Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Принц Филипп — покровитель дизайна
Рассказываем о пяти значимых дизайнерах, получивших премию The Prince Philip Designers Prize.
9 апреля в Лондоне скончался принц Филипп, герцог Эдинбургский. Он не дожил два месяца до своего столетнего юбилея. В историю он вошёл как принц-консорт, который никогда не правил, но служил главной опорой для монарха — королевы Елизаветы II. Гораздо менее известно увлечение принца живописью — он коллекционировал картины, сам писал маслом. Большое значение он придавал дизайну.
С 1969 года он покровительствовал сообществу Chartered Society of Designers (CSD), существующему в Великобритании с 1930 года. В начале своей деятельности общество называлось «Общество промышленных художников». В 1950-х организация и её члены играли ключевую роль в преобразовании Британии после Второй мировой войны. Благодаря покровительству герцога сообщество получило в 1976 году королевскую хартию.
В 1959 году в рамках Chartered Society of Designers герцог утвердил премию за выдающиеся достижения в области дизайна, ставшую одной из ведущих в своей отрасли. Впоследствии премия была переименована в The Prince Philip Designers Prize. Сам герцог входил в состав жюри.
С семидесятых премия начала отходить от дизайна как работы с визуальным языком промышленности и сосредоточилась на инженерных решениях. Теперь её получают разработчики в области транспорта, медицины, научного оборудования.
Так продолжалось до 1990 года, когда вектор снова сменился: теперь дизайнеры награждались не за конкретные разработки, а за вклад в развитие дизайна и заслуги в этой области.
Давайте посмотрим на лауреатов, которые показались нам особенно интересными.
Дэвид Пауэлл
Посуда Nova для Ecko Plastics
1968
Инновационность этой посуды состоит не только в том, что изготовлена она из высокотехнологичного пластика, но и в идее её хранения: блюдца, тарелки, чашки и даже сахарницы штабелируются, и это освобождает пространство. Судьи особо отметили простоту производства и то, что эта посуда точно отвечает запросам потребителя.
Изделия выпускались не только однотонными, но и в комбинированных цветах. Дэвид Пауэлл сумел изменить сознание потребителя, продемонстрировав ему удобство современного пластика, пришедшего на смену традиционным материалам.
Сегодня идея штабелируемой посуды используется повсеместно — от IKEA до ресторанного бизнеса, отсылая нас к прогрессивным находкам шестидесятых.
Патрик Райлендс
Игровой конструктор PlayPlax
1970
Патрик Райлендс посвятил разработке игрушек больше 30 лет. Сегодня продано более миллиона копий конструктора, изобретённого им в 1966 году. Из ярких квадратов можно смоделировать бесконечное количество трёхмерных комбинаций.
Что интересно, Райлендс сначала изготовил детали — и только потом оформил их в чертежи. В целях экономии прототипы не создавались, конструктор был сразу отправлен на производство.
В 1970 году PlayPlax вошёл в новогодний ассортимент магазина MoMA (The Museum of Modern Art), где продавался наравне с подписанными литографиями Роя Лихтенштейна и Роберта Индианы.
Алан Флетчер
За заслуги в области графического дизайна
Алан Флетчер — пионер графического дизайна в Великобритании и фигура, оказавшая влияние на дизайнеров во всём мире. Пожив в разных частях света, он соединил в своём творчестве графические традиции Европы и Северной Америки, создав таким образом собственный яркий и экспрессивный стиль.
Флетчер — автор книг по дизайну, обладатель множества наград и регалий. Премия Принца Филиппа — лишь одна из вех в звёздном пути этого дизайнера. А вот получена она в достаточно непростой момент — в 1992 году Флетчер покинул студию Pentagram, главное его дело в последние двадцать лет. Решение было осознанным — к шестидесяти годам он устал от корпоративного дизайна, его тяготили внутренние конфликты в студии.
Уже в 1993 году он стал арт-директором издательства Phaidon, но это совсем другая история. Логотип Музея Виктории и Альберта был создан Аланом Флетчером в 1989 году и используется без изменений вот уже больше двадцати лет.
Теренс Конран
За заслуги в области развития дизайна
Кредо Теренса Конрана — удобство, функциональность и минимализм. Первой специализацией Конрана был дизайн текстиля, но жизнь он посвятил разработке мебели. Его предметы не подвержены влиянию времени, они прогрессивны в момент создания и не теряют актуальности спустя десятилетия.
У Теренса Конрана, пожалуй, самая своеобразная карьера — в историю он вошёл не только как дизайнер, но и как бизнесмен, писатель, ресторатор, сооснователь Лондонского музея дизайна. С дизайном связаны практически все аспекты его деятельности — магазин дизайнерской мебели, издательство дизайнерских книг, он разрабатывает дизайн для предметов интерьера и пишет о дизайне книги.
В 1983 году за заслуги в области дизайна Теренс Конран был посвящён в рыцари и получил Орден Кавалеров Чести.
Норман Фостер
За заслуги в области архитектуры
Норман Фостер — ключевая фигура в британской архитектуре и дизайне. Его узнаваемый стиль — хай-тек. Вдохновитель Фостера — Владимир Шухов, подтолкнувший его к использованию сетчатых оболочек, которые делают его здания узнаваемыми во всём мире.
Основное поле деятельности архитектора — Великобритания. Здесь он возвёл такие свои известные постройки, как штаб-квартира Willis Faber & Dumas, здание аэровокзала в лондонском аэропорту Станстед, первое в мире надувное здание для Computer Technology Limited. Спроектированная им сорокаэтажная башня «Мэри-Экс, 30» стала современным символом Лондона.
Несмотря на преклонный возраст — сейчас архитектору уже 85, — он не собирается выходить на пенсию, проектируя дома по всему миру. Помимо премии Prince Philip Designers Prize, Фостер был отмечен Орденом Заслуг Великобритании в 1997 году. В 1990-м он был возведён в рыцари, а спустя девять лет получил титул барона.
