Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Кто такой нарративный дизайнер?
Разбираемся, как устроена профессия.
Нарративный дизайнер — специалист в геймдеве, отвечающий за историю и повествование. У него в арсенале много инструментов, и текст — только один из них. Его функции в команде различаются в зависимости от проекта.
Разобраться в тонкостях профессии нам помогли нарративные дизайнеры Антон Радус из Beresnev Games и Виталий Алексашин из Banzai.Games.
Особенности профессии
Нарративный дизайнер улучшает первоначальные концепты игр — вместо бесцельного убийства монстров игрок начинает проживать опыт, строить отношения с персонажами и следить за эволюцией героя. Главная задача нарративщика — создать увлекательные и динамичные элементы игры, рассказывающие историю и двигающие повествование вперёд.
«Чистым нарративным дизайном в самом начале карьеры не каждому удаётся заняться. Чаще придётся иметь дело с обязанностями либо сценариста — придумывать сюжеты и персонажей, писать диалоги и другие тексты, либо геймдизайнера. Чтобы быть максимально полезным, вы должны понимать, как устроена работа над игрой. Покопаться в игровых механиках, настраивать квесты и кат-сцены, а также писать тексты и сценарии. Если вы изучите процесс всесторонне, то будете наиболее полезны команде».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
Элементы сторителлинга могут быть абсолютно разными — нарративный дизайнер сочетает в себе несколько ролей. В том числе он разрабатывает системы игры — геймдизайнерская составляющая занимает важную часть работы. В играх история подаётся с помощью повествовательных механик.
«Нарративный дизайнер должен чётко понимать, чем его работа отличается от работы сценариста. Он должен уметь быть немного геймдизайнером и левел-дизайнером, потому что половина профессии нарративщика — это подача истории не через диалоги, а через окружение и механики. Бывают ситуации, когда нарративный дизайнер может не написать ни единой строчки диалога. К сожалению, не все российские студии понимают это — у начинающего дизайнера может сложиться неверное представление о своей профессии. И он в ней быстро разочаруется».
Виталий Алексашин,
нарративный дизайнер Banzai.Games
Геймдизайнерская составляющая
Нарративный дизайнер тоже создаёт геймплейные механики. Важная отличительная черта игровой индустрии — геймплей, уникальный инструмент рассказа истории через действие. Нарративщик следит за тем, чтобы действия не конфликтовали с лором и атмосферой игры.
«Florence примечательна тем, что она практически целиком рассказывает историю через образы и игровые механики. Даже чистка зубов здесь — мини-игра. Описывать смысла нет — просто поиграйте и посмотрите, как много эмоций подано через интерактивы».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
«Я выделю Soma от Frictional Games. Кроме истории, которая сама по себе поднимает непростые вопросы, а оставляет после себя их ещё больше, для меня самым интересным нарративным инструментом стала механика копирования сознания персонажа в другое тело. Что важно — копирования, не перемещения. Довольно тривиальная механика — основополагающая для всего сценария, она задаёт тон истории».
Виталий Алексашин,
нарративный дизайнер Banzai.Games
В геймдеве существует понятие «людо-нарративный диссонанс» — конфликт между сюжетом и игровым процессом. Неудачным сочетаниям геймплея и сценария мы посвятили отдельную статью.
Один из самых известных примеров — серия Uncharted. Главный герой — Натан Дрейк — добродушный и весёлый искатель приключений в сюжете и хладнокровный убийца в геймплее. Студия Naughty Dog даже добавила в четвёртой части достижение за убийство тысячи врагов — Ludonarrative Dissonance.
«Когда мы разрабатываем нарратив для игры, мы должны помнить, что не слова, а действия — лучший путь для донесения истории. Игроки пришли не читать и не слушать. Игроки пришли играть. Вместо того чтобы рассказывать историю, мы просим их совершать определённые действия, чтобы через них эту историю понять. В случае „выросшего из игры повествования“ игрок сам формирует свою историю через контекст, который мы для него создаём. Работа нарративного дизайнера — ответить на вопросы до того, как их станет задавать игрок».
Эдвин МакРей,
ведущий нарративный дизайнер Path of Exile
Emergent narrative, о котором говорит Эдвин МакРей, — выросшее из игры повествование, созданное игроком. В некоторых играх не используется заранее спланированная структура сюжета, даже нелинейная. Сюжетная линия не встраивается в игру разработчиками, а возникает в результате взаимодействия игрока с механиками геймплея. Игрок получает большой контроль над историей, яркий пример — серия The Sims.
В стратегиях серии Crusader Kings моделируются сотни персонажей с искусственным интеллектом. На протяжении многих поколений наследники процедурно генерируются с учётом династических браков, часто без вмешательства игрока. Помимо персонажей, игра симулирует факторы, влияющие на прохождение, — от географии до религии. Взаимодействие механик создаёт уникальный сценарий во время каждого прохождения.
«Истории каждого члена семьи в What Remains of Edith Finch — отдельные игровые эпизоды со своими собственными механиками. Например, в одном из них, мы переживаем историю фабричного рабочего, разделывающего рыбу и воображающего в своей голове целый фэнтезийный мир, чтобы не умереть от скуки. Игрок управляет как героем на фабрике, так и его аватаром в вымышленном мире. Постепенно герой всё больше погружается в фантазии, игроку становится всё сложнее думать о фабрике. Рутинная задача отходит на второй план, но её всё ещё надо выполнять. Таким образом, игрок пытается разглядеть на экране рыбу и свою руку, а видит дворцы и корабли. Вот это отличный пример нарративного дизайна — нам позволяют прожить историю персонажа, а не посмотреть на неё со стороны».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
Как устроена работа нарративного дизайнера?
Раньше сценаристов звали ближе к концу разработки для написания диалогов и других внутриигровых текстов. Также бывало, что сценаристов в разработку не приглашали вовсе. Например, бельгийская студия Larian создала историю своей первой RPG — Divine Divinity — за три дня до релиза в результате мозгового штурма программистов.
Сейчас главный сценарист Larian — Ян ван Досселар. В документальном фильме про создание Divinity: Original Sin он рассказывал, что только на середине разработки первой Original Sin у него появилась коллега-сценарист. До этого Досселар создавал сюжет и способы его подачи один. Над Original Sin 2 работали уже восемь нарративных дизайнеров.
Сценарий и другие тексты Baldur’s Gate III пишет дублинское подразделение Larian. Руководитель студии, Свен Винке, хотел, чтобы с текстами работали носители родного английского языка.
Навык письма важен для профессии, нарративщик создаёт множество текстов различных форматов, участвует в создании мира игры, дизайна персонажей и заданий, прописывает диалоговые деревья.
«Используйте настолько мало текста, насколько возможно. Текст — не лучший инструмент сторителлинга, но это не всегда значит, что его стоит избегать всеми силами. Например, создателям Journey понадобилось 0 строчек текста, чтобы рассказать историю. А создатели Disco Elysium, наоборот, написали больше миллиона слов — в пять раз больше, чем в „Войне и мире“. В обоих случаях принцип соблюдён. Первую историю действительно можно было рассказать без слов. Вторую — нет. Об этом говорит успех обеих игр. Ваша задача — понять, что делать с той игрой, над которой вы работаете».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
Другая важная часть работы нарративного дизайнера — подбор референсов. ТЗ для художника проходит через нарративщика, которому необходимо объединить все элементы игры в логическую последовательность.
Референсы, подобранные нарративным дизайнером, объединяют мир игры. Дизайн персонажей, архитектура локаций, расстановка предметов — детали рассказывают игроку небольшую историю, все они соответствуют сеттингу и встроены в сценарий.
«Ico, да и вообще все игры японского геймдизайнера Фумито Уэды, — пример отличного интерактивного повествования. Истории в них простые, но эмоциональное вовлечение очень сильное. Чего стоит хотя бы то, что главный герой и его спутница говорят на разных языках и не понимают друг друга. Всё взаимодействие строится на невербалике, а ходьба героев, держащихся за руки, становится игровой механикой».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
Нарративный дизайнер участвует в выборе музыки, голосов озвучки персонажей и эффектов. Насколько звук подходит атмосфере сцены? Герой убедительно звучит? На каком языке он говорит? К тому же с помощью звука можно строить отдельные повествовательные механики.
Советы от нарративных дизайнеров
«Есть принцип „Show, don’t tell“, который применяется в кино. Игры идут на шаг дальше, принцип можно сформулировать уже иначе. „Don’t just show — involve!“ Давайте игроку возможность прожить ситуацию. Не просто смотреть, но участвовать в событиях игры — одно из главных преимуществ игр как медиа. Нарративный дизайнер должен чётко отслеживать моменты, когда интерактивность провисает и устранять такие проблемы. Частый пример — слишком затянутые кат-сцены. Не показывайте, как герой добивает смертельно раненного напарника, — предложите ему самому нажать на спусковой крючок».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
«Я бы посоветовал больше читать. Это достаточно очевидный совет, но почему-то многие ему не следуют. Из книг советую ознакомиться с „Историей на миллион долларов“ Роберта Макки. Пускай эта книга и про кино, но принципы построения сюжета и создания персонажей везде одинаковые. Что касается инструментов, то я бы посоветовал больше работать с „нодами“. Благо сегодня у сценаристов есть выбор софта, в котором есть „ноды“. Это поможет дизайнеру видеть историю в общем, особенно в ситуации, если сценарий предполагает выбор, — а во многих современных играх присутствует вариативность».
Виталий Алексашин,
нарративный дизайнер Banzai.Games
«Что касается профессионального роста, главный совет — учитесь анализировать и деконструировать подачу сюжета в играх. Обращайте внимание на то, какие эмоции у вас вызывают те или иные сцены в играх. Ваши наблюдения будут накапливаться, вы станете более проницательными. Со временем это позволит вам сразу видеть проблемы нарративного дизайна той или иной игры и понимать, где нужно приложить больше усилий, чтобы история ожила».
Антон Радус,
нарративный дизайнер Beresnev Games
