Лучшие фильмы по играм: 25+ экранизаций, которые стоит посмотреть

В нулевых был бум игр по фильмам. Теперь наоборот: в работе у студий разного калибра множество кино и сериалов, в основу которых так или иначе легли сюжеты из видеоигр.

Перечисляем лучшие по мнению редакции фильмы и сериалы.

Содержание

«Сайлент Хилл» (Silent Hill)

Олег Чимде

Кино Кристофа Гана рассказывает о событиях самой первой части культовой серии, но делает это с допущениями. Просто потому что перенести сюжет Silent Hill на экраны дословно — невозможно. Ну или же получится малопонятный артхаус, за который даже студия A24, наверное, не взялась бы.

Поэтому здесь есть целый культ, а не одна только сумасшедшая мать, что сожгла собственного ребёнка. Мать в фильме, кстати, дочку не сжигала, но всё-таки была вовлечена. Есть и Пирамидоголовый, который вообще-то часть сюжета Джеймса Сандерленда из второй игры. Ну а вместо Гарри Мейсона — Роуз Да Сильва, отправляющаяся с дочерью в туманный городок.

Различий множество, но все логичные. Та же смена главного героя нужна была для того, чтобы провести через весь фильм красивый лейтмотив «В глазах ребёнка мать — бог». Да к тому же изменения всё ещё вписываются в канон. Ган удивительно бережно с ним обошёлся, несмотря на то, что позволил себе множество допущений.

Но самое главное, что кино получилось всё-таки отличным. Оно искусно снято (чего стоят только движущиеся декорации, построенные авторами), монстры в нём — действительно жуткие из-за профессиональной хореографии, а сюжет полнится малозаметными, но важными деталями.

После первого фильма был и второй, но о нём мы забудем: он вышел отвратительным по всем параметрам. Но есть и хорошие новости: Кристоф Ган снимает новую часть, и вот её стоит ждать.

«Гран туризмо» (Gran Turismo)

Егор Аргунов

Снимать экранизацию игры, у которой нет сюжета, — непростая задача. Поэтому создатели «Гран туризмо» креативно подошли к решению проблемы: выпустили фильм о величии оригинальной серии видеоигр и её влиянии на реальный мир. Благо, выдумывать ничего не пришлось, ведь под рукой была невыдуманная история английского гонщика Янна Марденборо — мужчины, который попал в мир профессионального вождения благодаря увлечению Gran Turismo.

Для экранизации многое изменили. Например, поместили киношного Янна в современность: вместо 2010 года и PlayStation 3 — 2023-й и пятая «плойка». Решение понятное, так как Sony нужно продвигать актуальную консоль, а время действия не играет для истории большой роли.

Ещё в фильм для пущего драматизма вставили конфликт Марденборо с другими гонщиками и придумали сурового тренера Джека Солтера, которого играет Дэвид Харбор из «Очень странных дел». Разумеется, не обошлось и без подтасовки реальных событий: история создания Gran Turismo Academy и победы Марденборо не соответствует реальности.

Однако всё это никак не влияет на впечатления от фильма. «Гран туризмо» — отличный развлекательный блокбастер, встающий в один ряд с лучшими гоночными картинами вроде «Гонки» и «Ford против Ferrari». Режиссёр Нил Бломкамп, известный по «Району №9», показывает соревнования как цепь игровых испытаний. Главный герой буквально представляет, будто управляет игровым рулём и видит статистику на экране телевизора. Абстрагирование от реальности помогает ему подогреть азарт и по-настоящему включиться в гонку, а специфические знания из игры позволяют вовремя тормозить при поворотах и успешно подрезать соперников.

Главное достоинство «Гран туризмо» — великолепная операторская работа и звук. За ходом соревнования очень интересно следить: периодически фильм подбирает такие ракурсы камеры сзади, словно режиссёр управляет машиной с помощью геймпада. С хорошей аудиосистемой кажется, будто ты и сам находишься на гоночном треке. Глухой рёв моторов, стремительный ветер, звучание деталей внутри машины — всё в «Гран туризмо» работает на погружение.

По-хорошему наивная и добрая история только улучшает восприятие сюжета. Янн Марденборо знает, что не сможет сходу обходить опытных гонщиков и выигрывать соревнования. Здесь важнее показать, что игрок без профессиональной карьеры может быть на уровне лучших атлетов. Потому даже место в первой десятке воспринимается как победа.

«Братья Супер Марио в кино» (The Super Mario Bros. Movie)

Егор Аргунов

После неудачной экранизации 1993 года с живыми актёрами Nintendo не рисковала продавать права на своих персонажей голливудским компаниям. Убедить японскую корпорацию выпустить мультфильм по мотивам смог только опытный продюсер Крис Меледандри из Illumination — именно он ответственен за успех «Гадкого я», «Миньонов» и «Тайной жизни домашних животных».

Поначалу проект вызывал справедливые опасения: на озвучку Марио зачем-то позвали Криса Пратта, сценарий написал автор вторых «Миньонов», режиссёром назначили постановщика полнометражного мультфильма «Юные титаны, вперёд!». Однако результат вышел впечатляющим: «Братья Супер Марио в кино» умудрились собрать более 1,3 млрд долларов при бюджете в 100 млн. После просмотра понимаешь причины такой популярности новой экранизации.

«Братья Супер Марио» используют сильные стороны серии Super Mario — яркие локации, харизматичных персонажей и непринуждённый юмор. Тратить время на объяснение лора и раскрытие персонажей никто не стал — и это было правильное решение. Зрителям почти безо всякой подготовки предлагают войти в волшебный мир с разумными грибами, злобными черепахами и кубами, которые дают бонусы вроде костюма кота. С целями и мотивами героев тоже не заморачивались: Марио и его друзья во что бы то ни стало должны спасти мир от злодея Боузера. Всё здесь прямолинейно и предельно просто: поймут и дети, и не знакомые с франшизой взрослые.

Свои удачные нововведения тоже есть. Скажем, в мультфильме вкратце показывают предысторию попадания Марио и Луиджи в Грибное королевство — становится понятно, как именно бруклинские водопроводчики оказались в волшебном мире. А ещё здесь забавные музыкальные номера: больше остальных запоминается надрывная песня Боузера Peaches, раскрывающая ранимый характер злодея. Фанатам припасли приятные отсылки к играм и консолям Nintendo — от бросающего бочки Донки Конга до рингтона Луиджи с темой GameCube.

Рассматривать детали одно удовольствие, ведь мультфильм отлично выглядит и снят — в особенности это касается освещения и высокой детализации моделей. Это непривычно видеть в мультфильме студии Illumination, которая обычно предпочитает минимализм в окружении и дизайне персонажей.

Однако главное, за что «Братья Супер Марио» нравятся миллионам зрителей, — лёгкая подача. Здесь нет ни высмеивания текущей действительности, ни сложных отсылок к реальным личностям, ни рефлексии сложных взрослых тем. Это именно что семейный мультфильм с духом настоящего приключения, который снимает уныние и заставляет улыбаться хотя бы полтора часа. Возможно, перед нами новая классика анимации, которую со временем будут вспоминать с ностальгией.

«Анчартед: На картах не значится» (Uncharted)

Денис Князев

Нейтан Дрейк — охотник за сокровищами, прославленный играми студии Naughty Dog. В них он успел побывать и в Эльдорадо, и в Шамбале, и в Либерталии, и в других фантастических местах, где по легендам полно золота, драгоценностей или других вещей, сулящих бесконечное жизненное счастье. Правда, для экранизации ни одну из этих историй адаптировать не решились — и посвятили сюжет фильма знакомству Нейта с Виктором Салливаном, которому суждено стать близким другом главного героя, и поиску сокровищ, оставшихся после кругосветного плавания Магеллана.

И получилось отлично! Том Холланд, пусть внешне и не особо похожий на игровую версию Дрейка, без проблем вжился в роль и сполна применил здесь опыт, полученный на съёмках фильмов о Человеке-пауке. Нейт, конечно, не супергерой, но безумных трюков и элементов визуальной комедии в его приключениях явно не меньше.

Удачную компанию Холланду составил Марк Уолберг, сыгравший Салливана. В экранизации персонажа оставили без усов, которые в игре добавляли харизмы образу хитрого и опытного друга-наставника, но и без них актёру вполне удалось попасть в заданный характер. Впрочем, если вы искренне считаете, что Салли без усов — не Салли, просто дождитесь сцены после титров.

История о поиске старинных кораблей, трюмы которых набиты золотом, добытым в ходе путешествия Магеллана вокруг света, получилась в меру увлекательной, но важнее, что в ней нашлось место всем характерным жанровым элементам — частой смене локаций, неожиданным предательствам и эпизодам, в которых персонажам удаётся спастись в самых, казалось бы, безвыходных ситуациях. Даже камео Нолана Норта здесь есть — именно этот актёр подарил свой голос игровой версии Нейтана Дрейка.

«Варкрафт» (Warcraft)

Олег Чимде

Вряд ли «Варкрафт» можно назвать отличным фильмом по всем параметрам: он едва не провалился в прокате, а западные критики кино просто разгромили. Главная проблема там — путаный и, в целом, весьма никчёмный сюжет. Но «Варкрафт» это всё-таки зрелище, да и много у нас вообще хороших высокобюджетных фэнтези-фильмов с орками, магами и вот этим всем? То-то же.

Плюс сюжет первой части Warcraft не то чтобы очень интересный. Все мы хотели бы увидеть грехопадение Артаса на экране, но вряд ли это свершится в обозримом будущем. А жаль.

«Соник в кино» (Sonic the Hedgehog)

Егор Аргунов

Многие помнят «Соника в кино» по скандалу с изначальной внешностью главного героя. Синий ёж в первом трейлере отталкивал своим продолговатым лицом и пугающей улыбкой, но затем создатели прислушались к критике и изменили его внешность. В финальной версии Соник получился обаятельным и милым персонажем, поэтому фильм понравился многим его фанатам. Ещё лучше, что экранизация примечательна не только своей графикой.

«Соник в кино» — старомодный семейный фильм с живыми актёрами, будто пришедший к нам из нулевых. Ближайшие аналоги — «Скуби-Ду», «Стюарт Литтл» и «Гарфилд». Здесь тоже не всё соответствует канону: Соника зачем-то вставили в реальный мир, немало времени уделяют не очень интересным персонажам-людям. Зато в адаптации прекрасно уловили несерьёзный тон «Соника».

Главный герой постоянно шутит, играючи прыгает по летящим ракетам и издевается над главным злодеем. Того, кстати, играет Джим Керри — и это лучшая комедийная роль актёра за последние годы. Доктор Роботник в его исполнении получился весьма эксцентричным и энергичным антагонистом, который не стесняется танцевать и кривляться при любой удобной возможности. Возможно, это не лучшая комедия в истории — но с ней можно хорошо провести время и вспомнить счастливое детство.

«Покемон. Детектив Пикачу» (Pokemon: Detective Pikachu)

Дарья Логинова

Фильм снят по игре Detective Pikachu — спин-оффу бессмертной франшизы Pokemon, который вышел в 2018 году на Nintendo 3DS. Эта часть вышла в новом геймплейном формате: привычную охоту за покемонами заменили на классический детектив с поиском зацепок и опросом свидетелей.

Сюжет фильма в общих чертах соответствует событиям игры: Тим Гудман узнаёт, что его отец Гарри — детектив полиции — погиб в автокатастрофе, и отправляется в мегаполис Райм-Сити за вещами родителя. Сам город — уникальное место, где покемоны и люди мирно соседствуют, а битвы и покеболы запрещены. Чармандеры, сквиртлы, додуо, гроулиты, ликитанги… у каждого жителя есть свой покемон-напарник, который является какой-то смесью друга, помощника и домашнего питомца.

Как раз там Тим и встречает Пикачу (если быть точнее, детектива Пикачу) — напарника Гарри, с которым они вместе расследовали дело о таинственных вспышках агрессии покемонов. Пикачу ничего не помнит об аварии, но предполагает, что Гарри может быть жив. Так что они с Тимом продолжают расследование, ищут пропавшего, а заодно пытаются вернуть память покемону.

Серия «Лара Крофт» (Tomb Raider)

Леон Балбери

В середине девяностых серия Tomb Raider была настолько популярной, что производство фильма по мотивам игры было лишь вопросом времени. И в 2001 году состоялась премьера приключенческого боевика «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» с Анджелиной Джоли в главной роли.

Хотя фильм получил смешанные отзывы от широкой публики и критиков, вряд ли он разочарует тех, кто часами проводил время за классическими играми от Core Design. Ведь всё происходящее в ленте канонично и максимально знакомо поклонникам Tomb Raider: живописные локации, атмосфера приключений, акробатические трюки и, конечно, образ главной героини.

Киношная Лара осталась всё той же авантюристкой в отличной физической форме, и ей по-прежнему больше по нраву искать древние сокровища, а не проживать беззаботную жизнь богатой наследницы. В целом сам фильм не наделён какой-то особой глубиной, что, как ни странно, вполне свойственно и классическим играм Tomb Raider. Появление экранизации оживило интерес к серии в медиапространстве, учитывая, что на тот момент она уже находилась в глубокой стагнации.

Пару лет спустя вышел сиквел — «Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 — Колыбель жизни». Мнения рецензентов относительно нового фильма опять разделились, но в этот раз недочёты режиссуры сильнее бросались в глаза, как бы их ни пытались скрыть за талантливой игрой Джоли. Сюжетные повороты были слишком предсказуемы, приключений стало меньше, перестрелок больше, а логика некоторых сцен оставалась под вопросом. Например, чтобы быстро подняться на поверхность с большой глубины, Лара выманивает акулу и укрощает хищника… кулаком.

Наличие любовной линии тоже вызывало вопросы, ведь в игре Ларе было не до романов, да и образ сильной и независимой леди к этому не располагал. В итоге кассовые сборы «Колыбели жизни» оказались меньше, чем у первой части. Возможно, причина была и в провале игры Tomb Raider: The Angel of Darkness — перезагрузки серии, вышедшей за месяц до кинопремьеры.

В 2018 году в кинотеатрах вышел новый фильм — «Tomb Raider: Лара Крофт». На этот раз роль Лары исполнила Алисия Викандер, а за основу истории взята переосмысленная Tomb Raider 2013 года, где героиня выживала в недружелюбной среде и по мере прохождения училась преодолевать страхи и закалять свой характер.

Также в этой экранизации можно увидеть Лару в неожиданных амплуа. Надеясь, что её отец ещё жив, она отказывается вступать в наследство. Чтобы финансово обеспечить себя, девушка подрабатывает курьером, участвует в уличных велогонках и даже сдаёт фамильную реликвию в ломбард.

Такой подход к истории персонажа смотрится довольно свежо на фоне уже сложившегося образа богатой аристократки. Но если игра больше фокусировалась на теме выживания и эмоциональной связи Лары с выжившими друзьями, оставаясь при этом приключенческим боевиком, то в кино драма порой слишком часто выходит на первый план, из-за чего страдает динамика картины. Некоторые сцены и вовсе кажутся затянутыми. Примечательно, что по оценкам фильм недалеко ушёл от своих предшественников, но это не помешало ему окупиться.

Серия «Легенды Мортал Комбат» (Mortal Kombat Legends)

Олег Чимде

Анимационная студия Warner Bros. регулярно выпускает мультфильмы по комикс-вселенной DC. Получается когда как, но иногда — даже лучше, чем в кино. Эти же люди с 2020 года делают мультфильмы по Mortal Kombat.

Пока что вышло четыре ленты: Scorpion’s Revenge, Battle of the Realms, Snow Blind и Cage Match. Все они, конечно, максимально кровавы и сполна отрабатывают взрослый рейтинг. Но дело даже не в этом. Все эти мультфильмы сняты в разных жанрах и несут разный вайб. Кажется, анимационное подразделение WB дало себе волю как следует.

Не самым удачным можно назвать разве что Battle of the Realms: авторы пытались перенести на экран сам турнир Смертельной битвы, но вышло так себе. Зато Snow Blind — это самурайский постапокалипсис, а Cage Match — китчевая история из восьмидесятых под синт-вейв. События игр мультфильмы трактуют по-своему, и от того становятся лишь интереснее.

Серия «Angry Birds в кино» (Angry Birds)

Леон Балбери

Благодаря своей популярности в 2010-х годах серия головоломок Angry Birds уже давно вышла за рамки видеоигры и стала полноценным брендом, производящим игрушки, лакомства, мерч разных видов и даже аттракционы. Вполне закономерно, что история о противостоянии злых птичек и зелёных свинок появилась и на больших экранах в виде полнометражного анимационного фильма «Angry Birds в кино», а через несколько лет — и сиквела «Angry Birds в кино 2».

События первой части происходят на острове птиц, где царит идиллия и спокойствие. Знакомые персонажи игры во главе с красным пернатым по имени Ред вынуждены ходить на терапию из-за неумения контролировать свой гнев. Вскоре на остров приплывает корабль с зелёными свиньями во главе с королём Леонардом. Леонард предлагает птицам дружбу и сотрудничество, задобрив пернатых развлечениями и шоу. Ред подозревает, что свиньи устраивают всё это не ради благих намерений, но ему никто не верит, кроме его товарищей.

В итоге свиньи разоряют птичий остров и уплывают, прихватив яйца в качестве лакомства. Разумеется, герои фильма очень разозлились. И по геймплею головоломки нетрудно догадаться, как именно они будут преподавать свиньям урок, тем более рогатка для этого в фильме тоже присутствует.

В сиквеле птицы и свиньи объединяют силы в борьбе с общим врагом — мстительной орлицей, которая хочет уничтожить их острова массовым запуском ледяных шаров.

Пожалуй, самая сильная сторона фильмов «Angry Birds в кино» — это работа с 3D-графикой, в том числе с точки зрения дизайна 2D-персонажей в 3D и их детализации. Если, к примеру, в играх птички и свинки изображались в виде голов, то в анимации они стали антропоморфными, но при этом их образы сохранили каноничность.

«Кингсглейв: Последняя фантазия XV» (Kingsglaive: Final Fantasy XV)

Олег Чимде

«Кингсглейв» — уникальный случай. Это дорогое большое CG-кино сняли как часть отдельной франшизы Final Fantasy 15, в рамках которой вышло также, например, аниме. Нет, по разным частям Final Fantasy и раньше запускали франшизы, но так масштабно и в разных медиа — никогда.

И что забавно, без просмотра «Кингсглейва» сама игра многое теряет. Если не знать о событиях фильма, то она будто бы стартует с места в карьер. Причём кино самостоятельным тоже не назовёшь — это приквел к игре. Классно снятый, дорогой, и очень красивый. Во всей игре таких красот и накала не найдёшь, как в «Кингсглейве».

«Рэтчет и Кланк: Галактические рейнджеры» (Ratchet & Clank)

Егор Аргунов

Sony попыталась ворваться в кино с мультфильмами по своим франшизам ещё в 2016 году, но получилось неудачно. «Рэтчет и Кланк» провалился в прокате даже с небольшим бюджетом в 20 млн долларов и получил разгромные отзывы критиков. Тем удивительнее, что негативный приём получился скорее несправедливым.

«Рэтчету и Кланку», конечно, далеко до работ Pixar, но это всё равно неплохая комедия про космос с харизматичными героями. Ломбакс по имени Рэтчет и робот Кланк составляют отличный дуэт, притягивающий к экрану с первой секунды их совместного появления. А сверхуверенный капитан Кварк постоянно пытается выглядеть лучше на фоне других, но это у него никогда не получается. Лучшее, что есть в «Рэтчете и Кланке», — комедийный сюжет, пародирующий все эпичные истории о спасении космоса. Судьба галактики лежит на плечах самых неподходящих для этого кандидатах, но им удаётся преодолеть разногласия и решить проблему.

Отдельные сцены мультфильма стали кат-сценами экшен-платформера 2016 года от Insomniac: как метко выразились разработчики, это игра по мотивам фильма по мотивам игры. Так что, возможно, вы уже частично смотрели адаптацию и оценили креатив её съёмочной команды.

«Смертельная битва» (Mortal Kombat)

Денис Князев

Первую экранизацию безумного популярного в начале девяностых файтинга снял тогда ещё малоизвестный постановщик Пол У. С. Андерсон (не путайте с режиссёром «Нефти» и «Лакричной пиццы»). Фильм, конечно, идеальным не получился: в нём есть и плохая компьютерная графика, и странности в сценарии, и даже диалоги, за которые стыдно почему-то тебе, а не актёрам, в них участвующим.

Тем не менее он стал культовым. И что самое интересное — неплохо показал себя в прокате. При бюджете в 20 млн долларов «Смертельная битва» 1995 года собрала по миру 120 млн долларов, что даже с учётом затрат на рекламу выглядит очень хорошо.

Подобный успех — не случайность. В этом фильме есть не только недостатки, но и масса достоинств, за которые фанаты игровой серии любят его до сих пор. Это и знакомая всем музыка, и мемный смех Кристофера Ламберта, сыгравшего Райдена, и немного неловкая, но всё же крутая кукла-аниматроник Горо, и эффектная игра Кэри-Хироюки Тагавы, сформировавшего образ Шан Цзуна лучше, чем это сделала любая из видеоигр. Тот факт, что фильм по-прежнему любим, подтверждается и тем, что в Mortal Kombat 11 к его наследию обращались как минимум дважды — сперва пригласив на роль Шан Цзуна всё того же Кэри-Хироюки Тагаву, а затем выпустив DLC со скинами киношных персонажей.

Посмотрите «Смертельную битву» 1995 года, если ещё не сделали это, но любите Mortal Kombat. Это будет своеобразный опыт (визуально картина всё же состарилась не очень удачно), но точно не худший. За худшим — это к его прямому продолжению, фильму «Смертельная битва 2: Истребление» 1997-го.

P. S. В 2021-м вышла ещё одна экранизация, не связанная с двумя предыдущими. И это неплохой боевик, который, впрочем, страдает от тех же проблем со сценарием, что и картина 1995 года: история порой слишком уж напоминает какой-то цирк. С другой стороны, перенести вселенную Mortal Kombat на большие экраны так, чтобы это не вызывало улыбку, едва ли возможно.

«Обитель зла» (Resident Evil)

Егор Аргунов

Кинофраншиза «Обители зла» разрослась до шести фильмов, каждый из которых был абсурднее, эпичнее и глупее предыдущего. Лучшей же частью всегда оставалась первая — низкобюджетная и зрелищная адаптация первой части Resident Evil.

Режиссёр Пол У. С. Андерсон даже не пытался снять точную экранизацию, а лишь вдохновился некоторыми удачными, по его мнению, сценами. Вышло не без недостатков, но «Обитель зла» отлично работает как самостоятельная история. Это редкий экшен-хоррор того времени, который интересно пересматривать даже сейчас — чего стоит одна только знаменитая сцена в комнате с лазерами.

В остальном «Обитель зла» тоже не уступает. У фильма отличная музыкальная тема, которую сочинил Мэрилин Мэнсон, — она идеально подходит серии. Здесь неплохой баланс хоррора и гротескного боевика: зомби в первой части всё ещё пугают. А ещё это стильное, как всегда у Пола Андерсона, кино. Экшен-сцены сняты изобретательно, постановщик часто использует слоу-мо и быстрый монтаж, через дрожащую камеру передаёт панику героев и умело показывает монстров. Позже это пригодится Андерсону, когда он выпустит «Чужого против Хищника» — ещё один недооценённый боевик середины нулевых.

«Космос: Территория смерти» (Dead Space: Downfall)

Егор Аргунов

Dead Space идеально подходит для экранизации, но пока по франшизе выпускали лишь мультфильмы-ответвления. В «Территории смерти» показана каноничная предыстория кошмарных событий на «Ишимуре». Вы узнаете, как именно началось заражение на корабле и что происходило в первые часы бедствия. Это жестокий, бескомпромиссный мультфильм, который интересно смотреть даже в отрыве от оригинальной игры: все термины и детали лора объясняют предельно доходчиво.

Режиссёром «Территории смерти» выступил известный художник комиксов и аниматор Чак Паттон, приложивший руку к «Спауну» и многим эпизодам «Черепашек-ниндзя» 2003 года. Его стиль идеально подходит жуткой атмосфере Dead Space: Паттон не стесняется показывать непривычно жестокие для западной анимации сцены вроде разрезания конечностей и захлёбывания кровью. Фанаты франшизы с теплотой вспоминают мультфильм, и некоторые его персонажи даже упоминаются в недавнем ремейке первой игры.

Бонус: «Ваши документы» (Papers, Please)

Артём Фролов

Как сделать фильм из игры, где игрок проводит всё время за столом в пункте пограничного контроля, проверяя паспорта и прочие личные документы? Как выяснилось, очень просто: нужно лишь показать день из жизни главного героя, таможенника из тоталитарной Арстоцки, и связанные с его должностью моральные дилеммы.

Режиссёр Никита Ордынский утрамбовывает основные события игры в короткие девять минут хронометража — но актёру Игорю Савочкину этого хватает, чтобы продемонстрировать душевные терзания человека, который разрывается между состраданием и необходимостью кормить семью. Было бы здорово, конечно, увидеть полнометражный фильм по Papers, Please, но короткометражка тоже отлично справляется со своей задачей — к тому же её можно бесплатно посмотреть на YouTube.

«Аркейн» (Arcane: League of Legends)

Наталия Мирошниченко

Компания Riot Games, известная по играм League of Legends и Valorant, решила расширить вселенную LoL и в 2021 году выпустила анимационный сериал «Аркейн».

Действие разворачивается в процветающем городе Пилтовер и его большом неблагоприятном районе Заун, расположенном под внешним величием основной части города. Сериал поделён на три акта, каждый из которых содержит по три эпизода.

Повествование начинается с юных лет Паудер (будущая Джинкс) и Вай, которые вместе со своими друзьями вынуждены подрабатывать мелким воровством у элит Пилтовера. В первом акте раскрываются особенности взаимоотношений между осиротевшими сёстрами, их взгляды на жизнь и темперамент. Именно тут проникаешься сочувствием к Паудер, которая пытается помочь друзьям, но по стечению обстоятельств терпит провал снова и снова, и уважением к Вай, которая готова пойти на всё ради дорогих ей людей и любимой сестры.

Второй акт погружает зрителя в политические интриги, конфликт между Пилтовером и Зауном и борьбу за власть в городе. Тут же происходит кульминация во взаимоотношениях сестёр, которая приводит к перерождению младшей — Паудер, ещё раз обретя новую семью, пусть и в лице антагониста Силко, становится той самой безумной Джинкс, которая так полюбилась фанатам League of Legends.

Третий же акт представляет собой эпическую битву между двумя мирами элит Пилтовера и Зауна, в которой Джинкс и Вай оказываются по разные стороны баррикад. А битва со своими обидами и чувством вины, которая развивается внутри героинь, ничуть не уступает политическим интригам.

Arcane затрагивает темы семьи, дружбы, любви, предательства, социального неравенства и борьбы за свободу. Сериал отличается уникальным визуальным стилем и понравится даже тем, кто никогда не играл в проекты от Riot Games. Рейтинг Arcane на IMDb составляет 9 баллов из 10.

«Одни из нас» (The Last of Us)

Денис Князев

Первый сезон сериала «Одни из нас» основан на первой же части одноимённой серии видеоигр, созданной студией Naughty Dog. События происходят в мире, пережившем эпидемию кордицепса: люди, заразившиеся грибной инфекцией, потеряли рассудок и обратились в кровожадных монстров. Часть выживших ютится в небольших поселениях, другие же не покидают пределов нескольких городов, где царит военная диктатура.

В центре сюжета — Джоэл и Элли. Первый — опытный контрабандист, совершивший немало отвратных вещей и переживший слишком много трагических событий, даже по меркам этого жёсткого мира. Его спутница — юная девушка, обладающая уникальным иммунитетом против грибной инфекции. Она единственная надежда человечества на спасение. Цель Джоэла — сопроводить Элли до лаборатории группировки «Цикады», где учёные смогут обследовать девушку и, возможно, создать вакцину.

В игре путешествие персонажей занимает примерно 15 часов. В сериале же — всего девять эпизодов, два из которых не касаются напрямую совместной истории Элли и Джоэла. Удивительно, но этого экранного времени хватило не только на то, чтобы в подробностях передать все ключевые события игры, но и значительно дополнить их новыми деталями, которые куда лучше раскрывают мотивацию главных героев.

А их мотивация в случае с «Одни из нас» — не просто художественный приём, а основа для одного из самых сильных финалов в истории видеоигр… а теперь и в истории сериалов тоже. В игре эту мотивацию тоже объяснили довольно подробно и доступно, но именно в экранизации, благодаря невероятному актёрскому таланту Педро Паскаля и Беллы Рэмзи, сценаристам удалось окончательно закрыть в том числе и те вопросы, которые могли бы задать игровые скептики.

Но даже в отрыве от игры сериал «Одни из нас» — это потрясающе написанная история о жестоком мире постапокалипсиса, поданная на высочайшем уровне.

«Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners)

Наталия Мирошниченко

«Киберпанк: Бегущие по краю» — оригинальный анимационный сериал, основанный на игре Cyberpunk 2077 от студии CD Projekt RED. Его отрисовкой занималась японская студия Studio Trigger, ранее работавшая над Kill la Kill и Darling in the Franxx.

Действие аниме разворачивается в том же городе, что и игра, — футуристичном Найт-Сити, где технологии и кибернетические импланты стали неотъемлемой частью жизни всех его обитателей. Главный герой, подросток по имени Дэвид, ничем не отличается от своих сверстников из неблагополучных районов города. Его мать стремится дать своему сыну лучшее образование, чтобы тот выбился в люди, поэтому работает без устали, чтобы оплатить обучение Дэвида в элитном учебном заведении.

Однако жизнь парня переворачивается с ног на голову, когда его мать погибает, случайно оказавшись в эпицентре перестрелки городских банд, а сам Дэвид обнаруживает у себя дома высокотехнологичный имплант «Сандевистан», позволяющий своему владельцу двигаться со скоростью звука.

По ходу сюжета Дэвид обретёт верных друзей, познает сладкий плод любви и горечь утраты. Но ответ на главный вопрос — сможет ли он остановиться, когда в нём станет больше от машины, чем от человека, и отправиться на Луну со своей возлюбленной Люси, — зритель узнает только в конце.

«Киберпанк: Бегущие по краю» — это смесь киберпанка, научной фантастики и неонуара, с акцентом на персонажах, их мотивации и социальных проблемах. Аниме отличается уникальной визуальной стилистикой, сочетающей яркие и насыщенные цвета с тёмными и мрачными оттенками. Сериал также выделяется своей энергичной музыкой, в составлении которой принял участие Акира Ямаока, работавший над саундтреками к серии игр Silent Hill. Рейтинг Cyberpunk: Edgerunners на IMDb составляет 8,3 балла из 10.

«Скрежет металла» (Twisted Metal)

Егор Аргунов

Игры по серии Twisted Metal не выходили с 2012 года — казалось, что пик её популярности уже давно прошёл. Однако сериал по мотивам смог вдохнуть во франшизу новую жизнь. Это задорный комедийный боевик, который впору сравнивать с работами Джеймса Ганна — здесь многое подсмотрено у его «Отряда самоубийц» и «Миротворца». Чёрный юмор, диалоги с отсылками к поп-культуре, формирующие дисфункциональную семью аутсайдеры с трагичным прошлым — всё в «Скрежете металла» приковывает к экрану, заставляет смеяться и искренне сопереживать.

Авторы сериала интересно переосмыслили видеоигровой лор. В первом сезоне история концентрируется не на автомобильной битве фриков, а на затяжном путешествии из Сан-Франциско в Новый Чикаго. Мир вокруг погружён в хаос, государств больше нет — но это не типичный постапокалипсис с ядерной зимой или эпидемией зомбивируса. Всё объясняется тем, что после мирового блэкаута наступила повсеместная анархия. Бал правят самые отъявленные и агрессивные мерзавцы. Что удивительно, клоун-убийца Сладкоежка — ещё не самый безумный злодей сериала, ведь конкуренцию ему составляет построивший полицейское государство тиран Стоун.

Всё вместе позволяет «Скрежету металла» заинтересовывать зрителя на протяжении 10 получасовых эпизодов. Второй сезон обещает быть ещё лучше: там авторы должны показать каноничную битву автомобилей с участием всех центральных персонажей.

«Кастлвания» (Castlevania)

Егор Аргунов

На первый взгляд, в серии Castlevania нет сложносочинённого устройства мира или неожиданного сюжета. Всё по классике: охотники на вампиров, граф Дракула, мрачная готическая атмосфера. Выяснилось, что для создания первоклассного мультсериала этого достаточно. «Кастлвания» — захватывающая история о Валахии, которую терроризируют вампиры. Против тирании Дракулы выступают опытный охотник Тревор Бельмонт, волшебница Сифа и полукровка Алукард — сын самого Дракулы.

Шоураннером «Кастлвании» выступил Уоррен Эллис — прославленный автор «Трансметрополитена». Писатель выжал из мира Castlevania всё что возможно и создал по мотивам игр захватывающую семейную сагу. Возможно, это лучшее современное произведение про вампиров: они здесь вышли пугающими и нисколько не карикатурными.

Серия «Покемон» (Pokemon)

Мало кто не слышал про путешествия Эша Кетчума и его друзей. Но не все из этих людей в курсе, что вообще-то аниме Pokemon — это промо игр. С 1997-го сериалы выходят регулярно, как и игры. Забавно, что мастером покемонов Эш стал лишь спустя 25 лет после начала странствий — в 2022-м.

Кроме этого в аниме-вселенной Pokemon есть и множество полнометражек. Что точно стоит посмотреть: «Мьюту против Мью», «Заклятие Аноунов» («Покемон 3»), «Покемон 2000» и «Судьба Деоксиса».

«DOTA: Кровь дракона» (Dota: Dragon’s Blood)

Егор Аргунов

В онлайн-игре Dota 2 нет полноценной сюжетной кампании, зато сценаристы постоянно добавляют в лор вселенной новых героев и дополняют детали биографии уже известных персонажей. Это позволило создателям «Крови дракона» попытаться сделать фэнтезийную сагу с участием старых знакомых. Главными героями выступили Драконий Рыцарь по имени Дэвион и лучница Мирана, а в сюжете участвуют волшебник Инвокер, демон Террорблейд и воительница Луна. История получилась удивительно понятной для масштабной вселенной Dota. Особенности мира представляют постепенно, а о значимых событиях Дэвион узнаёт вместе со зрителем.

Формат анимационного сериала с эпизодами по 20 минут идеально подходит «Доте»: лор представляют кусками, приключения героев не растягиваются на десятки часов. По стилю «Кровь дракона» напоминает мультсериал «Аватар: Легенда о Корре»: её тоже создавали корейские аниматоры из Studio Mir. Важное преимущество «Крови дракона» в том, что для понимания сюжета необязательно играть в «Доту»: к новичкам сериал максимально дружелюбен.

Revisioned: Tomb Raider

Леон Балбери

Анимационный сериал, посвящённый приключениям Лары Крофт. Семь авторских историй от профессиональных художников-аниматоров и комиксистов. Форма подачи абсолютно разная — от комедийной (Revenge of the Aztec Mummy, Pre-Teen Raider) и комиксовой (A Complicated Woman) до мрачного триллера в духе Tomb Raider: The Angel of Darkness (Keys to the Kingdom), правда, с ещё большим количеством смертей. Просмотр каждой серии занимает в среднем 5–7 минут.

К слову, в этом году состоится релиз нового анимационного сериала по вселенной Tomb Raider — «Расхитительница гробниц: Легенда о Ларе Крофт». Сюжет этой экранизации посвящён не только событиям последних игр Crystal Dynamics, но и охватывает временной промежуток между последней и предыдущей трилогией.

«Шоу Чашека!» (The Cuphead Show!)

Егор Аргунов

В платформере Cuphead сюжет был почти рудиментарным: победить кучу боссов, чтобы выполнить соглашение с Дьяволом. В мультсериале историю значительно расширили: Чашек и Кружек теперь полноценные герои с весьма вредным характером, а в сюжете участвует множество харизматичных персонажей из игры вроде ворчливого Чайника и пронырливого Короля Дайса.

Ближайшие аналоги «Шоу Чашека!» — «Губка Боб и Квадратные штаны», «Озорные анимашки», «Луни Тюнз». Здесь тоже важную роль играют потешные драки и погони, а надоедливые подростки докучают взрослым. При этом сериал, как и оригинальная игра, ориентируется на стиль мультфильмов 1930-х: персонажи нарисованы не минималистично, окружение проработано, а движения выглядят очень плавно.

Посмотреть «Шоу Чашека!» можно хотя бы ради визуального стиля. А если понравится, внимание удержат смешные истории на 10 минут и сквозной сюжет о том, как Дьявол раз за разом пытается отомстить братьям-чашкам.