Золотое руно: металл у художников и архитекторов

Можно лишь догадываться о причинах, почему металл сейчас — большой тренд среди российских художников и архитекторов. Факт остаётся фактом: открывается новое пространство «ЗИЛАРТ», которое архитектор Сергей Чобан покрыл медью, и металлу посвящают целые выставки.

Рассказываем о художниках и архитекторах, работающих сейчас с металлом — и, главное, все эти работы можно увидеть прямо сейчас, в этом сезоне.

Музей «ЗИЛАРТ»

(Сергей Чобан, бюро «Спич»)

Благодаря Сергею Чобану вся Москва (да что там — вся Россия) скоро узнает об удивительном термине — «неперфектная» или «неостановленная» медь. Новое здание музея «ЗИЛАРТ» Сергей и его коллеги-архитекторы изнутри и снаружи отделали металлом, который с течением времени меняет свой цвет, покрываясь благородной патиной и вступая во взаимодействие с внешними силами: ветром, воздухом, строительными работами внутри музея или ладонями посетителей.

Это медь, которая живёт и не скрывает своей человечности. Советуем поторопиться в музей как можно скорее, когда он откроется (а откроется он 2 декабря): удастся увидеть самые первые, трогательные следы от пальцев на балконе.

Читайте также:

В Германии завершили строительство проекта архитектора Балкришны Доши

Гиперболоидная башня в Выксе

Нет ничего удивительного в том, что в этом списке оказалось строение 1930-х годов: архитектура в России переживает сейчас Ренессанс, а на территории предприятия ОМК, вкладывающегося в искусство, простаивал объект культурного значения.

Так что все звёзды сошлись к тому, чтобы именно сейчас башня-красавица была перемещена на территорию «Шухов-парка» и её ажурные оболочки и переливающийся сталью бак с водой теперь видели все желающие. Произведение инженерного искусства должно стать местом паломничества для любителей архитектуры со всей России, а в перспективе — и мира.

«Эффект памяти формы»

В ноябре в пространстве «Суперметалл» при участии галереи «Палаты» прошла выставка, целиком посвящённая металлу. Некоторые сплавы умеют восстанавливать форму: их применяют в медицине, аэрокосмической технике и массивных конструкциях. Для куратора Анастасии Жолудевой и художников это оказалось «метафорой памяти, сохраняющей творческое усилие художника» (а ещё, как кажется, некоторой антихрупкости).

Выпускники Академии Штиглица варили, отливали и травили металл, чтобы сделать художественные работы. Даже волл-текст (заглавный текст выставки, объясняющий кураторскую задумку) был напечатан на огромных листах металла.

Пространство располагало: «Суперметалл» — это экс-часть института НИИчермет имени Бардина, где были цеха и лаборатории для экспериментальных сплавов. Теперь это как будто идеальное место — ампирно-минималистичное (да) здание подходит для экспериментальных арт-проектов.

А металл просто просился. Было много работ, где из сплавов отливали растительные, животные или антропоморфные формы: листы, стебли, человеческие тела и органы. Материал, вероятно, придавал хрупким биоформам устойчивости и силы. Тот же эффект получился, когда Полина Уварова нанесла на латунные таблички псевдоафористичные, в духе Алины Глазун или концептуалистов, для проекта «Две табуретки».

А ещё был ряд работ, визуально похожих на текстиль, но нет — это был металл. Например, Анна Червонна из тончайшей латунной сетки «сшила» золотое панно «Думка», похожее на старинную боярскую парчу, а Дмитрий Жуков — двухсоткилограммовую обветшалую шпалеру «Завеса», вроде тех, что висят в залах Эрмитажа и застыли между прошлым и настоящим.

Невольно вспомнилось «золотое руно» Мандельштама. Так, металл может быть идиллическим или вневременным, метафорой застывшей жизни, а может, силы и роста. И, наконец, это просто красиво.