Концепт за день: как креативить в сжатые сроки

Ситуация знакома каждому дизайнеру: жёсткие дедлайны, клиент ждёт, а в голове — пустота. Здесь важно определить, насколько реально выполнить концепт в заданные сроки, а дальше двигаться по заранее продуманной схеме.

В этой статье мы разобрались, с чего начать, чтобы не застрять в хаосе референсов, и как выстроить процесс так, чтобы к концу дня у вас был чёткий, убедительный концепт.

Ника Борейко

Креативный дизайнер в студии maryco.

Начинаем работу с реалити-чека

Некоторые дизайнеры любят создавать что-то удивительное, но потом понимают, что это не работает. Я, скорее, прагматик: лучше сделать что-то продуманное и пригодное для масштабирования, чем шедевр, который невозможно адаптировать под айдентику, тем более когда речь идёт о сжатых сроках.

По моему опыту, первым делом стоит оценить ТЗ, которое принёс лид или клиент, на реалистичность, потому что сдвинуть дедлайн или ответить честное «нет» лучше, чем обмануть ожидания и переработать до состояния обморока.

Например, если приходит клиент — бренд, который хочет создать айдентику с нуля, то за день ему можно показать цельный концепт стилистики на разных носителях. И подкрепить это презентацией с описанием развития идеи.

Чем больше посредников между дизайнером и заказчиком, тем сложнее процесс. Каждый новый уровень согласования увеличивает риск задержек и необходимости доработок. Если концепт нужно согласовать с менеджером, клиентом и потом ещё с директором, за один день это сделать невозможно.

Мой подход остаётся неизменным вне зависимости от сроков, будь у меня три часа или три дня. Единственное различие в том, сколько времени я могу вложить в процесс. Он строится вокруг следующих этапов:

1. Разбор ТЗ и определение технических рамок.

3. Поиск референсов и формирование визуального направления.

4. Разработка первичных концептов на нескольких носителях.

5. Создание презентации и подача идеи.

Например, к нам пришёл туроператор Vintura, который с нуля хочет создать визуал для бренд-медиа о путешествиях. На примере этой задачи покажу, как работать над концептом оперативно.

Определяем, чего от нас хотят и что будет ограничивать в процессе

Иногда ТЗ — это чёткий, структурированный документ, но бывает и полная неразбериха, из которой сложно извлечь полезные данные. Я начинаю с выделения ключевых идей:

• Какие у нас ограничения и риски?
• Что мы можем и не можем делать с точки зрения дизайна?
• Какие носители будут использоваться?

Если проигнорировать ограничения, можно создать впечатление, что дизайнер не разобрался в задаче. Поэтому первым делом я выделяю технические рамки проекта, а уже потом работаю с визуальными образами. Логичнее построить функциональный корабль по запрошенным меркам, чем создать шедевр, который не сможет выйти в море :)

В нашем случае Vintura — бренд-медиа о путешествиях, романтизирующий приключения и создание эстетичного визуального контента. Аудитория — искатели приключений, ценящие активный отдых (горные походы, кемпинг, глэмпинг) и возможность красиво запечатлеть моменты. Издание публикует статьи, авторские колонки, видео, подкасты и интервью с экспертами.

Наше ограничение: необходимость сохранить идейную идентичность бренда. Поэтому нужно создать концепт, который можно точечно адаптировать под фирменный стиль бренда, а также разработать шаблоны для медиа.

После анализа ТЗ я создаю отдельное пространство в Figma, где пишу краткое содержание задачки: фиксирую ключевые идеи и базовые тезисы. Обычно это пространство состоит из блоков:

• Общая информация о бренде.
• Ценности.
• Почему этот бренд выбирают клиенты.
• Как о бренде узнают.

Только после этого приступаю к поиску референсов.

Ищем идеи и примеряем их на носители

Поиск референсов — отдельный процесс. Я не ограничиваю себя узкой категорией, а стараюсь напитываться разными визуальными решениями. Например, если я разрабатываю вёрстку буклета, это не значит, что я ищу только примеры буклетов.

Я смотрю постеры, веб-интерфейсы, типографику и композиции в других сферах, потому что, когда времени мало, важно не просто искать вдохновение, а уже на этапе сбора референсов представлять, на каких носителях это можно показать. Это ускоряет работу, ведь одновременно нужно продумывать и следующий шаг.

В зависимости от проекта носители могут быть заранее определены заказчиком. Если чёткие форматы уже заданы, я адаптирую концепт под них. Если нет, я предпочитаю работать с форматами, которые легко масштабируются, в рамках которых проще покреативить, показать силу своей идеи и будущей айдентики:

• с вертикальными и горизонтальными баннерами;
• большими рекламными макетами;
• веб-экранами;
• социальными сетями.

Такой подход позволяет сразу тестировать, как концепт будет выглядеть в разных средах, и демонстрировать потенциальные вариации.

В режиме дедлайнов у тревожников включается паника. В этот момент важно не пытаться создавать слишком много макетов и носителей, а сфокусироваться на минимальном количестве, но сделать их достойно.

Детализируем визуальный концепт

После сбора информации и референсов начинается работа над концептом. Я использую реальные визуальные материалы заказчика: элементы фирменного стиля и смысловые посылы бренда — и стараюсь визуально их усилить. Это может быть:

• создание типографики на основе слоганов компании;
• подбор ключевых графических элементов;
• адаптация фирменных цветов под новый стиль;
• работа с композицией и динамикой.

Если ничего из вышеперечисленного нет, то смотрю на смыслы, которые заказчики вкладывают в свой бренд: слоганы, тексты, статьи. Это позволяет сразу интегрировать концепцию в существующую систему коммуникации.

Когда есть базовый концепт, дальнейшая работа с айдентикой становится проще. Если начинать с чего-то узкого, например с визитки или с фирменной папки, то это может сильно ограничить восприятие. Лучше идти от общего к частному: сперва показать концепт в веб-форматах, а уже потом думать о печати и мелких носителях.

Для Vintura я детализировала визуальный концепт, сохранив идею кинематографичности, которую транслирует туроператор, но усилила её визуальными приёмами.

Мне важно было передать сдержанную, но атмосферную эстетику с помощью плёночных элементов: шумов, текстур, интерфейсов камер, создающих эффект мгновения. Ключевой акцент — винтажная антиква: выразительная, но утончённая, в духе old money, подчёркивающая баланс между сдержанностью и чувственностью. Вёрстка свободная, без строгих правил, с крупным визуалом и лаконичными, но эмоционально заряженными фразами.

Готовимся показать свой проект

Даже если у вас мало времени, важно уделить его не только разработке концепта, но и презентации. Если отдать клиенту хаотично собранные файлы, даже крутые картинки не спасут впечатление. Человек сначала видит общий порядок, а уже потом вникает в детали.

Пусть это будет 4–5 слайдов в Figma, но собранных аккуратно, логично и с минимальной структурой. Так можно избежать ситуации, когда крутая идея теряется из-за плохой презентации.

Презентация концепта — не просто демонстрация макетов, а формирование истории, которая объясняет предложенное решение. Структура может выглядеть так:

1. Титульный слайд — название проекта, логотип, если есть.

2. Описание идеи — ключевые принципы концепта.

3. Основные стилистические приёмы — цветовая палитра, композиция, шрифты.

4. Визуальные примеры — несколько проработанных носителей.

5. Общий макет — композиция с разными форматами, позволяющая показать, как стиль работает в системе. 4-й и 5-й слайды можно объединить, если не хватает носителей для демонстрации.

Чек-лист

• Разбираемся с ТЗ: фиксируем ключевые технические требования по задаче, уточняем ограничения и то, какие нужны носители. Создаём в Figma пространство, где оставляем информацию о компании, о её ценностях, о том, как о ней узнают клиенты и чем она отличается от конкурентов.
• Проводим ресёрч референсов: смотрим варианты стилистики из разных сфер, не зацикливаясь на одном формате. Сразу продумываем, как это ляжет на носители, которые легко масштабируются: на вертикальные и горизонтальные баннеры, большие рекламные макеты, веб-экраны и социальные сети.
• Разрабатываем сам концепт: ищем реальные визуальные материалы заказчика — элементы фирменного стиля (типографику, графику, цвет, композицию). Если их нет, то смотрим на слоганы, тексты, статьи. Начинаем с крупных форматов (например, веба), а затем адаптируем концепт к печати и мелким носителям.
• Готовим презентацию по схеме:

1 — название, логотип.

2 — идея и ключевые принципы.

3 — визуальный стиль (цвета, шрифты, композиция).

4 — примеры на носителях.

5 — общий макет (цельная система).