Визуальные исследования: зачем они нужны и как их делают

Матвей Малкин, студент Школы дизайна НИУ ВШЭ, и куратор Евгений Григорьев объясняют, как выстраивать анализ наблюдаемого, и делятся полезными советами.

Что такое визуальное исследование

Визуальное исследование строится на анализе видимых, наблюдаемых, визуальных характеристик явления или предмета.

Это научный метод — например, его используют в антропологии, социологии, этнографии: исследователи наблюдают повседневные практики, артефакты, культурные явления, собирают и анализируют их визуальные атрибуты и эффекты, которые они создают в культуре.

Самое важное, что нужно знать о визуальном исследовании:

• Наблюдать и анализировать нужно не только и не столько эстетичное.

В визуальном исследовании изучают и «некрасивое», и привычное, и странное, и декоративное, и повседневное.

• Его всегда делают ради значимой цели.

Просто фиксировать визуальные характеристики объектов (например, фотографировать забавные граффити) не подойдёт: в исследовании всегда есть главный вопрос, гипотеза, которую надо подтвердить или опровергнуть.

• Это комплексное, системное изучение определённой темы.

Это значит, что исследователь должен охватить много аспектов и проследить много связей между визуальными элементами и социальными, культурными, поведенческими практиками.

• Визуальные исследования — не то же самое, что мудборды и рефборды.

Мудборды — креативная подборка визуальной информации, которая должна передать настроение, показать примеры, очертить некий желаемый образ. Визуальные исследования объёмнее: в них есть конкретный предмет и точное описание фактов, и их делают не для того, чтобы набросать визуальный ряд, а чтобы получить новое знание о визуальном в культуре.

Читайте также:

Мудборд для дизайнера и заказчика: как правильно составить

Кто и зачем проводит визуальные исследования

Визуальные исследования могут быть и отдельным проектом, и инструментом для более крупной работы, где важно определить и проанализировать связь видимого и социальных, экономических, политических практик.

Например, они нужны:

• Художникам совриска, чтобы изучать практики, предметы и ценности, по-новому интерпретировать их, создавать новые работы и высказывания.

• Архитекторам, чтобы адекватно вписывать строения в ландшафт, социальный и культурный контекст местности.

• Профессионалам из киноиндустрии — гримёрам, костюмерам, сценаристам, — чтобы правильно или, наоборот, неожиданно передавать в съёмке настроение времени, места и героев.

• Кутюрье, историкам и теоретикам моды, чтобы находить связи между политическим и экономическим контекстом и одеждой, макияжем, причёсками и осмысленно работать с архивами и трендами.

• Графическим дизайнерам, чтобы разрабатывать личные креативные проекты и глубоко изучать идеи, материалы, методы и медиумы для коммерческой работы.

• Анализ материалов помогает понять, как именно изображения, буквы и способы передачи наглядной информации создают смысл в визуальных коммуникациях и какие реакции способны вызвать.

• Визуальные исследования помогают наглядно представить сложные образы и развёрнуто объяснить контекст, в которых они существуют.

Это особенно полезно, если дизайнер и заказчик из разных культур.

• И, как и любой глубокий ресёрч, который нужно проанализировать и представить его выводы другим, эта работа развивает навыки письма, критического мышления, экспериментирования, презентации информации и дискуссии об идеях.

Евгений Григорьев

куратор специализации «Шрифт. Книга. Типографика», преподаватель специальных технологий в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург

---

— Есть предпроектные визуальные исследования (которые редко демонстрируются, хотя иногда они интереснее результата), где исследование — это процесс изучения и проверки некой рабочей гипотезы, так что автору выражать в них собственное мнение особо нельзя, а вот доказывать — можно.

И есть Visual Studies как самостоятельный творческий процесс. К нему можно отнести работу со всевозможными архивами, артефактами, фотографиями, found objects и тому подобным в рамках каких-то искусствоведческих и/или художественных задач: книг, выставок, сайтов и так далее.

Что нужно для визуального исследования

Для каждого визуального исследования автор должен:

• обозначить тему, гипотезу и план;
• определить метод;
• собрать релевантную фактуру;
• проанализировать и оформить собранное по плану и методу;
• сделать вывод.

Где брать фактуру

Нет чёткого обязательного списка источников, где нужно собирать информацию для исследований. Однако можно обозначить примерные области, к которым точно стоит обращаться:

Архивы и библиотеки музеев, где можно изучить фотоматериалы, видео, карты, инфографику, графику.

К примеру, в digital порекомендуем смотреть:

• Портал музея Tate.
• Rhizome Artbase.
• Визуальный архив Библиотеки Конгресса США.

• Раздел документальных кадров на Getty Images.

Образцы обыденного, ежедневного и бытового из реальной и цифровой среды.

Например, полезно обратиться к сайтам:

• галерее Scrnshts,
• архиву всех страниц интернета.

Матвей Малкин

---

— У меня было визуальное исследование субтитров в видеоиграх: почему в некоторых играх они хорошие, а в некоторых воспринимаются как плохие, хотя это утилитарные тексты и там, и там. Первоисточником были, соответственно, видеоигры, в которых я делал скриншоты.

Это был довольно глубокий ресёрч, насколько это было возможно сделать в рамках учебного модуля, и получилось собрать уникальный материал. На эту тему была всего буквально пара постов на «Пикабу» и на Reddit, причём просто с картинками из игр — исследования, сравнения и копания в контексте не было.

Обычно в рамках «визуалки» ты сам методом проб и ошибок пытаешься нащупать, как работают исследования. По сути, для дизайнеров это новый жанр, и как таковых чётких методических материалов пока нет. Но у меня был большой опыт создания лонгридов про поп-культуру, музыку, моду, и это помогло базово разобраться, как выстраивать более глубокую аналитическую работу.

— Вряд ли есть рецепт «как найти крутой источник» — для каждой темы можно найти «тот самый» ресурс, что станет основным в проекте. Допустим, в исследовании про дорожные знаки моим главным источником изображений стал Wikimedia Commons. Только там я мог найти фото «убитого» бангладешского знака в разрешении 5K.

Хороший способ найти дополнительные важные источники — это изучить ссылки на источники в уже найденных готовых материалах. Например, в той же «Википедии» раздел со сносками может таить огромное количество ценнейших первоисточников. Смотрите чуть глубже заголовков, и будет вам счастье.

Нет «важных» и «неважных» ресурсов — есть «глубокие» и «поверхностные». И те, и те полезны в исследовании, но лучше искать те самые источники-изумруды. Google Scholar — уникальное место.

На какие примеры ориентироваться

Матвей Малкин:

— Есть несколько качественных, глубоких визуальных исследований на русском языке, которые я могу выделить:

• «Политика жеста» Екатерины Мордвинкиной.
• «Развитие кириллической антиквы и еë особенности в рисованных шрифтах» Антонины Самохиной.

• «Инфографика в руках социального работника, журналиста, художника и политика» Э Рен Че.
• «Перцепция человека машинами и ИИ» Арины Семененко.

• «Дизайн лейблов виниловых пластинок» Софьи Сыровацской.
• «Визуальное исследование наручных часов СССР» Валентины Бадальянц.

• Изображение обнажённого женского тела в советском кино Дарьи Краскиной.

Евгений Григорьев

куратор специализации «Шрифт. Книга. Типографика», преподаватель специальных технологий в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург

---

— Чтобы посмотреть на образцы хороших визуальных исследований, я рекомендую обратиться к этим ресурсам:

• Bilderatlas Mnemosyne,
• Batia Suter,
• Blind Finch Books.

Сколько потребуется времени

Матвей Малкин:

— Если коротко: чем больше времени вы выделите на визуальное исследование — тем лучше. Какую бы тему ты ни взял, вероятнее всего, в процессе работы предмет исследования будет показывать новые и новые грани, каждую из которых точно захочется осветить. Соответственно, чем меньше у вас времени — тем больше материала придётся отбросить, что всегда очень неприятно и создаёт ощущение непрофессионального отношения.

Но если вернуться на землю, где дедлайны у проектов всё-таки есть, то минимальное время полного цикла создания визуального исследования — полтора месяца.

Полный цикл включает:

• поиск источников;
• рубрикацию;
• построение повествования исследования;
• «упаковку» в ту форму, которую выбрали для презентации проекта: это может быть книга, лонгрид, сайт-спецпроект и так далее.

Безусловно, исследование, на которое потратили год, будет более глубоким и проработанным, чем то, которому уделили месяц, но если тема достаточно конкретна, а знания в этой сфере уже есть, то можно сделать достаточно хороший лонгрид. Потом, в будущем, он может стать фундаментом последующих проектов. Правда, если спросить обычного студента «Вышки», сколько он потратил на последнее визуальное исследование, то самый частый ответ будет 2–3 дня без сна. Мой рекорд — 14 часов. Не горжусь этим.

Чем дольше вы можете думать об исследовании, а не делать его — тем лучше. Когда проект уже сложился в голове, то перенести его на экран — дело двух дней. А вот когда этого образа в голове нет, то работа тянется мучительно долго. Игорь Гурович на одной лекции как-то сказал: «Я учу своих студентов как можно дольше думать над проектами, чтобы потом быстро делать».

Но я не думаю, что есть какое-то время, за которое даже не стоит браться за какой-либо проект. Если у вас руки чешутся, то зачем себя ограничивать? А без этого запала и начинать не стоит. Душа горит у вас сделать исследование о протестных практиках работников fast-fashion-заводов — делайте! Не успеете / недовольны результатом? Супер, повод поставить себе напоминалку в календаре и через пару месяцев вернуться к нему с новым взглядом.