Цифровое искусство: что сегодня происходит с профессией художника?

Тяга к осмыслению реальности через творчество сопровождала человека на протяжении всей истории. Эпоха палеолита оставила после себя наскальные рисунки, Средние века — фрески и иконы, Просвещение и модерн — живопись на холстах.

Третья промышленная революция вручила художникам новые медиумы — технологии. В создании искусства начали участвовать машины и алгоритмы, а теперь искусственный интеллект делит историю развития искусства на до и после.

В статье вместе с куратором выставки цифрового искусства «Гибридные хроники» и её участниками-медиахудожниками разобрались, куда движется цифровое искусство и какова роль художника в мире, в котором любую картинку можно сгенерировать за считаные секунды.

Первые в истории цифровые художники

Есть мнение, что цифровые художники — это явление XXI столетия, которое появилось параллельно большим данным, машинному обучению и искусственному интеллекту.

Это заблуждение. Первые экспериментальные попытки подключить технологии к творческому процессу начались более 70 лет назад:

• Математик Бенджамин Лапоски в 1950-х «рисовал» с помощью осциллографа и генераторов сигналов. Его работы получили название Oscillons и стали одним из первых примеров генеративного искусства ещё до эпохи персональных компьютеров.

• В конце 1960-х венгерско-французская художница Вера Молнар подключила к созданию первой генеративной графики компьютеры IBM. Она писала программы на перфокартах и могла ждать результаты по несколько часов.

• В 1970-х художник и программист Гарольд Коэн создал AARON — один из первых алгоритмов, способных генерировать искусство, в истории. Под руководством Коэна алгоритм 50 лет учился рисовать, и работы AARON даже становились частью выставок.

В Советском Союзе, кстати, тоже были цифровые художники, которые занимались ASCII-артом и создавали изображения с помощью ЭВМ. Воплощение можно увидеть в фильме «Служебный роман»: «Джоконда» над столом секретарши Верочки выполнена именно в технике ASCII.

ИИ как новый медиум: союзник или конкурент?

Искусственный интеллект уже везде, и сопротивляться этому бессмысленно. В сфере искусства он занял настолько прочную позицию, что на мировой карте культурных институций скоро появится галерея ИИ-искусства Dataland. Её соучредитель и идейный вдохновитель — известный турецко-американский медиахудожник Рефик Анадол.

И всё острее вопросы: что есть искусство в эпоху повсеместного внедрения ИИ-технологий и каковы теперь роль и предназначение современного художника?

Алиса Лисовская, искусствовед, арт-продюсер и куратор выставки цифрового искусства «Гибридные хроники»:

Искусственный интеллект расширяет инструментарий, но не заменяет субъективный выбор человека, который по-прежнему делает художественное высказывание уникальным.

«Смерть автора» в классическом смысле не подтверждается — наоборот, значимость авторства возрастает, потому что на фоне стандартизированного ИИ-контента именно человеческая интенция становится ключевым маркером ценности.

Без художника и его творческой идеи ИИ бесполезен. На первый план выходят смыслы — они становятся тем фактором, который определяет успех цифрового произведения.

В мире, где картинка любой сложности генерируется за секунды, именно художник становится настоящим творцом смысла. Его задача — превратить технологию в инструмент исследования, а не в самоцель. В противном случае работа окажется «пустой», а аудитория считывает это очень быстро.

В основе всё равно остаётся уникальное мышление художника: способность поставить вопрос и понимать, зачем эта работа вообще появляется.

Инструмент может сам сгенерировать изображение, но он не способен поставить задачу, выбрать оптику и взять на себя ответственность за результат.

Андрей Бергер, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»

Есть мнение, что на заре своего развития у нейросетей могла быть собственная эстетика (если это понятие вообще здесь уместно). Рука с шестью пальцами, неровные линии тела, странные и нелогичные объекты — всё это появлялось только в нейросетевом пространстве.

Сегодня же уровень ИИ позволяет всё более точно воссоздавать реальность.

Сейчас, к счастью или сожалению, новые модели перестали быть соавторами. Они стали лишь инструментами наших замыслов, продолжениями наших умов.

Даниил Зуев, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»

Медиахудожник сегодня: кто это и как им стать?

Современный медиахудожник — это обязательно мультидисциплинарный специалист. Мало уметь рисовать (хотя фактически это уже далеко не обязательный навык), важно отлично разбираться в технологической стороне процесса — больших данных, алгоритмах, коде, трёхмерной графике или генеративных моделях.

Эта мультидисциплинарность отлично отражается в творчестве многих современных медиахудожников: от уже упомянутого Рефика Анадола, который превращает большие массивы данных в иммерсивные медиаинсталляции, до Beeple, использующего NFT как механизм построения масштабных визуальных нарративов, и Марио Клингеманна, исследующего возможности машинного зрения в своих творческих экспериментах.

Итак, что же определяет успешного цифрового художника?

• Одного творчества недостаточно.

Цифровой художник работает на стыке нескольких дисциплин, и искусство как таковое становится всего лишь одной из составляющих.

Художнику, работающему с ИИ сегодня, необходимо понимать ограничения технологии: мыслить как инженер, настраивать модели, работать с данными, но при всём этом сохранять художественное видение и намерение.

Эш Сюй, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»

• Нужно мастерство психологии.

Он стремится зацепить зрителя не только через визуальные образы, но и через иммерсивность, при этом оставаясь внимательным к границе между приглашением к участию и вторжением в личное пространство зрителя.

Художник теперь становится не столько создателем объектов, сколько конструктором процессов и смыслов. Он разговаривает со зрителем через эмоции, страхи и надежды.

Алиса Лисовская, искусствовед, арт-продюсер и куратор выставки цифрового искусства «Гибридные хроники»

• Необходимо брать ответственность перед сообществом и аудиторией.

В сравнении даже с эрой модерна роль художника меняется: сегодня он всё чаще становится медиатором между технологией и человеком. Понимание социальных, культурных и перцептивных последствий работы с новыми технологиями становится частью профессиональной ответственности художника — перед зрителем, сообществом и самим медиумом.

Это особенно важно и критично в разрезе работы художника Эш Сюй Cosmic in the Brain с технологией BCI (brain-computer interface), которая превращает в художественный материал биоданные человека. Использование нейронных сигналов типа ЭЭГ позволяет создавать очень личные и интерактивные работы — например, когда концентрация внимания или эмоциональное состояние напрямую влияют на визуальные или звуковые ландшафты.

Биоданные — крайне чувствительная материя.

Вопросы приватности, интерпретации и осознанного согласия выходят на первый план, и художники, работающие с таким материалом, сегодня несут куда большую этическую ответственность, чем это было раньше.

Эш Сюй, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»

Читайте также:

Не ждать от звука традиционного «события»»: как слушать саунд-арт

• Уметь рисовать необязательно.

Раньше для того, чтобы стать художником нужно, было уметь рисовать. Причём рисовать красиво и желательно в собственном авторском стиле, чтобы быть заметным наряду с другими коллегами по цеху.

Сегодня всё иначе.

Цифровой художник не обязан уметь рисовать. Можно использовать инструменты, в которых это просто не требуется.

Даниил Зуев, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»

Читайте также:

Христианские сюжеты в живописи: 7 знаменитых картин русских художников

Что нас ждёт в искусстве

Новая реальность уже наступила, и она гибридная: человек и технологии переплетаются в красивом и сложном симбиозе.

Выставка «Гибридные хроники», которая до 14 февраля проходит в Москве в Центре цифрового искусства «Внутри», как раз исследует эту трансформацию реальности.

Работы на выставке поднимают важные этические темы о трансформации языка, идентичности, ритуалов и взаимодействия человека с технологиями.

Алиса Лисовская, искусствовед, арт-продюсер и куратор выставки цифрового искусства «Гибридные хроники»

В эпоху интеллектуальных систем искусство ещё больше встроится в повседневную жизнь.

Я верю, что будущее искусства — это общее пространство, созданное человеком и машиной вместе.

Эш Сюй, медиахудожник, участник выставки «Гибридные хроники»