Как создать рендер, который попадёт в топ на ArtStation

В рамках мероприятия Blender Conference 2017 известный белорусский 3D-художник и активный представитель комьюнити Blender Глеб Александров прочитал доклад о секретах успешного рендера, которые известны лучшим художникам ArtStation. Делимся основными тезисами выступления.

Что не так с моей работой?

Просматривая работы на ArtStation, многие начинающие художники наверняка замечали, что одни рендеры собирают множество лайков и комментариев, а другие остаются незамеченными. Причём последние словно попадают в серую зону: их никто не хвалит, но никто и не критикует. Почему так происходит?

После создания модели или рендера 3D-художники порой сталкиваются с тем, что итоговый результат их не впечатляет. Но сами они не могут понять, в чём заключается проблема, поэтому обращаются к коллегам или спрашивают совета у друзей в соцсетях. В результате им приходит огромное количество противоречивого фидбэка: «не хватает деталей», «минимализм был бы лучше», «неудачная цветовая гамма», «нужны другие референсы» и, наконец, всеми любимое «пересмотри композицию». У начинающих художников действительно часто хромает композиция, но что именно нужно исправить, поймёт далеко не каждый.

Нил Блевинс и его подход

Существует одна из теорий композиции, зная которую, художник может понять, почему его работа неудачна и как в дальнейшем избежать подобных ошибок. Это своего рода секрет, который, по мнению Глеба, знают профессионалы из крупных студий, таких как Activision Blizzard, Dreamworks, Industrial Light & Magic и Pixar, а также специалисты и известные в CG-индустрии личности — например, Дэниел Бистедт, Джерри Перкинс, Виталий Булгаров и Нил Блевинс.

Стоит сказать пару слов о Ниле Блевинсе. Он профессиональный 3D-художник с многолетним опытом, центральная тема его творчества — роботы, внеземные существа и пейзажи в стиле sci-fi. Нил сотрудничает с такими студиями, как Pixar, Blur Studio и Monolith, а также ведёт блог, в котором выкладывает массу полезных уроков для художников, в частности по работе с композицией. Один из таких туториалов привлёк внимание Глеба. Художник провёл небольшое исследование и понял, что способ Блевинса действительно работает. Речь идёт о первичных, вторичных и третичных формах композиции. Идея в том, что при грамотном размещении больших, средних и малых деталей на рендере итоговый результат выходит более приятным для глаз.

1. Размер

Если отобрать самые рейтинговые арты и пометить разными цветами скопления форм, можно увидеть определённые закономерности. В докладе Глеба эти участки обозначены следующими цветами:

• первичные формы (крупные детали) — красный;
• вторичные формы (средние детали) — синий;
• третичные формы (малые детали) — жёлтый.

Первичные формы — крупные детали рендера. Как правило, из них состоит основа модели, и они легко считываются на изображении. Первичные формы определяют расположение остальных форм.

Вторичные формы — детали среднего размера. Расположены поверх первичных форм. Обеспечивают плавный переход между крупными и малыми деталями.

Третичные формы — самые мелкие детали. С их помощью художник расставляет правильные акценты в работе.

2. Баланс

Вышеперечисленные градации форм присутствуют во всех успешных работах. Самое важное, что при этом они сбалансированы между собой. Баланс в рендере можно сравнить с музыкой: если в любимой песне выборочно отключить отдельные частоты — звучание уже не будет таким гармоничным.

Выходит, что самая распространённая ошибка в рендерах возникает из-за нарушения баланса либо отсутствия тех или иных деталей в рендере. Неудачные примеры — огромная стена с прорисованными крошечными кирпичами, но без промежуточных вторичных форм, или модель робота без точечных акцентов в дизайне.

Как же художнику определить правильный баланс форм с точки зрения их размеров и существуют ли какие-то общепринятые стандарты по аналогии с золотым сечением? Однозначного ответа на этот вопрос не существует из-за специфики самой профессии. Во многом это зависит от подхода самого художника: стиль, масштабы проекта, референсы и другие аспекты могут влиять на результат. Тем не менее в лучших работах ArtStation прослеживаются определённые закономерности. Согласно личным подсчётам Глеба, примерное соотношение между размерами трёх типов форм варьируется от 1:5 до 1:10. То есть вторичные формы в 5–10 раз меньше, чем первичные, и в 5–10 раз больше, чем третичные.

3. Распределение

Примерно понимая, как работает баланс форм, необходимо грамотно распределить все детали внутри композиции.

Изображение выше демонстрирует распределение форм в работе Джеймса Миллера. Если обратить внимание на схему справа, то можно заметить, что расположение деталей кажется более естественным и в каком-то плане непредсказуемым. Всё дело в том, что взгляд подсознательно задерживается на интересной композиции форм, а не на однородной и быстро узнаваемой. В этом можно убедиться на следующем примере.

На схеме видно, что поверх первичной формы камня равномерно распределены три вторичные формы, на которых, в свою очередь, так же ровно раскиданы третичные формы. В итоге результат становится слишком тяжёлым для восприятия. Расположение деталей не даёт сфокусироваться на каких-то акцентах и недостаточно вариативно, чтобы заинтересовать зрителя. Совсем иное впечатление производит следующий рендер.

Визуально такое распределение форм смотрится намного приятнее. Здесь нет обилия малых блоков, выстроенных в ряд, но есть области с высокой детализацией и, наоборот, пустые участки. В совокупности такая вариативность добавляет рендеру динамики и притягивает взгляд. Это также можно сравнить с музыкой. Выбирая между треками с однородным и оригинальным ритмическим рисунком, человек вероятнее остановится на втором варианте, ведь гораздо интереснее услышать какой-то мотив, чем монотонное звучание.

Ещё одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — распределение пустого пространства. Опытные художники используют его, чтобы выгодно подчеркнуть более мелкие детали или убрать излишнюю «плотность» отдельных элементов. К тому же чередование пустых участков с высокодетализированными облегчает восприятие и не перегружает внимание зрителя.

Это очень важный момент: если у каждого участка изображения одинаковая интенсивность, то общий вид рендера превратится в месиво. Это как если музыканты из одного оркестра станут одновременно исполнять свои партии на максимальной громкости — выйдет какофония.

4. Слияние групп

Из трёх предыдущих пунктов можно сделать вывод, что на рендере получаются своеобразные скопления деталей разного размера. Это ведёт к последней отличительной особенности качественного рендера — слиянию групп форм. Данное явление универсально и охватывает весь спектр визуальных искусств, начиная от пиксель-арта и заканчивая фотографией. Здесь важно помнить о двух вещах:

• точки интереса улучшат композицию;
• группирование по 3, 5, 7, 9 элементов или объектов помогает эффективнее организовать пространство и способствует лучшему восприятию.

Человеческое зрение устроено так, что нам нравится группировать мелкие детали в более крупные объекты. Слияние деталей на рендере лучше воспринимается мозгом, а значит, такой арт покажется зрителю более эстетичным. И если внимательно рассмотреть лучшие работы на ArtStation, то в каждой можно увидеть эту закономерность.

Подведём итоги

Для создания качественного рендера следует учитывать четыре пункта:

• используйте все три типа форм: большие, средние и малые;
• следите, чтобы эти формы были примерно пропорциональны;
• распределяйте их по композиции неоднородно и непредсказуемо;
• чередуйте области деталей с пустым пространством и разделяйте формы на отдельные группы.