«В некоторые районы не стоит заходить даже художникам»: большой обзор стрит-арта Бразилии

Стрит-арт — молодое направление искусства, представители которого взаимодействуют с обществом и государством. Оно появилось в шестидесятых как обычные теги с надписями на уличных стенах, а сейчас его представители открывают свои выставки в престижных галереях и музеях.

Мы пообщались с бразильскими уличными художниками — они рассказали нам об основных направлениях граффити и о том, как начать им заниматься и превратить это в профессию. Из статьи вы узнаете:

• зачем бразильцы рисуют нелегально;
• как нестандартные материалы и техники могут раскрыть смысл работы;
• почему стрит-арт бывает опасен;
• где зарабатывают уличные художники;
• с чего начать новичкам.

Как появился стрит-арт

Стрит-арт начал зарождаться в США в шестидесятых как форма самовыражения и протеста. Повсюду стали появляться теги — подписи, обозначающие псевдоним или зону гангстеров.

История стрит-арта тесно связана с хип-хопом, брейк-дансом и скейтбордингом. Художники отличались по внешнему виду и поведению.

Под термином «стрит-арт» объединяют легальные и нелегальные граффити, постеры, инсталляции, стикеры и перформансы. Уличное искусство невозможно купить или застраховать. Художники соревнуются в количестве работ и рисуют поверх других, в том числе в опасных и сложнодосягаемых местах: на поездах, крышах, мостах.

Теги, блокбастеры, баблы и дикий стиль

Пишасао (от браз. pixação) — бразильское название бомбинга, или нелегального стрит-арта, включая теги и граффити.

Теги остаются популярным самостоятельным направлением, и ими подписывают рисунки. Блокбастером называют огромные двумерные надписи. Бабл-стиль можно отличить по буквам, напоминающим пузыри. Дикий стиль, или вайлд-стиль, — трёхмерные, сложные для прочтения надписи.

Стикеры, постеры и трафареты

Это направление, связанное с печатью. Раньше художники обменивались стикерами по почте. Теги и логотипы печатали дома или на студии, а затем расклеивали по городу. Крупные стикеры и постеры стали особенно популярны среди музыкантов, желающих заявить о себе.

Бэнкси популяризировал постеры и трафареты с начала нулевых. Сейчас с их помощью создают не только небольшие арт-объекты и расклейки, но и огромные муралы.

Бразильцы называют социальные и политические арт-проекты, такие как мурал с «Гринпис», артивизмом. Ещё один бразильский художник Тиаго Мундано называет себя артивистом и не привязывается к художественным стилям.

В 2012-м Мундано организовал проект Pimp My Carroca, чтобы оказать социальную помощь катадорес — городским коллекторам мусора. Группа волонёров и уличных художников помогла отремонтировать и разрисовать сотни мусорных тележек по всей Латинской Америке.

Леттеринг и каллиграфия

Это рисование декоративных букв. Леттеринг востребован в коммерческом секторе и часто используется как вывеска или реклама.

Фэнтези и сюрреализм

Братья Os Gemeos (от португальского «близнецы») — одни из самых известных сюрреалистов и родоначальники стрит-арта в Бразилии. Братья начали увлекаться хип-хопом, брейком и стрит-артом в восьмидесятых, копируя то, что видели по телевизору и на фотографиях Нью-Йорка.

В 1993-м Os Gemeos познакомились с американским художником Twist, который провёл в Бразилии несколько месяцев и научил их техникам, которые используют в США. Фантазийные работы близнецов можно узнать по жёлтому цвету кожи и пропорциям туловища персонажей.

Enivo начал рисовать в фавелах в 1998-м и также нашёл себя в сюрреализме, смешивая новые и традиционные техники.

Навыки в живописи помогают уличным художникам рисовать гиперреалистичные изображения.

Абстракция

Ещё одно направление в уличном искусстве. Может быть в 2D или 3D.

Смешанные техники и коллаборации

Фотограф и каллиграфист Рауль Зито создаёт реалистичные арт-объекты с помощью постеров и рисунка. В центре изображения обычно находится фотография, вокруг которой художник с помощью валика или кисти рисует текст.

Художники могут рисовать вдвоём или в команде, смешивая абсолютно разные стили.

Луна Бастос получила первый творческий опыт, создавая принты, вышивки и аппликации. Какое-то время Луна набивала татуировки и только затем пришла в стрит-арт. Паттерны, напоминающие текстиль, и тату-эстетика отразились в её уличном творчестве.

Материалы для стрит-арта

Вместе с аэрозолем всегда продают универсальный кэп (клапан). Для удобства рисования линий или градиента художники пользуются специально предназначенными кэпами или подручными средствами.

В стрит-арте используют не только маркеры и аэрозоли. Чтобы сэкономить бюджет и потренироваться, подойдёт любой акрил на водной основе. Художники могут использовать кисти, валики, любые подручные материалы и экспериментировать. Можно рисовать на стенах и маслом, но сохнет оно долго.

Для быстрого проведения тонких линий акрил смешивают с чернилами. Когда в магазине нет нужных цветов, белую или другую краску смешивают с пигментом.

Нестандартные техники могут служить не только для того, чтобы сэкономить бюджет или добиться глубины цвета. Например, в 2015-м в качестве пигмента для получения краски Тиаго Мундано использовал глину, найденную в местах обрушившейся дамбы. В 2019-м художник применил пепел, оставшийся после пожаров в лесах Амазонии, и создал «Лесную бригаду», мурал площадью 1000 квадратных метров.

Обычно в качестве материала для трафаретов используют бумагу, картон или пластик. Для вырезания фигур из бумаги подходит канцелярский нож, но для больших фигур из пластика Симона Сисс использует специальное режущее оборудование.

Перенос скетча на стену

Братья Os Gemeos используют традиционный способ переноса скетча от руки, иногда помогая линейкой. Техника дудл-сетки (с англ. doodle grid) может быть более удобной, чтобы рисовать без замеров:

• На чистой стене рисуют паттерн из различных фигур.
• Паттерн фотографируют и открывают в Procreate, Photoshop или любом удобном приложении.
• Получившееся фото совмещают со скетчем, увеличив прозрачность скетч-слоя.
• Новое изображение позволяет свободно ориентироваться в рисовании линий со скетча.

Для соблюдения идентичности или при переносе огромных изображений также используют прожектор.

В чём опасность занятия стрит-артом

Как контролируют художников в разных странах

Часто схема взаимодействия уличных художников, заказчиков и городских властей выглядит так:

• Художник договаривается с владельцем или арендатором недвижимости.
• Тот запрашивает разрешение на видоизменение объекта у городской администрации. Помимо заявления, может потребоваться эскиз или описание будущего арт-объекта.
• Администрация выдаёт отказ, временное или перманентное разрешение.

Власти борются с несанкционированными объектами. Например, закон в Южной Африке обязывает владельцев недвижимости удалять нелегальные рисунки в течение десяти дней после их обнаружения. Иногда бывает, что собственники имеют исключительные права на недвижимость и могут рисовать на территории без ограничений.

Страны Запада

Американский закон защищает как домовладельцев, так и авторов граффити. Однажды владелец заброшенного завода на Лонг-Айленде сдал здание в аренду художникам и разрешил им рисовать граффити. Завод превратился в арт-резиденцию 5Pointz и существовал до 2013-го, пока владелец не решил построить на его месте новый жилой комплекс. Он удалил граффити и выселил художников, за что 20 из них подали в суд. Спустя пять лет суд приказал владельцу здания выплатить авторам граффити 6,75 млн долларов за ущерб.

Случаи, когда нелегальный арт-объект становится легальным — исключение. В 2006-м голого мужчину, нарисованного Бэнкси в центре Бристоля, решили оставить в результате публичного онлайн-голосования.

Как правило, за вандализм наказывают даже в таких популярных для граффити городах, как Бристоль, Берлин или Париж. За 70 нелегальных тегов художник SESK из Бристоля получил 16 месяцев тюрьмы.

Лиссабон отличается лояльным отношением к стрит-арту. Художники рисуют на зданиях, транспорте и памятниках. Власти пытаются влиять на вандалов, открывая свободные для граффити пространства. К концу 2022 года в Лиссабоне должен появиться парк уличного искусства площадью 4300 квадратных метров.

Азия, Африка и Средний Восток

Стрит-арт в Азии и Африке начал развиваться с нулевых в наиболее крупных городах и туристических местах, таких как Гоа в Индии или Малакка в Малайзии. У художников появился доступ к информации, но возможностей купить или заказать качественные аэрозоли по-прежнему мало.

В некоторых странах система контроля уличного искусства отсутствует или только зарождается. Мьянма не запрещала стрит-арт до 2012-го, пока 19-летний художник Аркер Киау не нарисовал на улице огромный портрет президента Обамы за день до его визита в страну. На следующий день любой стрит-арт запретили, а портрет удалили.

В Египте стрит-арт начал зарождаться в 2011 году после начала революции и отставки президента Мубарака. В интервью EgyptToday художник Sad Panda рассказывает, что однажды, рисуя на улице, он увидел приближающуюся полицию и ожидал, что те начнут задавать вопросы о том, есть ли у него разрешение. Вместо этого полицейские поблагодарили художника и предложили помощь, чтобы подать краску или трафареты.

Как и где зарабатывают с помощью стрит-арта

Фотографии и сохранившиеся работы самых первых уличных художников продают на аукционах. Специализированные музеи и галереи уличного искусства можно посетить в Нью-Йорке, Берлине, Амстердаме и других городах.

Стрит-арт может положительно влиять на туризм. Бристоль стал популярным туристическим направлением благодаря Бэнкси. В городе также проводят крупнейший в Европе стрит-арт-фестиваль Upfest.

Обычно стрит-арт-фестивали поддерживает городская администрация и местные компании. Например, в 2021 году бюджет для фестиваля муралов в Берлине выделил крупный застройщик Deutsche Wohnen.

Художники могут сотрудничать с бизнесом напрямую: для запуска рекламных кампаний, дизайна офисов и магазинов или выпуска мерча.

Советы для тех, кто хочет попробовать себя в роли уличного художника

Художники могут начать с рисования фристайл-граффити (сделанного без подготовки и скетча) или завести блэкбук (альбом для скетчинга), упражняться в леттеринге и копить в нём идеи.

В России легальные стены для граффити находятся в Петербургском парке «ЗимаЛето». Их утвердили в начале 2022 года. В Сочи легальная стена существовала в течение семи лет, но в 2022 году её закрыли. Потренироваться в Европе проще. Список легальных стен можно найти на сайте Graffolution.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».