицами

Критикам гораздо интереснее было обсуждать внешность певицы: сделала ли она нос, подколола ли губы. В музыкальной критике тех лет царила немыслимая по сегодняшним меркам мизогиния, потому в рецензиях образу и биографии Ланы уделяли куда больше внимания, чем анализу её музыки. Для прессы и независимых обзорщиков она была привилегированной девушкой из богатой семьи, которая заигрывает с инди-музыкой по указке продюсеров.

В индустрии, где пели эпатажные глэм-рокеры, панки и рэперы с увесистыми золотыми цепями, от Ланы Дель Рей вдруг начали требовать подлинности. Будто для поп-музыки было критически важно, чтобы певица прожила каждую секунду своей мрачной голливудской сказки. Гнев прессы в адрес Дель Рей — ещё и отголосок рокизма, который противопоставляет «правильный» рок-н-ролл «фальшивой» поп-музыке или любому другому жанру. И если к чувствительным темам в рок-музыке относились как к рефлексии, то в поп-музыке — как к пропаганде.

Поэтому на протяжении карьеры Лану часто обвиняли в гламуризации насилия, депрессии и женской уязвимости. За строки «я ничто без тебя» в Without You и «он ударил меня, и это было похоже на поцелуй» в Ultraviolence певицу раскритиковали как антифеминистку. Позже Лана Дель Рей ответила на эти обвинения в посте с заголовком «Вопрос к культуре»:

Лана привела в пример певиц, которые сексуализируют себя в песнях и открыто говорят о своих отношениях, но не получают того же негатива. В письме она заявила, что не выступает против феминизма, но хочет, чтобы в этом движении было место для женщин, которые исследуют травмирующие отношения и эмоциональное насилие. В том же посте певица добавила:

Как Лана Дель Рей повлияла на музыкальную сцену

Сейчас творчество Ланы высоко оценивают как слушатели, так и критики. Значит ли это, что музыка певицы изменилась? Да, но не настолько, чтобы так радикально поменять мнение прессы. Лана Дель Рей скорее показала, какой ещё может быть поп-звезда: не всегда радостной и весёлой. В период отвязной и оптимистичной поп-музыки певица смогла отстоять право поэтизировать свой негативный опыт и словно разрешила другим артистам петь про собственные травмы, тоску или несовершенства.

Вручая награду «Визионер» на церемонии Billboard Women in Music Awards 2023, Оливия Родриго выступила с речью в честь Ланы Дель Рей. «Лана вырастила целое поколение любителей музыки и авторов песен, таких как я, и научила их, что в их уязвимости есть красота, а в их меланхолии — сила», — заявила певица. А Билли Айлиш на подкасте Дуа Липы рассказала, что считает Born To Die альбомом, который изменил музыку.

По мнению издания Billboard, именно творчество Ланы задало поп-музыке более мрачное и интроспективное направление. Приняв на себя обвинения в фальшивости и романтизации пороков, артистка дала возможность новому поколению поп-звёзд примерять любые образы и поднимать в своём творчестве ранее неодобряемые темы.

Без Born To Die не было бы нонконформистского творчества Холзи, которая на новом альбоме The Great Impersonator примеряет на себя образы других звёзд и открыто говорит о своей тяжёлой болезни. Не было бы мрачной эстетики Билли Айлиш, которая на дебютном альбоме When We All Fall Asleep, Where Do We Go? пела о разбитом сердце и депрессивных мыслях. Название её нового альбома Hit Me Hard And Soft (в переводе — «Бей меня жёстко и нежно») в этом контексте тоже кажется невольной отсылкой к Лане.

Читайте также:

Как Билли Айлиш стала главным кумиром зумеров

В 2013 году певица Lorde в интервью Fader поделилась мнением, что Лана романтизирует насилие и этим подаёт молодым девушкам нездоровый пример. Однако даже она на протяжении карьеры пожинала плоды неоднозначного дебюта Дель Рей. Например, на втором альбоме Melodrama Lorde говорит, что чувствует себя обузой и пытается пережить расставание. А на третьей пластинке Solar Power поёт про личностный кризис и любовь к мужчине, который старше её на 17 лет.

Как менялась эстетика певицы

На протяжении карьеры Лана Дель Рей исследовала в своей музыке темы меланхолии и грусти. В первых альбомах она под мрачные и драматичные аранжировки пела о депрессии и нежелании жить, примеряла на себя ностальгические образы и играла роли секс-работниц, бродячих музыкантов и кинозвёзд. Но в своих последних работах певица всё чаще говорила о своей жизни, не прибегая к альтер эго. Эти изменения отражались и на музыке, которая становилась всё более спокойной и минималистичной. Вот какой творческий путь прошла Лана Дель Рей:

Born To Die (2012). На дебютном альбоме Лана откровенно рассказывает про отношения с sugar daddy, борется с депрессией и воспевает американскую мечту. Образ певицы — глянцевая красотка на патриотическом плакате, которая не стесняется казаться глупой, часто угождает мужчинам, но при этом поёт о женской уязвимости и скорби по погибшему возлюбленному.

Музыкально эстетику певицы подчёркивают роскошные оркестровые аранжировки и неожиданные семплы. Чтобы отразить противоречивые темы альбома, в классическое звучание то и дело врываются шумы или искажения. Video Games сочетает звуки арфы и маршевые барабаны, а на Blue Jeans мрачный гитарный звук подчёркивает семпл с выкриками американского артиста Рика Джеймса.

В ноябре 2012 года вышло переиздание Born To Die под названием Paradise. Оно подарило поп-культуре пошлую фразу «Моя киска на вкус как пепси-кола» из песни Cola. Звучание стало более драматичным за счёт кинематографической атмосферы и акцента на живые инструменты, а элементы трип-хопа отошли на второй план.

Ultraviolence (2014). После обрушившейся волны критики Лана Дель Рей выпустила свой самый пессимистичный альбом. Голливудский шик Born To Die померк: теперь она поёт про запрещённые вещества, преграды на пути к славе и абьюзивные отношения с лидером секты. В интервью певица призналась, что песня основана на реальных событиях.

На пластинке много блюза, гитар в стиле 1970-х и психоделического рока, которые подчёркивают ощущение опустошённости и уныния. А визуальная эстетика Ultraviolence тяготеет к нуару: чёрно-белые кадры, гангстеры, атмосфера пессимизма и знакомый поклонникам Ланы образ роковой женщины.

Honeymoon (2015). Альбом начинается со строчки «Мы оба знаем, что любить меня — не модно». И это идеальное вступление к пластинке, которая прячется от трендов в собственном кинематографическом мире. Honeymoon — сборник авторских мифов о Калифорнии, созданный под влиянием психоделического джаза, блюза и саундтреков итальянского композитора Эннио Морриконе. Здесь депрессивная атмосфера прошлого альбома превращается в меланхолию. На Music To Watch Boys To Лана поёт деликатно и томно, а на The Blackest Day погружается глубже в свои чувства под витиеватую аранжировку.

Lust For Life (2017). Лана Дель Рей впервые улыбается на обложке альбома и пытается смотреть на мир позитивнее. Здесь она пытается «подружить» хип-хоп-корни своего дебютного альбома и меланхолию Honeymoon. На первой половине Lust For Life певица делает акцент на альтернативное R&B и трэп-музыку, а вторую половину наполнили спокойные и мелодичные баллады. Lust For Life можно считать последним альбомом Ланы как классической поп-звезды: в следующих работах певица всё чаще будет обращаться к инди-музыке и минималистичной визуальной эстетике.

Norman F***ing Rockwell! (2019). Здесь певица рефлексирует о настоящем и будущем Америки, рассуждает о своих отношениях и непростом творческом пути. Она не драматизирует свой опыт, а пытается осмыслить его, чтобы исцелиться. Для записи Norman F***ing Rockwell Лана Дель Рей объединилась с лауреатом премии «Грэмми» Джеком Антонофф. Он переработал её ностальгическое звучание, сделав его более сдержанным и выверенным. Пышный инструментал остался в прошлом — теперь прямолинейной поэзии артистки аккомпанируют фортепиано, электрогитары и деликатные духовые партии.

Chemtrails Over The Country Club (2021). На этом альбоме Лана Дель Рей исследует кантри и современный фолк, сочетая эти жанры с авторской песней и альтернативой. Под аскетичные аранжировки певица размышляет о цене славы на Dark But Just A Game, вспоминает опыт работы официанткой на White Dress и рисует пейзажи американского пригорода в одноимённой c альбомом песне. Как и в прошлой пластинке, здесь она не прячется за образами и альтер эго — лишь честно рассказывает свою историю.

Blue Banisters (2021). Пожалуй, самая хаотичная работа Ланы Дель Рей: начиная с Picsart-обложек и заканчивая большим количеством неизданных песен в трек-листе. Альбому не хватает единой концепции, из-за чего он кажется сумбурным. Романтичная фортепианная баллада Arcadia грубо прерывается трэп-вестерном в Interlude — The Trio. А меланхоличную атмосферу Violets For Roses разрушает кричащий припев Dealer. При этом в альбоме много эмоциональных и трогательных зарисовок из жизни Ланы. В песне Beautiful есть строчка, которая олицетворяет всё её творчество:

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023). На этом альбоме певица находит баланс между кинематографической атмосферой своих первых альбомов и поэтичностью последних работ. Композиции Kintsugi и Fingertips напоминают чтение поэмы под минималистичные аранжировки. А фолковая A&W ближе к финалу превращается в дерзкий хип-хоп-трек. Лана посвящает песню семье, поёт о материнстве, а из её любовных песен исчезла драма и эмоциональное насилие. Это наиболее зрелая работа артистки, радикально отличающаяся от дебюта тематически и по атмосфере.

Читайте также:

Эволюция Леди Гаги: как певица отказалась от эпатажа и стала собой

Сейчас творчество Ланы Дель Рей переживает вторую волну популярности: певице пишут хвалебные отзывы, вручают престижные награды и приглашают на фестивали. Оказавшись жертвой травли в начале карьеры, артистка смогла доказать свой статус уникальной фигуры в музыкальной индустрии. Для многих слушателей и даже звёзд её творчество стало частью их взросления, важным этапом познания себя. Поэтому для многих Лана Дель Рей останется отважной артисткой, которая изменила поп-музыку XXI века.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».