13 основных стилей в фотографии: подробно об особенностях каждого жанра
Travel, fashion, пейзаж, репортаж: чем они различаются? Рассказываем о 13 популярных направлениях, в которых можно стать профессиональным фотографом.
Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media
Фотография — это одновременно и искусство, и рутинный труд, а фотограф — и творец, и рабочий. И, как правило, у каждого фотографа есть креативная специализация — один или несколько жанров, в которых он профессионально работает и зарабатывает. Это может быть изображение только людей, или масштабных зданий, или драматичных событий.
При этом жанры тесно переплетаются, и разница между некоторыми — в нюансах. Мы расскажем об основных, которые разделили на категории:
- Жанры коммерческой фотографии, то есть связанные с рекламой и созданием снимков на заказ.
- Условно-коммерческие, то есть необязательно «продающие».
- Некоммерческие, то есть более близкие к чистому искусству.
Жанры коммерческой съёмки
Несколько разных жанров объединяет в одно коммерческое направление главная задача, ради которой делают снимки: привлечь зрителя к предмету или ситуации, вызвать у него приятные эмоции.
Fashion
Это фотосъёмка, основная тема которой — демонстрация одежды, аксессуаров, макияжа и других элементов моды. Эти фотографии используют в каталогах, журналах, на сайтах, в социальных сетях и наружной рекламе.
Цель жанра Fashion — привлечь внимание к предметам, показать их особенности, преимущества и вызвать у зрителя желание ими обладать.
Работа фотографа в этом жанре требует:
- Выстраивать сцену так, чтобы в центре внимания были предметы, наряды и стайлинг, а не модель.
- Составлять разные схемы освещения и в студии, и в открытой среде.
- Управлять позингом моделей.
- Следить за трендами визуальной культуры, разбираться в стилях дизайна и эстетике разных эпох.
- Составлять свои мудборды и следовать референсам от заказчика.
- Владеть навыками ретуши в Adobe Photoshop и Lightroom.
- Взаимодействовать с другими профессионалами на одной площадке — стилистами, продюсерами, дизайнерами.
Один из известных представителей жанра — фотограф Марио Тестино. Он уже более 40 лет сотрудничает с главными глянцевыми журналами и модными брендами, а архив его работ «гастролирует» по миру в виде выставок.
Интерьерная фотография
Тема этого жанра коммерческой съёмки — помещения, а задача — показать зрителю дизайн и наполнение квартир, общественных пространств, кафе, галерей. У этого направления есть особенность: в кадре не бывает людей и «лишних» предметов.
Интерьерная фотография, как правило, нужна для бизнеса дизайнеров, строителей, риелторов и организаторов мероприятий, чтобы привлекать новых заказчиков или демонстрировать особенности места.
Интерьерный фотограф должен уметь:
- Выстраивать сцену в ограниченном, иногда совсем маленьком пространстве.
- Убирать из кадра лишние вещи — слишком яркие или слишком «бытовые».
- Работать с компактным световым оборудованием внутри помещений.
- Разбираться в основах интерьерного стайлинга и ретушировать снимки.
Профи жанра — Стефан Джульярд. Французский фотограф делает съёмки интерьеров для Vogue, Elle Decoration, Marie Claire Maison, House & Garden, Belle.
Предметная фотография или натюрморт
В жанре предметной фотографии делают снимки отдельных объектов; как маленьких, например ювелирных изделий, так и крупных — мебели или экспонатов в музеях.
Обычно предметные фото делают для рекламы, и их задача — презентовать преимущества и качества вещей, чтобы привлечь внимание покупателя и мотивировать к покупке.
Популярность этого жанра съёмки растёт из-за развития маркетплейсов: продавцы заинтересованы в том, чтобы демонстрировать свои товары с лучших сторон.
Что важно уметь фотографу «предметки»:
- Выбирать удачный ракурс для объекта сложной формы или фактуры, мелкого или крупного размера.
- Использовать специальные фоны, подставки и короба для фотографирования и учитывать, что они влияют на восприятие композиции. Например, на тёмном фоне часто снимают дорогие «маскулинные» вещи.
- Работать с объективами для макросъёмки.
- Создавать композиции и сюжеты, используя пропсы — реквизиты для фото. Например, цветы, ткани, жидкости.
- Работать на потоке и снимать множество образцов за короткое время.
Пример профессиональной предметной съёмки — сотрудничество британского мастера Джонатана Ноулса с алкогольными и люксовыми брендами.
Свадебная фотография
Это жанр съёмки, в котором заказчиками выступают пары, а не компании или бренды. Эти фотографии как таковые не «продают» и не рекламируют, но свадебные фотографы работают только на коммерческих условиях.
В жанре есть два направления: классический и репортажный. В классическом фотограф делает постановочные снимки свадебного дня, фиксирует романтические моменты с позированием. В репортажном — наблюдает через объектив за праздником, но не вмешивается, фотографирует проявления живых эмоций и случайные моменты.
У жанра свадебной съёмки есть специфика. Во-первых, сезонность: с мая по сентябрь мероприятий значительно больше, чем в другие месяцы. Во-вторых, необходимое количество техники: фотограф берёт на съёмку по несколько комплектов батарей, карт памяти и много разных объективов и буквально носит их на себе, чтобы всё оказалось под рукой в нужный момент.
Свадебному фотографу нужны особенные навыки:
- Управлять позами участников.
- Выстраивать романтический нарратив с помощью окружающего пейзажа или интерьеров.
- Работать с первого дубля и фиксировать уникальные моменты.
- Из тысяч сделанных снимков выбирать десятки действительно качественных и ярких.
В этом жанре работает популярный российский фотограф Игорь Булгак.
Условно-коммерческие жанры
К этой категории мы отнесли жанры съёмок, которые могут делать и для коммерческих, и для некоммерческих, творческих целей. Например, для социальных и образовательных проектов или для собственного креативного портфолио.
Портрет
Портретные фотографии показывают внешность, передают характер и настроение героев, их занятия или статусы, а объектом съёмки могут быть не только люди, но и животные.
В этом жанре есть два крупных направления — групповой и индивидуальный. По формату съёмки они могут быть студийные и репортажные: первые создают в специально оформленном пространстве, вторые — «в жизни».
Портреты делают и для бизнес-целей, и для личных: для портфолио, резюме и презентаций, для сайта или блога, для плаката или афиши. В рекламе тоже используют этот жанр: например, когда для рекламного баннера нужна фотография селебрити-амбассадора.
Фотопортретист должен уметь:
- Взаимодействовать с героем, создавать обстановку доверия и расслабленности, чтобы в снимках не считывалось неестественное напряжение.
- Выбирать такие ракурсы, которые помогают выразить идею портрета.
- Работать с двумя-тремя источниками освещения, софтбоксами и цветным светом.
- Учитывать в композиции фон, образ и одежду героя, положение его тела.
Читайте также:
Известный представитель жанра — Стив Маккарри. В его портфолио входит портрет афганской девочки, который стал самым узнаваемым в истории журнала National Geographic.
Репортаж
Фотографии в этом жанре демонстрируют события любого масштаба — и мировой значимости, и локальные. Их задача — передать динамику сцен и состояние участников так, чтобы у зрителей появилось ощущение присутствия.
Работа в жанре репортажа требует:
- Фокусироваться на фактах, не вмешиваться в ход событий и не манипулировать участниками.
- Снимать сериями, которые визуально фиксируют начало, развитие, кульминацию и завершение истории.
- Использовать оборудование, которое позволяет фотографировать дальние объекты, — например, зум-объективы, широкоугольные и телеобъективы.
Известный репортажник — советский фотокорреспондент Дмитрий Бальтерманц. Он снимал фронтовые истории для газеты «Известия» и возглавлял фотоотдел журнала «Огонёк».
Архитектурная фотография
Фотосъёмку домов, дворцов, храмов, вокзалов, стадионов и руин можно проводить и на коммерческой основе, и ради искусства. Этот жанр нужен, чтобы фиксировать масштаб эстетики и детали зданий и сооружений, и он тесно связан с предметным и пейзажным.
В работе архитектурного фотографа есть особенности:
- Необходимо иметь тренированный глазомер, чтобы чётко видеть геометрию и линии.
- Стоит быть готовым к экспериментам с точками съёмки — например, забираться на большую высоту.
- Источник освещения в большинстве случаев только естественный, максимум — уличные фонари, поэтому для фотографирования часто приходится дожидаться определённого времени суток, погоды и сезона.
Один из успешных представителей — нидерландец Иван Баан. Он делает кадры по всему миру и считается самым высокооплачиваемым в мире фотохудожником архитектурного жанра.
Ню
Ню, или нюд, — это жанр художественного изображения обнажённого человека. Технически он мало отличается от портретного жанра, но в нём есть важный концептуальный момент: в ню-фотографиях крайне важно не создавать вульгарный, порнографический образ. Концентрация внимания зрителя должна быть на формах тела и красоте пластики.
Такое условие влияет на характер работы фотографа в жанре ню:
- Необходимо правильно подбирать мягкие схемы освещения, чтобы снимки передавали силу тела и характер героя, а не «продавали».
- Важно уметь раскрепощать героя или героиню съёмки, одновременно выдерживая дистанцию, то есть буквально «исчезать за объективом».
- Нужно умело пользоваться реквизитом и помогать героям с эстетичным позированием.
Маэстро ню-фотографии — Хельмут Ньютон. Ему позировали Клаудиа Шиффер, Софи Лорен и Элизабет Тейлор, и работы Ньютона публиковали в Playboy, Elle, Vogue, Marie Claire и Harper’s Bazaar.
Некоммерческие фото
В этом направлении фотограф не зависит от технического задания или мнения заказчика: он сам выступает автором идеи и поэтому может творчески реализоваться. Некоммерческие жанры существуют не для того, чтобы заработать, а чтобы вызвать дискуссию у аудитории, рассказать историю, сделать благотворительный проект.
Street и туристическая фотография
В жанре фотографий, которые передают наблюдения и впечатления путешественника, есть несколько ответвлений: street или уличная, travel или туристическая, а также outdoor или adventure.
Это в первую очередь изображения пейзажей, архитектуры, культуры и людей, характеризующих определённый регион. Такие снимки образовывают, показывают красоту и разнообразие мира, привлекают к местности других путешественников.
Фотографу, который предпочитает этот жанр, необходимо:
- Создавать кадры повседневной жизни и явлений, которые ярко характеризуют место путешествия.
- Иметь достаточно хорошую физическую форму и быть выносливым.
- Планировать съёмки в зависимости от естественного света. Например, для этого есть приложения Sun Surveyor, TPE, PhotoPills, The Sun Ephemeris и Exsate Golden Hour.
- По возможности использовать компактную технику и универсальные устройства: полнокадровую камеру, объективы — «широкоугольник», «штатник» и телевик.
- Уметь договариваться с героями случайной съёмки, при этом избегать специального выстраивания кадра и не просить их позировать. Самое важное — уважать чужую культуру и личное пространство персонажей.
Прославленный представитель жанра — Алекс Штроль. Он снимает на Аляске, в Исландии, Норвегии, в горах и тундре, на скалах и пустынных равнинах.
Пейзаж
Пейзажное фото изображает естественную природу и созданный человеком ландшафт. Задача жанра — не просто показать картинку, а вызвать эмоции у зрителя.
Пейзаж отличается от натюрморта или снимков с людьми тем, что в нём нельзя скорректировать композицию. Фотохудожник не может физически убрать гору или дерево из кадра — только найти ракурс, в котором их не видно.
Особенности фотосъёмки в пейзажном жанре такие:
- Надо понимать, как работать с ближним, дальним и средним планами, чтобы объекты выглядели эффектно.
- Работать придётся в любую погоду и только при доступном естественном освещении.
- А ещё современный пейзажный фотограф должен уметь снимать на дрон.
Защитник дикой природы Игорь Шпиленок — представитель такого жанра. Он показывает красоту нетронутой природы, и значительная часть его работ посвящена заповедникам Камчатки и Брянской области.
Документальная фотография
Документальный жанр, в отличие от фотожурналистики и репортажей, — это в первую очередь визуальное исследование. Тема съёмки не ограничена короткой новостью: как правило, это нечто более длительное и глубинное.
Нередко документальные фотопроекты создают для того, чтобы использовать в качестве иллюстраций к тексту лонгрида или представить их публике в виде выставки или книги.
Документальные съёмки отличаются от других жанров некоторыми нюансами:
- В них нет позирования. Задача документалиста — запечатлеть естественную, неповторимую ситуацию.
- Они нарративны, и кадры показывают не только конкретные события и людей, но и контекст.
- Они должны быть объективны и сами по себе рассказывать историю.
Знаменитый документалист — бразилец Себастьян Сальгадо. Выставки его документальных проектов были по всему миру, а в 1992 году его наградили медалью столетия Королевского фотографического общества.
Астрофотография
Съёмка космических объектов — отдельный жанр фотоискусства, который условно делится на исследовательский и художественный. В исследовательском работают преимущественно астрономы, а художественный — это кадры небесных тел, которые делают люди не ради науки.
Это технически сложное направление в фотографии, и для хороших, впечатляющих снимков нужна достаточно продвинутая техника.
Ещё для астрофотографии важно:
- Ориентироваться в карте звёздного неба и уметь читать астрономические прогнозы, чтобы знать, когда будет удачная обстановка для фото.
- Уметь выставлять экспозицию, выдержку и подбирать фокусное расстояние.
Звезда этого жанра — астрофотограф Анна Добровольская-Минц. Она создала организацию ADM Photo и выставляла работы на Best of Russia и «Серебряная камера».
Fine Art, или арт-фотография
Это креативный жанр фотографии, где видение автора и идея, которую он хочет сообщить, — ключевой фактор съёмки. Это могут быть и постановочные кадры, и фотографии «живой» реальности, но главное, что они передают видение фотохудожника. В таких снимках всегда есть поэтичность, и они подталкивают зрителя к рефлексии.
Для жанра Fine Art характерно следующее:
- Вначале — проблема и видение. Эти фотографии не документируют, не продают, а визуализируют большую идею.
- Свобода креативности и экспериментов за счёт изменения ракурсов, цвета и света, работы с ретушью.
- Связь с философией, культурными течениями, традициями прошлого или проектированием будущего. Фотографии в стиле Fine Art создают, чтобы стимулировать обсуждения и мысли, а не для красоты.
Чтобы погрузиться в арт-жанр, можно обратиться к работам знаменитого фотохудожника — Анри Картье-Брессона, сооснователя авторитетного фотоагентства Magnum Photos.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!