Как перейти от учебных проектов к реальным: история Полины
Полина перешла из маркетинг-менеджмента в графический дизайн и нашла своё призвание.

Полина Иванова
Россия, Москва
Пройденные курсы
Достижения
Сделала успешную карьеру бренд-дизайнера после радикальной смены профессии.
В статье расскажем:
- как дизайн стал точкой объединения всех профессиональных интересов;
- в чём уникальность дизайна как сферы, которая работает с чем-то неосязаемым;
- нужен ли дизайнеру художественный бэкграунд;
- что сильнее — конкуренция среди дизайнеров или заказчиков.
— Раньше вы занимались маркетинг-менеджментом — почему вы решили сменить профессию?
— Я проделала большой путь: изучала клиентский опыт, психологию потребительского поведения и восприятия, маркетинг и стратегический менеджмент. Затем работала и в маркетинге, и в менеджменте, хотя всё это время меня увлекал дизайн. В какой-то момент поняла, что в какой бы профессиональной сфере я ни работала, я выполняла задачи, связанные с дизайном, и именно они увлекали меня больше всего.


Все предыдущие этапы карьеры сложились в единую систему, которая помогает мне смотреть на дизайн шире — не просто как на создание визуальных решений. Я поняла, что мне важно разбираться в психологии потребителя, понимать, как он воспринимает бренд, знать маркетинг и бизнес-стратегию и представлять, как работает рынок.
Это помогает мне создавать дизайн, который действительно отражает суть бренда и вписывается в его глобальную траекторию. Дизайн находится в точке пересечения бизнеса, психологии и коммуникации. Он стал для меня связующим звеном всех моих профессиональных интересов и стал моей страстью. Меня привлекла возможность не просто продвигать продукт, а влиять на то, как люди воспринимают компанию с самого первого контакта.

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова
— Что в первую очередь привлекло вас в графическом дизайне?
— Больше всего меня захватила мысль о том, что дизайн работает с тем, что невозможно потрогать. Доверие, ощущение качества, характер бренда, чувство надёжности — всё это довольно абстрактные категории. Они становятся частью человеческого опыта через вполне материальные вещи — цвет, форму, композицию, ритм, типографику. Мне до сих пор кажется удивительным то, что визуальная система может стать мостом между ценностями компании и тем, что чувствует человек, впервые сталкиваясь с брендом.

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова
— Есть ли у вас какой-то художественный бэкграунд? Как думаете, нужен ли он современному графическому дизайнеру?
— Я выросла в семье художницы, и с самого детства моими игрушками были кисти и краски. Позже из любопытства я получила дополнительное образование в сфере ландшафтного дизайна. Во время обучения я много работала с иллюстрацией, эскизами, осваивала специализированные программы, и этот опыт тоже оказался полезным. Да и компетенции в психологии восприятия очень помогли мне влиться в профессию.
Художественный бэкграунд оказывается большим преимуществом, особенно когда речь идёт о композиции, цвете и форме. Но современный графический дизайнер работает на стыке нескольких дисциплин — дизайна, бизнеса, маркетинга, психологии и исследований. Поэтому я думаю, что для успешной карьеры в дизайне одного художественного бэкграунда сегодня уже недостаточно.
— С какими трудностями вы сталкивались в начале своего пути в новой сфере?
— Самым сложным оказалось перейти от учебных проектов к реальному бизнесу. В учебных задачах исходные данные обычно хорошо сформулированы. В реальной работе дизайнеру нередко приходится сначала вместе с клиентом разбираться, какую задачу предстоит решить. Сформулировать её, перевести расплывчатые пожелания бизнеса в понятные критерии и только потом искать визуальное решение.

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова

Изображение: Полина Иванова
— Чем вы сейчас занимаетесь как графический дизайнер? Какое направление в работе вам нравится больше всего?
— Сейчас я работаю бренд-дизайнером. Больше всего меня интересует создание целостных визуальных систем, которые помогают компании выглядеть последовательно, вызывать доверие и доносить её ценности до клиентов. Именно эта связь между визуальным образом компании и восприятием человека сегодня занимает меня больше всего.
— Кажется, что сейчас дизайнеров очень много, а рынок перенасыщен. Что вы можете посоветовать тем, кто хочет пойти в графдизайн, но боится?
— Мне кажется, конкуренция растёт прежде всего среди исполнителей. Специалисты, которые умеют системно работать со стратегией и бизнес-задачами, работать с исследованиями и принимать дизайн-решения осознанно, по-прежнему востребованы. Поэтому я бы советовала изучать не только инструменты, но и то, как люди принимают решения, как работает бизнес и каким образом дизайн влияет на восприятие бренда. Именно это постепенно превращает дизайнера из исполнителя в партнёра, который помогает бизнесу решать реальные задачи.
Читайте также:
- «Бежите за идеальным результатом — теряете деньги и реальный опыт»: история Андрея Мажаева
- «Всегда тянуло улучшать пространство вокруг себя»: история дизайнера Марии
- Из Росгвардии в веб-дизайн: как Андемиркан вернул в свою жизнь творчество и красоту
- «Моя мечта — развить личный бренд, как Диана Балашова»: история Анны