Как нарисовать харизматичного персонажа — советы для концепт-художников

Есть множество способов нарисовать убедительных персонажей. Одного универсального рецепта для удачного концепт-арта попросту не существует: многое зависит от стиля и жанра игры или фильма. Чтобы наделить харизмой тот или иной образ, художники применяют различные техники, подходы и философии.

В этой статье редакция «Геймдев» Skillbox Media разбирается в распространённых приёмах концепт-художников и выясняет, как создать по-настоящему харизматичного персонажа. Помогают нам креативный директор BH Studio Антон Морозов и спикер курсов «Концепт‑арт в кино» и «Профессия Концепт‑художник» Валерий Зражевский.

Базовые формы

Сначала определитесь: ваш персонаж злой или добрый? Злой обычно состоит в основном из треугольников — острые формы сознание зрителя зачастую связывает с агрессией, об острый угол можно запросто порезаться. Такой простой базовый приём взаимодействует с самыми очевидными ассоциациями.

Так, ключевые элементы дизайна Саурона, главного злодея «Властелина колец», — яркий пример использования острых форм в образе персонажа. Также обратите внимание на его булаву и шлем — в их внешнем виде тоже полно треугольных и заострённых форм.

Ещё один пример того, что острые формы чаще всего встречаются в образе злодеев, — Король Ночи из «Игры престолов». Если сравнить ранний концепт и финальный вид этого персонажа, можно проследить эволюцию образа, неизменным элементом которого осталась остроконечная корона.

Психология формы работает и в случае с более реалистичными персонажами. К примеру, неизменный ключевой элемент дизайна Джокера в любых комиксах, фильмах или играх — острая улыбка, выдающая в нём злодея и безумца.

Другой узнаваемый злодейский образ со множеством острых углов — дракон. Множество заострённых элементов на концепте ниже подсказывает злодейскую роль и агрессивный характер монстра. Как правило, драконов изображают опасными противниками, и зритель или игрок зачастую представляют дракона в первую очередь как хищника с когтями, остроконечными крыльями, острой чешуёй.

Противоположность острым углам, придающим персонажу агрессивный внешний вид, — округлые формы и сглаженные углы, делающие образ добрее. С помощью этих элементов можно превратить в положительного персонажа даже свирепого хищника. И доказательство тому — анимационный фильм «Как приручить дракона», где художники, используя простейшие правила формы, нарушают ожидания зрителей, касающиеся истинного образа крылатых хищников.

Мультфильм повествует о дружбе мальчика Иккинга и дракона Беззубика, благодаря которой непримиримые враги — викинги и драконы — находят общий язык. Беззубик изображён с округлыми крыльями, почти кошачьей мордой и сглаженными углами. Острых деталей в его внешнем виде значительно меньше, чем в образе классического дракона, — и это помогает зрителю понять, что персонаж на стороне добра.

Как проверить, насколько хорошо базовые формы доносят характер персонажа? Универсальный приём в случае со стилизованными и реалистичными героями — закрасить их силуэты чёрным и проверить, какие эмоции они вызывают.

При работе с базовыми формами всегда стоит помнить про силуэт и его важность в том, как зритель будет воспринимать персонажа. Необходимо, чтобы силуэт был понятен и легко читался, ведь именно он формирует первое впечатление. И если залить его чёрным цветом, внутренние элементы не будут отвлекать от главного — это позволит увидеть, сохранил ли персонаж свой характер без деталей.

Лицо

Важное значение имеют также черты лица персонажа и его причёска.

Художники изображают всех персонажей с учётом того, как выглядит человеческое лицо, — даже если речь идёт о вымышленном существе, монстре или человекоподобном животном. Дело в том, что зритель воспринимает героя как живого, если его мимика ассоциируется с человеческой — не зря же во многих мультфильмах делают антропоморфных зверей, которые ведут себя как люди.

Работа с причёсками и головными уборами универсальна для любых персонажей. Главное — внимательно изучите референсы и отыщите запоминающиеся детали. Узнаваемый головной убор может стать главным элементом образа: вспомните хотя бы зелёный колпак Линка из серии The Legend of Zelda. Да и дизайн шлема Мастера Чифа из Halo стал визитной карточкой серии и фактически решил все проблемы, связанные с тем, как следует изображать лицо протагониста.

Мимика

Портрет Хайзенберга — ещё и яркий пример того, как следует работать с мимикой персонажа. На примере кадров с изображением Уолтера Уайта выше можно проследить не только работу с чертами лица, но и то, как устроена мимика харизматичного героя.

Мимику следует передавать через самые простые формы: именно так достигается ясность, а до зрителя доносится характер персонажа. Посмотрите, как на гифке выше изображены базовые эмоции: счастье, злость, удивление. Кажется, что это примитивные детские рисунки. Но их рисует аниматор и режиссёр, проработавший в студии Disney 21 год, — Аарон Блейз, известный своей работой над мультфильмами «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Покахонтас», «Мулан» и «Братец медвежонок».

Более сложные рисунки на скриншоте сверху лишь подтверждают, что сила простых, базовых форм сохраняется даже при повышении детализации. Аарон Блейз через самые ясные примеры доносит важную мысль: именно простота в изображении мимики вызывает эмоции у зрителя.

Люди, будучи социальными животными, мгновенно считывают детали, подсказывающие, что испытывает герой. Человек с рождения обладает рефлексами, позволяющими за доли секунды проанализировать изображение другого существа и понять мимику — в первую очередь это необходимо для того, чтобы можно было быстро оценить уровень потенциальной угрозы.

Чтобы отыскать ключ к грамотному изображению харизматичного персонажа, нужно взять самые простые эмоции и преобразовать их в более сложные формы. Подобный подход универсален для изображения людей, животных или фэнтезийных существ.

Ещё один совет: чтобы создать убедительную мимику героя, внимательно изучайте своё лицо, изображайте различные эмоции и делайте селфи. Подобная тренировка поможет понять, как меняется выражение лица в зависимости от настроения и эмоций.

Стоит учитывать и то, реалистичный или стилизованный концепт-арт вы хотите нарисовать (и насколько). Гипертрофированные выражения подойдут для стилизации. При работе в реализме мимика должна быть более сдержанной.

Поза

Вместе с тем необходимо помнить, что зритель будет считывать образ персонажа не только по крупному плану, но и по движению тела и принимаемым позам. Согнутого, скрюченного персонажа и гордо стоящего, устремившего взгляд вверх героя зритель будет воспринимать по-разному.

При этом для придания любой позе харизматичности важна динамика, заданная линиями действия. Режиссёр Рон Дюсэи в своей статье утверждал, что такие линии действия — ключевой элемент динамичности позы персонажа.

Подобные невидимые линии подразумевают направление движения: они помогают считать позу и делают её яснее для зрителя. При создании образа важно придать позе однозначное направление — линии в этом случае будто бы подчёркивают изображаемое действие.

Кстати, предпочтительнее выбирать одно действие для персонажа. Скорее всего, зритель не сможет разобраться в сути концепт-арта, если вы захотите изобразить сразу много движений. Лучше сделать так, чтобы рисунок рассказывал о конкретной задумке.

Визуальный нарратив

Через различные элементы образа концепт-художники могут полнее раскрыть статус персонажа, его положение в обществе, принадлежность к культуре, а также то, какую деятельность он ведёт и какая у него функция в игре или фильме.

В мире игры Cyberpunk 2077 Деламейн — искусственный интеллект, владеющий сетью такси. Изначально художник Вальдек Каминский придал Деламейну вид в духе ретро-сай-фая с яркой мимикой, человеческой одеждой и гаджетами.

В следующей версии образ стал более холодным и серьёзным, лицо и цветовая гамма — более строгими, киберпанковские элементы и аугментации — более зловещими. Глядя на второй концепт, легче поверить, что перед нами образ, созданный с применением машинного обучения, а не аватар живого человека.

В финальной итерации Деламейн стал ещё строже и минималистичнее: минимум деталей и неестественные холодные цвета. Количество необходимых деталей и степень минимализма — важный параметр, который также стоит учитывать.

Другой важный аспект концепт-арта — одежда персонажа, ведь он не существует в вакууме. При дизайне костюма необходимо учитывать сеттинг и временной период, в котором происходит действие произведения. Добивайтесь целостности повествования: все элементы должны быть вписаны в лор и сюжет. Именно так раскрывается связь героя со вселенной.

На специфику концепт-арта также влияет индустрия, для которой создаётся персонаж. Стоит учитывать, через какие инструменты визуального нарратива вы будете доносить сущность героя: в кино и в геймдеве они будут отличаться из-за особенностей производства.

Композиция кадра

Персонаж не существует в вакууме — это справедливо не только для всех частей образа, но и для сцены, в которой он предстаёт перед зрителем.

При изображении заявочного плана художники часто пытаются передать через сцену чувство надежды на будущее, ощущение нового старта. Герой находится в центре, у него сильная поза, целеустремлённый взгляд. Фон раскрывает вселенную и роль персонажа в ней; так, изучая концепт для Star Wars: Old Republic, зритель понимает, кому принадлежит трон и флотилия звёздных кораблей позади персонажа.

В заявочном плане можно немного сместить персонажа с центра, если в сцене присутствует важная деталь. К примеру, фон на арте под названием White Knight изображён крайне минималистично, а равномерные акценты сделаны на героине и её мече.

Заявочный план может передать и одиночество персонажа. Для этого следует использовать контрастное пространство. Так, герои God of War Кратос и Атрей на арте испанского художника Хосе Даниэля Кабреры Пеньи разделены деревом, что намекает на предстоящее непростое путешествие и множество преград на пути.

Другой эффектный приём — голландский угол. Наклонная камера усиливает восприятие героя, делает сцену мощнее и энергичнее. Посмотрите на представленные выше работы Фрэнка Фразетты и Крейга Маллинса: Маллинс взял сюжет Фразетты и изменил композицию, сместив ракурс.

Для презентации персонажа вы можете окружить его второстепенными действующими лицами и через их реакцию объяснить роль героя. Зритель может и вовсе не видеть протагониста, зато способен оценить, как к нему относятся обитатели вымышленной вселенной.

Если вы изображаете встречу с противниками, крутость можно подчеркнуть оружием, от которого идут невидимые линии к соперникам персонажа. На первом плане концепт-арта выше изображён герой с двумя пушками. И хотя противники находятся за кадром, у зрителя возникает ощущение, что персонаж крут и враги ему явно по зубам.

Удачный приём в композиции — обозначить силу, противопоставить всему остальному площадь, занимаемую врагом (он большой, сильный, ему нужно много места и с ним не так просто совладать). Так Крейг Маллинс обыгрывает тему с мёртвым противником: он всё ещё занимает большую часть кадра и мы можем прочувствовать его мощь.

Итог: главные приёмы изображения харизматичного героя

• Определитесь с базовой формой.
• Проверьте, хорошо ли считывается силуэт.
• Изображать звериные морды и лица вымышленных существ, особенно человекоподобных, следует с учётом человеческой мимики.
• Изучайте анатомию людей и животных — эти знания важны для концепт-художников.
• Работа с причёсками и головными уборами универсальна для любых персонажей.
• В концепт-арте важна не только внешность персонажа, но и его общий образ: одежда, язык тела, мимика.
• Используйте для изображения эмоций самые простые формы.
• Поза героя должна отображать одно конкретное действие.
• Линии действия — ключ к изображению сильной позы.
• Визуальный нарратив раскрывается через детали: удачно подобранный элемент может стать ключевым в дизайне.
• Персонаж не существует в вакууме, харизматичный герой всегда вписан во вселенную.
• Композиция кадра доносит до зрителя харизму персонажа.

Читайте также:

12 концепт‑художников из кино и геймдева, которые вдохновят вас сменить профессию