Самые известные картины Карла Брюллова

Русскому художнику Карлу Брюллову повезло — он стал признанным классиком ещё при жизни, а его первый шедевр — масштабное полотно «Последний день Помпеи» — произвёл фурор и стал иллюстрацией перехода от классицизма к романтизму.

Читайте также:

Селфи, романтизм и символизм: что стоит знать о картине Брюллова «Последний день Помпеи»

«Всадница»

(1832)

Работу над этим произведением Брюллов начал ещё в то время, когда писал «Последний день Помпеи».

Картину заказала графиня Юлия Самойлова, возлюбленная художника. Они познакомились в Риме в 1827 году. Это была одна из самых ярких женщин той эпохи, и о её романах ходили многочисленные слухи: Самойловой приписывали отношения среди прочего с императором Александром I.

«Всадница» была завершена раньше, чем «Последний день Помпеи», — в 1832 году. Вопрос о том, кто именно изображён на картине, до сих пор вызывает споры среди искусствоведов.

Кто-то считает, что на ней нарисованы воспитанницы Юлии Самойловой: 16-летняя Джованнина Пачини и её 6-летняя сестра Амацилия.

По второй версии, это сама графиня, по третьей — на коне изображена испанская певица Мария Малибран. Как бы то ни было, не заметить сходства всадницы с другими портретами Юлии Самойловой довольно сложно. Кроме того, на ошейнике собаки можно увидеть надпись «Samoylo…».

Картину с восторгом приняли на выставке в Академии изящных искусств Брера: Брюллова сравнивали с Рубенсом и отмечали его выдающееся мастерство. И всё же на полотне есть несколько странностей.

Например, ветви деревьев согнуты ветром, но вуаль на шляпке всадницы развевается в другую сторону, конь встал на дыбы, а лицо девушки совершенно невозмутимо. Кроме того, искусствоведы отмечают, что наряд для прогулки верхом излишне парадный.

После выставки полотно отправилось к заказчице — Юлии Самойловой — и некоторое время хранилось на её вилле в Милане. Но потом графиня разорилась, и ей пришлось продать картину. «Всадница» кочевала из одной частной коллекции в другую, пока её в 1893 году не выкупил Павел Третьяков. Сейчас её можно увидеть в Москве в Третьяковской галерее.

«Итальянское утро»

(1823)

Брюллов написал портрет молодой итальянки с утончёнными чертами лица. Картина написана по канонам классицизма, но при этом, как отмечают исследователи, из-за того, что девушка изображена за своими повседневными делами, а не позирует художнику, в полотне можно найти и черты романтизма.

Тёмный фон позволяет зрителю сосредоточиться исключительно на героине картины, на игре света и тени на её лице и теле, тёплом солнечном блике на её плече и на изящных руках, в которые льётся вода.

Сам Брюллов писал о картине так: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна».

Произведение было принято чрезвычайно тепло. Брюллова, который к тому моменту ещё не представил свой шедевр «Последний день Помпеи», называли многообещающим художником.

Общество поощрения художников преподнесло «Итальянское утро» в дар императору Николаю I и его супруге. Картина настолько понравилась монаршей семье, что они попросили написать парную к ней работу, а самому художнику император пожаловал бриллиантовый перстень.

Долгое время «Итальянское утро» хранилось в императорской семье, пока Николай II не подарил её королеве Вюртембергской Вере Константиновне — внучке Николая I. Картина и по сей день находится в Германии — в художественной галерее Кунстхалле Киля.

«Итальянский полдень»

Парная картина к «Итальянскому утру» — на ней изображена девушка, собирающая виноград. Модель для картины Брюллов встретил на улице, она показалась ему очень жизнерадостной и достойной портрета.

Тем не менее на выставке полотно раскритиковали, причём не за технику исполнения, а за то, что девушка не соответствовала стандартам красоты тех времён: у неё были слишком пышные формы и не такие утончённые черты лица, как у девушки с картины «Итальянское утро».

Сам Брюллов отвечал на критику так: в жизни встречаются совершенно разные люди, и они не обязательно должны обладать канонически красивыми чертами, чтобы понравиться.

Тем не менее спустя несколько лет он написал второй вариант картины с более конвенционально привлекательной девушкой. Однако этот вариант картины менее известен широкой публике, чем первый. Разочарование Брюллова от критики было таким большим, что он разорвал все связи с Обществом поощрения художников.

«Вирсавия»

(1832)

Хотя Брюллов был заворожён Италией и часто писал сюжеты, которые можно отнести к этой стране и культуре, в его творчестве можно найти и библейские мотивы.

На одной из картин, над которой он трудился четыре года, изображена Вирсавия — девушка, которая с первого взгляда настолько понравилась царю Давиду, что он отправил её мужа на войну, чтобы взять её в жёны после его гибели.

Брюллов хотел показать на картине такую притягательную красоту, чтобы зрители могли себе представить чувства царя Давида, ошеломлённого увиденным.

Картина воспевает красоту обнажённого тела, подчёркивая его тонкой игрой света и тени, так же как в «Итальянском утре» и «Итальянском полудне».

Ещё больший контраст полотну придаёт изображение темнокожей служанки, которая тоже с восхищением смотрит на Вирсавию. По легенде, Брюллову нелегко давалась работа над этой картиной и однажды он даже швырнул в неё сапог. В итоге он остался недоволен своим исполнением и не стал её завершать. Сейчас полотно хранится в Третьяковской галерее.

«Смерть Инессы де Кастро»

(1834)

Брюллову прекрасно удавались сложные драматичные сюжеты, как, например, на картине «Смерть Инессы де Кастро». Полотно Брюллов написал в рекордные сроки — всего за 17 дней — и тут же представил на выставке в Милане.

По сюжету, который художник взял из исторической поэмы середины XVI века, в 1355 году после смерти супруги принц Португалии Педру взял себе в жёны знатную кастильскую даму Инессу де Кастро. Но король Афонс IV приказал её убить, чтобы их дети не претендовали на престол.

В центре картины изображена Инесса де Кастро, её окружили придворные, сжимающие в руках кинжалы. Они смотрят на короля и ждут, когда он отдаст приказ лишить женщину жизни. Она упала на колени и с мольбой в глазах смотрит на короля в надежде на его милосердие. Однако тот глядит на неё без малейшей жалости, а одна его рука лежит на рукояти меча. Драматизм усиливается из-за фигур напуганных маленьких детей, которые в ужасе прижимаются к матери.

Дети и Инесс де Кастро изображены в белых одеяниях, на них падает луч света, что олицетворяет их невинность и уязвимость. Мужчины, напротив, одеты в тёмные мантии. Их лица крайне выразительны, даже лицо того, кто изображён спиной к зрителю и виден лишь вполоборота. Сейчас картина хранится в Русском музее.

«Гадающая Светлана»

(1836)

Это единственная картина Брюллова, написанная на тему русского национального быта, — сюжет навеян популярной в то время балладой Жуковского «Светлана». Картина уже гораздо ближе к романтизму, чем к классицизму: в ней можно увидеть двойственное толкование благодаря зеркалу.

При этом в ней сохраняется свойственная художнику тонкая игра света и тени, которая усиливается благодаря мистическому свечному освещению и его отблескам в зеркале.

Во взгляде девушки можно увидеть много эмоций: тревогу, надежду, ожидание, страх, что тоже свойственно для романтизма, задачей которого было передать внутренние переживания героини, а не только её внешнюю красоту. Сам Жуковский в благодарность за картину назвал Брюллова «Карл Великий».

«Автопортрет»

(1848)

Брюллов не стеснялся писать автопортреты, и один из них украсил его шедевр «Последний день Помпеи». Тем не менее самым известным стал созданный им за четыре года до смерти — в 1848 году. Портрет был написан после тяжёлой болезни — его здоровье было подорвано после росписи Исаакиевского собора, работы приходилось вести в сыром недостроенном храме, что плохо сказалось на слабом сердце художника.

На автопортрете Брюллов выглядит измождённым и разочарованным. Несмотря на то что его гений признавали при жизни, он был слишком требователен к себе.

Карл Брюллов умер в местечке Манциана под Римом, где проходил лечение минеральными водами. Ему было 52 года.