«Я всё ещё чувствую себя новичком»: путь Ёситаки Амано, художника Final Fantasy

Один из главных художников культовой серии игр Final Fantasy — уроженец маленькой деревушки Сидзуока, которая расположилась на берегу океана возле горы Фудзи. Ныне легендарный иллюстратор, в детстве Ёситака Амано пропускал школу и с упоением рисовал на бумажных рулонах, даже не предполагая, что это станет его карьерой.

Редакция «Геймдев» Skillbox Media рассказывает о пути знаменитого художника: как детство повлияло на его творчество, как он сумел попасть в индустрию в 15 лет, каких творческих принципов придерживается, над какими проектами работал и, конечно, как участвовал в создании Final Fantasy.

Содержание

• Детство и юность. Как лак и рулоны заложили основы для творчества Амано
• Старт карьеры. Как Амано рискнул и получил работу в 15 лет
• Tatsunoko Production. Как Амано рисовал известное аниме 1990-х
• Уход из Tatsunoko. Почему Амано покинул студию, в которой работал 15 лет
• Начало фрилансерской жизни. Как сай-фай помог Амано с карьерой
• Работа над Ди — знаменитым охотником на вампиров
• «Яйцо ангела». Как абсолютный провал стал культовым фильмом
• Работа над сагой Final Fantasy. Начало
• Сиквелы Final Fantasy. Почему Амано сменили после шестой части
• Deva Zan, «Песочный человек» и другие проекты Амано
• Творческие методы и взгляды Ёситаки Амано

Детство и юность: как лак и рулоны заложили основы для творчества Амано

Ёситака Амано мог и не родиться, если бы не смерть старшей сестры. Его родители всегда хотели четверых детей, и к концу Второй мировой войны у них уже было трое. Летом 1945 года, когда семья пряталась в горах, у них родилась девочка. Но по неизвестным причинам кроха умерла через неделю после рождения.

Так в 1952 году в семье появился ещё один ребёнок — Ёситака, или Ёсибо, как ласково его называли родные. Он очень рано познакомился с цветом благодаря своему отцу Ёсино, специалисту в традиционном японском лаковом искусстве. По всему дому стояли банки с чёрным, красным и золотым лаками — сегодня это любимые цвета Амано, которые встречаются во многих его работах.

Отец Ёситаки мечтал стать художником, но тогда в деревне для него не оказалось такой возможности. Он смирился и занялся лаковыми работами. Ёсино умер всего в 45 лет от болезни, похоронив свою мечту вместе с собой. Позже Ёситака Амано воплотил грёзы своего отца за него.

Ёситака пользовался всеми привилегиями младшенького в семье: делал что хотел и не получал по шапке за свои капризы. Правда, шумным ребёнком он и не был: с раннего детства почти всё время проводил с карандашом в руках.

Ёситака не был затворником: он веселился с друзьями, играл в бейсбол и катался на велосипеде к реке и пляжу. Но рисование всегда было главным приоритетом — мальчик ускользал от дружеских встреч, если хотел порисовать.

В школе он скучал и мечтал только о том, чтобы вернуться домой к бумаге и карандашу. Даже уроки рисования его не привлекали: Ёситака не любил, когда ему диктовали, что и как рисовать. Куда больше ему нравилось давать волю воображению и рисовать НЛО, воздушные шары и дирижабли, а ещё заполнять листы чертежами летающих машин и космических кораблей. Дни, когда Амано болел и пропускал занятия, были самым счастливым временем его детства.

Когда его старший брат Такаси устроился на бумажную фабрику, он стал приносить младшенькому длинные рулоны хорошей бумаги. Ёситака был в восторге: раскатывал рулоны на татами и рисовал, стоя на полу на коленках — он до сих пор рисует в подобном положении многие свои работы. Тогда Ёситака понял, что его рисунки не должны быть ограничены маленьким пространством альбомного листа. Это осознание и сейчас отражается в творчестве Амано: некоторые из его работ простираются на более чем 15 метров.

Когда Ёситаке было десять лет, в семье первые появился телевизор. Мальчик засматривался «Бемби» и «Белоснежкой», а радость смешивалась с тоской: мать купила телевизор на деньги, которые получила по страхованию жизни после смерти отца.

Чуть позже Амано познакомился с мангой и увлёкся этим направлением. Никакого художественного образования Ёситака так и не получил: он просто пробовал сам, пока не стало получаться. Он вдохновлялся Климтом, Микеланджело, да Винчи и Хокусаем, и жадно изучал руководство по созданию манги от Осаму Тэдзуки, автора свыше 500 произведений.

Старт карьеры: как Амано рискнул и получил работу в 15 лет

В средней школе Ёситака проводил зимние каникулы у лучшего друга в Токио. Юноши вместе рисовали мангу и мечтали встретиться со своими кумирами. Подростковое любопытство перевесило страхи, и друзья рискнули посетить новую аниме-студию Tatsunoko Production.

Амано оставил в студии свои рисунки, которые взял с собой. Через несколько недель, когда он уже был дома, то получил письмо с предложением о работе в Tatsunoko. Ёситака был невероятно рад — ведь для его творчества наконец-то появилось полноценное пространство. Дома его обычно отчитывали за рисование, приговаривая «Сделай домашнюю работу» или «Займись тем, чем занимаются другие дети». В Tatsunoko же его пригласили именно для того, чтобы рисовать.

Ёситака принял предложение, даже не обсудив с родными — их позже просто поставил перед фактом. Как и всегда, к младшему в семье отнеслись с терпением: удивились, но без опасений отпустили его в Токио.

Tatsunoko Production: как Амано рисовал известное аниме 1990-х

Пятнадцатилетний мальчик внезапно сменил спокойную обстановку тихой родной деревни на шум японской столицы. Впервые он оказался один, вдали от дома и семьи. Ему приходилось совмещать учёбу в новой школе с работой в студии. Первые месяцы в Токио были для него очень трудным временем.

В этом помогла атмосфера в Tatsunoko: сотрудники студии делали всё, чтобы Амано почувствовал себя частью команды. Юный Ёситака быстро стал любимцем: к нему относились как к младшему брату и называли «Амано-тян». На младшенького не стали сразу вешать обязанности — первый год он учился анимировать и изучал методы студии. Производственный график был довольно жёсткий, сотрудники были очень заняты, поэтому Амано в основном наблюдал за старшими.

Его первая зарплата составляла 83 500 йен — довольно низкая для того количества работы, что выполнял Ёситака. Но ему было важнее работать над тем, что ему нравилось. Плюсом был престиж: Tatsunoko выпускала только оригинальные произведения, которые смотрели миллионы детей. За время работы в студии Амано поучаствовал в создании персонажей для культового аниме Science Ninja Team Gatchaman, трудился над «Спиди-гонщиком», Neo-Human Casshern, The Adventures of Hutch the Honeybee и Time Bokan.

Через год Ёситаку взял под крыло один из основателей компании, Тацуо Ёсида. Именно ему Амано был обязан этой работой в первую очередь: юношу пригласили в Tatsunoko потому, что Тацуо увидел в нём большой потенциал. Теперь Ёситака работал вместе с президентом в его офисе. Глава компании не прогадал: Амано действительно был настолько способен, что в 17 лет для него придумали совершенно новую должность — дизайнер персонажей. Ему выделили отдельную комнату рядом с офисом Тацуо, где он в одиночестве придумывал героев для новых секретных проектов.

Порой Амано чувствовал себя там как тюрьме: он не мог выйти из комнаты, пока не придумает персонажа. Никто из коллег не мог зайти в эту комнату, потому что разработки новых проектов были строго конфиденциальными. Даже после утверждения главных героев Ёситаке каждую неделю приходилось придумывать новых врагов, монстров и третьестепенных персонажей.

Производственный ритм был очень стрессовым. Из-за огромного давления Ёситака паниковал каждый раз, когда ему нужно было браться за нового персонажа, и часто хотел просто далеко уйти и никогда не возвращаться. Сейчас Ёситака вспоминает со смехом:

Несмотря на сложности, Амано был счастлив заниматься рисованием. Ему нравилась свобода, которую ему дают. Обычно ему говорили пол и возраст персонажа, описывали его личность, а дальше Ёситака был свободен в творчестве. Иногда сценаристы даже добавляли что-то или изменяли сюжет, увидев дизайн Амано.

В Tatsunoko очень уважали креативность и позволяли сотрудникам ходить в кино или изучать американские комиксы и анимацию на деньги компании. Строгих правил не было: можно было приходить когда угодно или уходить, чтобы изучить что-то.

Вдобавок Амано испытывал огромное уважение к Тацуо: тот всегда был и остаётся для Ёситаки примером для подражания. Тацуо стал для Амано вторым отцом, а Амано для Тацуо — словно родным сыном. Начальник часто приглашал Ёситаку на ужин со своей семьёй, а Амано не раз оставался у них ночевать и много играл с детьми Тацуо.

Уход из Tatsunoko: почему Амано покинул студию, в которой работал 15 лет

В 25 лет Ёситака потерял отца во второй раз: Тацуо Ёсида умер от рака печени всего в 45 лет — в том же возрасте, в каком ушёл родной отец Амано, Ёсино. Тацуо оставил жену, четырёх дочерей и Ёситаку, который тоже ощущал себя осиротевшим.

Исчезла личная персонажная комната Амано. Теперь он просто рисовал то, что нужно было аниматорам. Его работа превратилась в рутину: Ёситака спешил сделать всех персонажей за пару дней, а остаток недели проводил дома над своими проектами. Студия потихоньку теряла амбиции: всё больше полагалась на прошлые достижения и всё меньше рисковала. Многие ветераны покинули Tatsunoko, а оставшиеся просто делали то, что требуется, получали зарплату и не были сильно мотивированы.

Амано не хотел становиться как они — и хотел утвердиться как художник. Пока он работал над анимацией, публика не видела его настоящих оригинальных работ. А Ёситака хотел понять, смогут ли другие оценить и понять его личные рисунки. Он хотел доказать себе, что у него есть талант.

Возможно, на приоритеты Ёситаки повлияли и слова Тацуо Ёсиды, которые тот произнёс незадолго до своей смерти. Жена иллюстратора Синобу Амано уверена, что её муж помнит их до сих пор.

В 30 лет Ёситака покинул студию, променяв надёжную карьеру на нестабильную жизнь фрилансера.

Но Амано никогда не забывал, с чего начинал и что проложило ему дорогу в большую творческую жизнь.

Начало фрилансерской жизни: как сай-фай помог Амано с карьерой

Ёситака Амано получал отказ за отказом. Ещё за год до увольнения он начал готовить себе почву для работы иллюстратором. Ёситака хотел издать детскую книгу со своими рисунками, потому что эта категория не была ограничена одним стилем и жанром. Он рисовал дома иллюстрации для «Пиноккио», басней Эзопа, «Красной Шапочки» и сказок Андерсена и показывал их издателям.

Реакцию издателей Амано использовал, чтобы больше узнать о своих шансах и своём потенциале. Несмотря на множество отказов, он не переживал. Во-первых, многие из бывших аниматоров Tatsunoko старались привлечь Ёситаку на свою новую работу. Так что если его соло-карьера не сложилась бы, он всегда мог найти работу у кого-то из старых коллег.

Во-вторых, у Амано оставались в работе некоторые проекты, которые он принял ещё до своего увольнения: Ёситака придумывал персонажей для аниме «Белль и Себастьян» и рисовал иллюстрации для S-F Magazine — успешного японского сай-фай журнала. Это были первые независимые иллюстрации в его жизни.

Именно работа для S-F Magazine стала для Амано трамплином в карьеру иллюстратора-фрилансера. Редакция отдала Ёситаке в пользование целый раздел: каждый месяц в его распоряжении были семь страниц для любых его рисунков. Ёситака назвал раздел «Сумеречные миры».

Раздел быстро стал популярным: Амано набрал лояльную аудиторию и начал получать новые заказы в тот же год, когда ушёл из Tatsunoko. В том числе — заказ на иллюстрации к роману «Ди, охотник на вампиров». Эти рисунки станут одной из самых примечательных работ Ёситаки.

Работа над Ди — знаменитым охотником на вампиров

«Ди основан на интерпретации графа Дракулы от Кристофера Ли, так что его неземная красота должна была привлечь фанаток — и это сработало», — смеётся Хидэюки Кикути, автор знаменитой серии романов. Новеллы рассказывают про дампира Ди — он странствует по миру, не принятый ни людьми, ни вампирами, и работает наёмным охотником на нечисть.

Редакционный агент Сусуму Исии мгновенно понял, кто должен иллюстрировать роман, когда увидел «Сумеречные миры» в S-F Magazine. Именно такой художник сможет воссоздать нужный образ главного героя — неземной, холодный, прекрасный и сильный. Исии связался с Ёситакой — и так началось более чем 30-летнее сотрудничество.

В работе над Ди у Амано тоже было много свободы:

Ёситака уверен, что созданный им образ Ди отличается от представлений самого Кикути, и это правда так: автор видел своего героя более грубым. Но это не значит, что работы Ёситаки ему не понравились — напротив, он считает иллюстрации потрясающими.

Популярность этой серии новелл в Японии до сих пор не угасла — и Амано связан с ней уже более 30 лет. Через два года после публикации первого романа Ёситаке поручили разработать дизайн персонажей для аниме «D: Охотник на вампиров». Амано по сей день гордится своей работой по Ди и очень привязан к ней.

И Амано уверен, что это далеко не финал: «Мы [с Кикути-саном] будем работать над Ди, пока один из нас не умрёт».

«Яйцо ангела»: как абсолютный провал стал культовым фильмом

Середина 1980-х годов. Ёситака Амано — уже известный в кругах иллюстратор, Мамору Осии — успешный режиссёр и аниматор, который позже создаст «Призрака в доспехах». Они объединились и выпустили аниме, которое с треском провалилось после выхода.

Амано и Осии знали друг друга ещё со времён Tatsunoko, где вместе работали. Они снова встретились для работы над новым фильмом в серии «Люпен III», режиссёром которого выступил Хаяо Миядзаки, но проект отменили. Расстроенные, они решили сделать что-то оригинальное вместе.

Но получить финансирование было сложно. Поэтому сперва Амано и Осии создали иллюстрированную книгу «Яйцо ангела» и предложили её издательству Tokuma Shoten. Книга ещё даже не была выпущена, когда двое снова пришли в издательство с предложением создать по ней аниме-адаптацию. План сработал — они получили финансирование.

В центре произведения — маленькая девочка, которая живёт в сюрреалистичном мире и никогда не расстаётся с таинственным яйцом. Однажды она встречает мужчину с оружием в форме креста, который рассказывает героине историю, похожую на библейский сюжет о Ноевом ковчеге. Фильм почти без каких-либо диалогов показывает абстрактную историю мира и жизнь девочки, передавая туманный сюжет с помощью визуальных образов и символов.

Ёситака называет «Яйцо ангела» в большей степени проектом Мамору. В то время Осии разводился и не мог видеться с дочерью — и считал, что из-за этого у дочки останутся несчастливые воспоминания. Вероятно, эти ощущения в том числе легли в основу аниме. Но и вклад Амано был немаленький: он нарисовал для фильма около 300 иллюстраций. Иногда ему приходилось рисовать до 20 картин в день и ночевать в студии, засыпая прямо на полу.

Амано и Осии стремились открыть зрителям действительно новый мир, предложить другое художественное видение. Они понимали, что такое понравится не всем, — но всё равно не ожидали той катастрофы, которая произошла.

«Яйцо ангела» показали всего в нескольких артхаусных кинотеатрах. Хотя критики оценили его положительно, аниме и близко не подобралось к своим финансовым целям. Возможно, аудитория посчитала фильм слишком непонятным и вычурным: диалогов так мало, что даже без перевода иностранный зритель мало что теряет. Неуловимый смысл картины прячется в сюрреалистичных образах и тонких движениях — о значении и трактовке «Яйца» до сих пор ходят споры.

Всё оказалось настолько плохо, что Мамору Осии потерял проект, над которым должен был работать после этого мультфильма, и какое-то время не мог найти работу вообще. А Амано отнёсся к провалу философски: для него эмоциональный отклик аудитории важнее, чем цифры продаж. Кроме того, эта работа сильно отличалась от того, что он делал для Tatsunoko, — и они вместе с Осии гордились, что создали выдающийся проект.

Сегодня Ёситака Амано даже удивлён, что «Яйцо ангела» со временем получило культовый статус, потому что на старте ничто не предвещало успеха. Но с растущей популярностью Ёситаки и Мамору росло и внимание к их совместному проекту: в 2001 году в Японии мультфильм вышел на DVD, в 2013-м — на Blu-ray. Коллекция иллюстраций и сториборд были выпущены повторным тиражом, а совсем недавно аниме получило обновлённую версию с улучшенным качеством и звуком.

Работа над легендарной сагой Final Fantasy

Рисовать персонажей для FF мог бы Мёбиус

В середине 1980-х годов компания Squaresoft была на смертном одре. Команда готовилась вложить все силы и любовь в новый проект, который станет либо выходом из финансовых трудностей, либо последним вздохом. Это была Final Fantasy. К слову, главный разработчик и дизайнер ролевой игры Хиронобу Сакагути верил во второй исход — по одной из версий, оттуда и возникло название, которое переводится как «последняя фантазия».

Основным источником вдохновения для разработчиков стала ролевая игра Dragon Quest. Её выпустила компания Enix — в будущем она сольётся со Squaresoft и образует известную Square Enix. Но в то время она была главной конкуренткой погибающей компании. Большое преимущество Dragon Quest заключалось в дизайнах героев, которые разработал знаменитый Акира Торияма, автор манги Dragon Ball.

Для Final Fantasy тоже нужен был художник с запоминающимся стилем, и несколько сотрудников сразу предложили Ёситаку Амано, которому на тот момент было 35 лет. Но Сакагути к ним поначалу не прислушался. Правда, несколько дней спустя Хиронобу наткнулся в журнале на потрясающую иллюстрацию и воскликнул: «Вот такой художник нам и нужен!» Это была иллюстрация Амано.

Но даже тогда Сакагути всё ещё колебался: он серьёзно размышлял над тем, чтобы пригласить для работы легендарного «отца комиксов» Жана Жиро, известного больше под псевдонимом «Мёбиус». Вот только Жиро жил во Франции, из-за чего с ним было сложно встретиться даже просто для обсуждения предложения. Для Сакагути это была главная и практически единственная разница между Амано и Мёбиусом.

Амано впервые услышал о Squaresoft, когда компания связалась с ним и предложила поработать над Final Fantasy. Тогда многие иллюстраторы, особенно уже заработавшие имя, относились к играм со снисхождением из-за низкого качества графики и в основном детской аудитории. Ёситака же, несмотря на более взрослые мотивы собственного творчества, заинтересовался предложением: ему было любопытно попробовать новый способ самовыражения. Кроме того, это было фэнтези — родной для него жанр.

«Что такое пиксель?»: как Амано работал над Final Fantasy

Стоит отметить, что Final Fantasy была не первой игрой в портфолио Ёситаки. За несколько лет до этого он успел порисовать персонажей, монстров и фоны для Esh’s Aurunmilla, которая вышла для игровых автоматов и пыталась повторить успех Dragon’s Lair.

Но опыт работы над FF был для него словно самый первый, потому что это была консольная игра, создававшаяся совсем по другим правилам. Сам Амано в игры не играл — только смотрел, как играют его сыновья. Они же отчасти и убедили отца согласиться на предложение, потому что, как любители игр, были в полном восторге от этой идеи.

На первой встрече команде пришлось начать с самых азов: Амано задавал вопросы вроде «Что такое пиксель?» и удивлялся ограниченной палитре цветов для игр. Ёситаку попросили разработать варианты логотипа, дизайны некоторых персонажей и монстров: ему дали имена, биографии, сценарий, описание мира и довольно подробные требования к каждому герою и врагу. Тут же произошёл забавный конфуз:

В работе над дизайнами Ёситака опирался только на текстовые описания, которые ему дали: он никогда не смотрел на другие ролевые игры и не изучал классические методы разработки персонажей, чтобы не поддаться влиянию уже существующих идей. Это типичная его черта — он почти всегда избегает визуальных референсов и полагается только на своё воображение.

Когда Амано разработал часть монстров, его концепты передали другим художникам студии, чтобы те на основе стиля Ёситаки доработали остальной бестиарий.

У Амано были не очень хорошие отношения с дедлайнами, зато отличная скорость рисования. Порой, когда коллеги приходили к нему в студию за новой порцией дизайнов, они сталкивались с «Ой, извините, я сейчас сделаю…» — и Ёситака на их глазах очень быстро рисовал нужных монстров.

Рисунки Амано использовали для статей в игровых журналах, для игровых руководств и коробок, для рекламных плакатов и каталогов. И конечно, для создания спрайтов: дизайнеры транслировали реалистичные облики персонажей в пиксельных чибиков. Ёситака был очень доволен результатом: на его взгляд, коллеги сумели сохранить суть его дизайнов, несмотря на ограничения технологий.

Позже, с развитием консолей, Амано создаст правило «70 — 30»: 70% финального продукта на экране должны передавать его видение, а 30% могут быть чем-то, что добавляют другие художники для функционального дизайна.

Амано также разработал узнаваемый логотип игры и культовую формулу для него: надпись с названием серии и воздушный рисунок с персонажем или тематическим объектом.

Когда игра была готова, Squaresoft сделала финальный рывок — вложила последние деньги в дорогую рекламу в игровом журнале Famitsu. Иллюстрацию для неё тоже заказали у Амано. Когда Сакагути увидел финальный рисунок, то мгновенно забеспокоился и подумал: «Ох, боже».

Дело не в том, что рисунок был плохой — он был отличный. Но Амано нарисовал вертикальную иллюстрацию, тогда как двойной разворот в журнале был горизонтальным. То ли Сакагути забыл ему сказать о формате, то ли Амано забыл об этом, но теперь у них была вертикальная иллюстрация для горизонтального разворота, которую нужно было сдать уже на следующий день. Времени на перерисовку не было, поэтому Сакагути смирился и согласился поместить иллюстрацию в журнал, положив её на бок.

В компании переживали, что читатели не воспримут игру и разработчиков всерьёз из-за этой ошибки, но получилось ровно наоборот: необычное расположение иллюстрации привлекло внимание аудитории и заставило её задержаться на рекламе подольше.

Final Fantasy продалась так хорошо, что сумела вытащить Squaresoft из финансовой ямы. Более того, эта игра существенно повлияла на развитие JRPG-жанра. Её успех положил начало легендарной серии, которая живёт и развивается уже почти 40 лет, — но в памяти Амано самой яркой и самой важной частью этой серии всё равно остаётся самая первая Final Fantasy.

Работа над сиквелами Final Fantasy: почему Амано сменили после шестой части

Со следующих частей Ёситаке в работу давали всё больше главных героев и NPC, обложки для игровых коробок, логотипы и сопровождающие иллюстрации. График работы над каждой игрой был довольно плотным: весь период разработки делился на множество маленьких дедлайнов, и к каждому нужно было подготовить определённые дизайны.

С третьей части Амано стал использовать новый метод в работе: он начинал дизайны не с чёрно-белого лайна, как до этого, а сразу с цвета — такой способ позволял ему придумывать больше идей.

Работа над серией превратилась для Ёситаки в своеобразную рутину: там были схожие миры, схожие сеттинги, схожие сценарии. Но с шестой части всё поменялось:

Амано до сих пор называет шестую часть своей любимой: она стала глотком свежего воздуха в серии. Его самый любимый персонаж из всей серии FF тоже оттуда — Терра (Тина в японской версии) Бранфорд: она кажется Ёситаке настоящим живым человеком. Он потратил много времени, вкладывая в Терру душу и сердце, и часто рисует её, когда раздаёт автографы.

Ёситака был главным художником для первых шести игр серии. Однако для седьмой части Square поручила дизайн персонажей другому специалисту — Тэцуе Номуре, который уже работал до этого над элементами для пятой и шестой частей.

Амано точно не знает, почему его не пригласили для работы над дизайнами следующих частей: он просто художник-фрилансер, его либо зовут работать, либо нет. Он предполагает, что это было сделано как символ большого обновления: седьмая часть FF была первой в серии, которую сделали в 3D, плюс серия сменила платформу и производителя, перейдя от Nintendo к Sony. Для Square это в целом был знаковый момент: компания переживала переходный период, росла и могла тратить на разработку гораздо больше денег.

Кроме того, сам Номура брал всё больше работы на себя и активно высказывал новые идеи, а его стиль лучше подходил к трёхмерной графике.

У Ёситаки нет горьких чувств ни в адрес Square, ни в адрес Номуры.

Кроме того, Амано всё ещё продолжал работать над следующими играми. Он участвовал в продвижении — подписывал постеры, гайдбуки и пресс-киты — и рисовал много сопроводительных иллюстраций на основе дизайнов Номуры. В конце концов, Square хотела переработать серию, но не стремилась перечёркивать её визуальную идентичность, а Ёситака приложил к её формированию немало усилий.

Например, для седьмой части Амано создал иллюстрацию для шелкографии с футуристичным флёром, а для FF15 — фреску, которую в Square превратили в трейлер.

К эволюции от 8-битных спрайтов к полигонам Амано относится нейтрально: это ни хорошо, ни плохо. В конечном итоге его работа не поменялась — он просто продолжает рисовать картинки. Но он столкнулся с другой проблемой: ему не очень нравился новый рабочий процесс.

Амано говорит о новом стиле персонажей от Хидэо Минабы, который был арт-директором FF9. Из-за того, что стиль Амано никак не сочетался с физическими характеристиками персонажей от Минабы, Ёситака даже начал сомневаться, что сможет дальше выполнять заказы от Square.

Ситуацию разрешил Сакагути:

За всё время существования серии FF было продано свыше 180 миллионов копий этих игр. Амано остался единственным из старой команды, кто до сих пор работает над сагой: остальные либо ушли из Square, либо больше не занимаются франшизой.

Final Fantasy сделала Амано знаменитым в кругах разработчиков и привела к нему много новых предложений. Он работал дизайнером персонажей в играх Front Mission и Front Mission: Gun Hazard, иллюстрировал серию эпизодической JRPG El Dorado Gate — это был первый раз, когда в видеоигре использовали его рисунки без изменений. Но самой главной его работой для всех и самого Ёситаки остаётся серия Final Fantasy.

Deva Zan, «Песочный человек» и другие проекты Амано

В декабре 2010-го Амано объявил о создании Studio Devaloka для выпуска 3D-аниме Deva Zan. Этот проект должен был включить в себя всё, что любит Амано: фэнтези, мифы, схватки на мечах и сай-фай, — и раскрыть темы поиска собственной идентичности и связи с космосом, а также эзотерические концепты из разных религий.

На самом деле проект Deva Zan начался ещё раньше, в 1999 году, когда Амано нарисовал серию картин под тем же общим названием. Концепты вдохновили Ёситаку на новые иллюстрации, из которых, в свою очередь, начала зарождаться история.

Сюжет опирается на буддийскую мифологию и рассказывает о самурае Ёсицугу, который потерял память. После исчезновения 12 божеств, охранявших мир от демонов, Ёсицугу — единственный, кто стоит на пути у сил тьмы. Путешествие выводит самурая за пределы не только Японии, но и времени и пространства.

Сперва Ёситака планировал выпустить аниме в 2012 году, но сроки постоянно передвигались — в итоге картину не стоит ждать в кинотеатрах раньше 2026 года.

Над аниме Амано трудится не один, и, чтобы сохранить его отличительный стиль, команда работает так: они присылают рисунок Ёситаке, он обводит его поверх вручную, внося правки, и этот процесс повторяется, пока Амано не будет доволен результатом.

Помимо игр, аниме и иллюстраций, на счету Амано десятки персональных выставок по всему миру. И они, конечно же, приносят ему новые рабочие предложения. Так, например, выставка 1997 года в Нью-Йорке «Думай как Амано» привлекла к Ёситаке внимание американских издателей.

Плакат быстро возымел положительный и неожиданный эффект:

Позже Амано продолжил работать с DC Comics: ему предложили сделать постеры для «Супермена» и «Бэтмена». Кроме того, им заинтересовались и другие издатели: например, в 2002 году он участвовал в производстве трёхтомной книги «Электра и Росомаха: Искупитель» для Marvel Comics.

Сейчас Амано так и продолжает работу сразу в нескольких направлениях: руководит разработкой Deva Zan, создаёт концепты для игр, рисует обложки для комиксов. А его работы активно выставляются по всему миру: например, весной 2025 года одна из самых больших выставок Amano Corpus Animae приехала в Рим.

«Я создаю лучшие работы, когда не слушаю заказчика»: творческие методы и взгляды Ёситаки Амано

Стиль Ёситаки Амано складывается из уникальных взглядов на творчество и его прошлого опыта: детства в маленькой деревушке, лаковых работ отца, интенсивной работы над аниме в Tatsunoko и многолетнего фриланса, которые отточили узнаваемый почерк художника.

А ещё большую роль, хоть и непрямую, в его творчестве играет жена.

Семья и творчество: Ёситака Амано как отец и муж

В какой-то мере это действительно так: Ёситака не смог бы целиком посвятить себя творчеству и работе, если бы не его жена Синобу. Амано ничего не чинил по дому, не помогал с уборкой, не готовил — в том числе потому, что не умел. Но для Синобу это проблемой никогда не было — тем более, что для Японии тех времён это была типичная ситуация.

Пара встретилась в Tatsunoko Production, когда Ёситаке был 21 год: Синобу устроилась в студию и рисовала там фоны. Через три года они поженились.

Сегодня у них трое детей: сыновья Такэру и Юмихико и младшенькая дочь Хина — все три имени взяты у персонажей разных манг. По словам Синобу, после рождения дочери Ёситака сильно изменился как муж и отец.

Хина часто просила папу нарисовать для неё что-нибудь, и Ёситака тут же исполнял желание дочери. Благодаря этому где-то дома у Амано всё ещё хранятся фан-арты с героинями «Сейлор Мун», потому что Хина очень любила это аниме.

Все трое детей пошли по стопам своего отца и стали художниками. При этом Ёситака никогда напрямую не учил их рисовать — той же Хине он никогда не диктовал, как она должна или не должна творить. Амано никогда не ставил себя выше детей и сам с интересом пробовал то, что они ему советовали.

Творческие принципы

В разных интервью Амано свободно рассказывает о своих взглядах и способах творить — мы собрали здесь его самые яркие цитаты.

Что касается планов на будущее, Ёситака Амано о них пока ещё не рассказывал. Но одно известно точно: он так и будет продолжать рисовать.