Дизайн

#статьи

17 авг 2021
0

Обнажённые фигуры, эклектика и хаос: всё о бунтарском духе нидерландского плаката

Это не стиль, а способ мышления. Его уникальность — в сочетании противоречий и многоликости.

Polina Vari для Skillbox Media

Ксения Жидель

Автор, редактор в дизайн-студии, адепт комиксов Алана Мура, сова.

Часто европейский дизайн ассоциируется со швейцарским стилем — строгая сетка, выверенные формы и размеры строк, фокус на функционализме и решении задачи. Но несмотря на то, что швейцарский дизайн стал международным и общепринятым, в разных странах развивался свой неповторимый визуальный язык, в котором отражались национальные особенности, идеи, правила или бунт против этих правил.

Нам стало интересно проследить, как культура страны влияет на графический дизайн и какие уникальные черты он приобретает в связи с социальным, историческим и политическим контекстом.

В этом материале рассматриваем голландские плакаты и рассказываем о «новой графической чувственности», сочетании противоречий и других особенностях дизайна Нидерландов.

Вы узнаете:

о смешении декора и рационализма ;
о влиянии неопластицизма и движении «Де Стейл»;
о противостоянии строгости и хаоса;
об игре с формой;
о типографских экспериментах.
о том, какие студии и дизайнеры помогут погрузиться в голландский графический дизайн.

Культура графического дизайна Нидерландов

Дизайн Нидерландов — это эклектичность стилей, ирония и критичность, анонимность и личное высказывание. Определить единые черты сложно: внутри небольшой страны одновременно развивались направления, которые противостояли друг другу.

Дизайнеры-графики перенимали в свои работы элементы конструктивизма, дадаизма, ар-нуво и были близки к культуре музеев, театров, выставок, фестивалей.

Это отразилось в дизайне плакатов. Сначала их рисовали для рекламы цирковых представлений, общественных и спортивных мероприятий. Затем плакаты превратились в искусство: они стали появляться на выставках и в частных коллекциях. А сейчас нидерландские плакаты — часть культурного кода страны.

Сочетание декора и рационализма

Эти противоположные направления часто не разделялись и присутствовали в работах одного дизайнера. Функционализм, точность и упорядоченность формы существовали вместе со свободой стиля, причудливыми надписями и иллюстрациями.

Рекламный плакат переплётчика Elias — редкий пример использования ксилографии в плакате. Разработал Тео Молкенбоер (Th. H. Molkenboer) в 1897 году. Изображение: Wikimedia Commons

Плакат журнала Revue bimestrielle pour l’art appliqué, Ян Торн-Приккер (J. Thorn Prikker), 1896 г. Изображение: Library of Congress

Так, экспрессию и рационализм выражали в своих в работах Пауль Шуйтема (Paul Schuitemа), Пит Цварк (Piet Zwart), Дик Элфферс (Dick Elffers) и Ян Слёйтерс (Jan Sluijters).

Пауль Шуйтема начал использовать фотоколлажи в 1926-м, чтобы показать, что можно использовать фотографию в разных средствах визуальной коммуникации. Плакат для рекламы ветчины Berkel, 1928 г. Изображение: Design Observer

Плакат для цементной компании Ijmuiden. Пауль Шуйтема придерживался простоты, асимметрии и контраста, сочетал вертикальные, горизонтальные и диагональные линии. В его плакатах изображения — не просто декорации. Типографика, шрифтовые начертания и формы складываются в органичную композицию. Это сложилось в узнаваемый стиль дизайнера. Изображение: Paul Schuitema/ Nederlands Fotomuseum / Stedelijk Museum Amsterdam

Normalieënboekje, реклама Дельфтской кабельной фабрики (NKF), 1924 г. За десять лет работы с компанией Пит Цварт сделал множество рекламных плакатов и брошюр. Он экспериментировал с разным размеров букв, формами и использовал каламбуры, аллитерацию и повторение слов, чтобы усилить сообщение для зрителя. Изображение: Piet Zwart / NKF

Плакат Недели кино в Арнеме. Дик Элффер, 1961 г. Изображение: Dick Elffers / Stedelijk Museum Amsterdam

Дик Эфферс создавал плакаты для фестиваля исполнительных искусств Нидерландов. На этом плакате он сочетает музыку в виде клавишных и изобразительное искусство с прямым взглядом на абстрактном лице. Плакат для Holland Festival, 1965 г. Изображение: Dick Elffers / Stedelijk Museum Amsterdam

Плакат Всемирной выставки в Сиэтле. Дик Элффер, 1950 г. Изображение: Dick Elffers / Stedelijk Museum Amsterdam

Работа с фотографиями стала более доступной, и Цварт начал использовать их в своих иллюстрациях. Они стали более противоречивыми из-за сочетания двухмерного шрифта и трёхмерных изображений. Обложки книг Filmkunst, 1931 г. Изображение: Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright Amsterdam

Сочетание декоративных приёмов и рационализма сохранялось до конца 1920-х годов. Например, в свои работы Ян Слёйтерс заимствовал элементы стиля ар-нуво, современной моды, изобразительного искусства и живописные формы.

Афиша Зимней вечеринки художников. Игривая композиция периода, когда Слёйтерс прославился работами с обнажёнными фигурами. Ян Слёйтерс, 1919 г. Изображение: Jan Sluijters / Stedelijk Museum Amsterdam

Дизайн плаката для выставки Sluijters в Stedelijk Museum Amsterdam, Ян Слёйтерс, 1951 год. Изображение: Jan Sluijters / Stedelijk Museum Amsterdam

Плакат, посвящённый второму переизданию романа Исраэля Керидо Zegepraal («Триумф»). Писатель был одним из первым поклонников работ Яна Слёйтерса. Scheltens & Giltay, 1923 г. Изображение: Jan Sluijters / Gift of The Lauder Foundation, Leonard and Evelyn Lauder Fund

Неопластицизм и влияние «Де Стейл»

Художники движения «Де Стейл» (De Stijl) создали неопластицизм — концепцию универсального и пластического языка. Суть подхода заключалась в создании композиции по чётким модульным принципам только с горизонтальными и вертикальными линиями и тремя базовыми цветами: синим, красным, жёлтым. В «Де Стейл» считали, что пластический язык должен выражать универсальные абсолюты, а не отображать реальность. Эти принципы повлияли как на формирование Баухауза и швейцарской типографики, так и на дизайн Нидерландов.

Прямые линии, геометричные надписи и основные цвета плаката показывают влияние движения «Де Стейл» на работы Пита Цварта. Афиша кинофестиваля в Гааге, 1928 г. Изображение: 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / c/o Pictoright Amsterdam

Плакат Антона Бейке — музыкальная ода Питу Цварку и Дику Элфферсу, в которой чувствуется влияние основных цветов неопластицизма, 1996 г. Изображение: Anthon Beeke / Stedelijk Museum Amsterdam

Плакат KunstRAI. На плакате дизайнер Бенно Премсел в роли злого клоуна. На него сильно влиял Баухауз, поэтому основными цветами Бейке выбрал красный, жёлтый и синий. Зёленый тюльпан — отсылка к конфликту между Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом по поводу основных цветов. Антон Бейке, 1997 г. Изображение: Anthon Beeke

При создании каталога для Дельфтской кабельной фабрики (NKF) Пит Цварт использовал три цвета де Стейл: красный, чёрный и синий. Но у него получилось создать выразительный дизайн для скучного продукта. Изображение: Piet Zwart / NKF

Функционализм и «новая графическая чувственность»

После Второй мировой войны направления в графическом дизайне чётко разделились: одни дизайнеры-графики руководствовались швейцарским международным стилем, другие — выступали против существующих норм. Например, основатель студии Total Design Вим Кроувел (Wim Crouwel) отстаивал подход, основанный на нейтралитете, строгом рационализме и внимании к типографике.

Галерея мемориального сайта Городского музея Амстердама, посвящённого воспоминаниям и работам Вима Кроувела. Скриншот: мемориальный сайт Городского музея Амстердама

Противоположностью Кроувела был Ян ван Тоорн (Jan van Toorn). Он выступал за хаос и создавал коллажи, в которых выражались индивидуальность и личное отношение к социально-политическим процессам.

Прописные буквы, разрядка, симметрия композиции — Ян ван Тоорн нарушал правила модернизма. Владимир Кричевский назвал его стиль работ «архаичный модернизм», 1989 г. Изображение: Jan van Toorn / Stedelijk Museum Amsterdam

Плакаты для выставки избранных работ художников разных стран из коллекции музея. Изображение: Jan van Toorn / Stedelijk Museum Amsterdam

Круглый плакат Яна ван Тоорна с информацией об Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, 1994 г. Несмотря на свою необычную форму, плакат следует функции и отражает три направления деятельности Академии. Изображение: Jan van Toorn / Jan van Eyck Academie

Ян ван Тоорн критиковал Вима Кроувела и других модернистов за предвзятый подход: проект не мог заранее приобретать определённую форму вне зависимости от содержания.

В 1970-е в голландском дизайне были заложены основы «новой графической чувственности» — отражения личности дизайнера и экспрессивности, благодаря которой голландский дизайн и получил всемирную известность. В основе этого направления не только информативность: его ключевым элементом выступают интерпретации и комментарии дизайнера.

Представителями «новой графической чувственности» были Антон Бейке (Anthon Beeke), коллектив Вилд Плакке (Wild Plakken), дуэт дизайнеров «Мевис и Ван Дорсен» (Mevis & van Deursen), Макс Кисман (Max Kisman) и Studio Dumbar. В их работах использовались провокационные образы, сочетания и стили.

Плакат для выставки Фриды Кало и Диего Риверы в Мексике. В плакате Бейке отразил драматизм отношений между Кало и Риверой, которые в 1940 году развелись, а в декабре того же года снова поженились. 2008 год. Изображение: Anthon Beeke

Дизайн плакатов для музеев отражает эстетические чувства Бейке. Зелёная ладонь с линиями жизни и точками городов — это карта, которая указывает на определённое будущее Восточной Европы после падения железного занавеса. Плакат для выставки Wanderlieder Городского музея Амстердама, 1991 год. Изображение: Anthon Beeke

Один из самых вневременных плакатов Антона Бейке для выставки Малевича. Бейке смешал два стиля Малевича: супрематизм в красном тексте и стиль позднего Возрождения в силуэте женщины, 1989 год. Изображение: Anthon Beeke

На коллектив Wild Plakken огромное влияние оказал Ян ван Тоорн. Лиз Рос и Роб Шредер, которые входят в эту группу, работают с политической и культурной тематикой.

Работы группы Wild Plakken. Под влиянием авангардных экспериментов с коллажами начала 20-го века Wild Plakken создаёт композиции из фрагментов изображений, которые сочетаются с яркими формами и вызывают эффект спонтанности. Изображение: Philip B. Meggs & Alston W. Purvis / Meggs’ History of Graphic Design

Мевис и Ван Дорсен параллельно работали над дизайном плаката, не обсуждая его. Они отразили одно и то же содержание в собственном видении, а затем — наложили макеты друг на друга, 2007 г. Изображение: Mevis & Van Deursen

Плакат для выставки современного искусства, которая проходит каждые пять лет в Касселе, Германия. «Мевис и Ван Дорсен», 2017 г. Изображение: Stadt Kassel

Обложка учебной брошюры, разработанная «Мевис и Ван Дорсен». Изображение: Mevis & Van Deursen / Stedelijk Museum Amsterdam

В 80-х лицом личностного экспрессивного дизайна был журнал Hard Werken и работы Studio Dumbar, чью традицию современные дизайнеры продолжают и сейчас.

Журнал Hard Werken основали в 1979 году роттердамские дизайнеры Виллем Карс, Жерар Хаддерс, Рик Вермёлен, Хенк Эленг и Тон ван дер Хаспел. Для журнала характерны эксперименты с типографикой, фотографией и иллюстрацией, вдохновлённые современными фильмами, музыкой, театром и живописью. Изображения: Graphic Arts Collection Special / Collections, Firestone Library / Princeton University

Игра с формой

Эксперименты с формой проявились в дизайне плакатов, связанных с жизнью музыкальной сцены Амстердама. Художники раздвигали границы, чтобы создать захватывающий опыт для зрителя.

В музыкальной индустрии плакаты — не основной источник информации для аудитории, а дополнение к другим средствам коммуникации. Он работает как метафора художественных образов в опере, театре или на выставке. Поэтому у дизайнера больше свободы для экспериментов и художественности.

30 лет Studio Dumbar создаёт афиши для струнного ансамбля Амстердамской симфониетты. Айдентика свободно развивается с новыми цветовыми палитрами и иллюстрациями, которые отображают разнообразие репертуара и тонкости музыки в целом. Изображения: сайт агентства графического дизайна Studio Dumbar

Типографские эксперименты

Хендрик Николаас Веркман с 1923-го по 1926-й издавал журнал The Next Call, который использовал для экспериментов в типографике. Текстуры дерева и бумаги, поцарапанный шрифт и разная толщина чернильных штрихов были частью его концептов. Даже две копии его печатных работ никогда не были одинаковыми. Именно он показал, что типографика может быть не связана с сеткой или какими-либо правилами.

Обложки журнала The Next Call. Изображения: Hendrik Nicolaas Werkman

В 2012 году студия BunkerType создала проект The New Call с новой и личной интерпретацией подхода Хендрика Николааса Веркмана к созданию The Next Call.

По словам дизайнера Макса Кисмана: «Голландский дизайн — это стиль стилей». Он может быть изобретательным и историческим, системным и личным, провокационным и функциональным, прагматичным и бессмысленным. Баланс между жёсткой логикой и полной бессмысленностью делает голландский дизайн голландским.

Студии, дизайнеры и проекты для погружения в голландсский графический дизайн

Студии

Studio Dumbar — специализируется на брендинге и создаёт айдентику для бизнеса, правительства, культуры и некоммерческих организаций.
Studio Lennarts & De Bruijn — работает с иллюстрациями, анимацией, видео, айдентикой, дизайном сайтов и книг.
Lesley Moore — специализируется на брендинге и айдентике.
Thomas & Jurgen — работает с разными технологиями, средами и материалами: от книг и плакатов до баз данных, от цифры к рисованию на холсте.
Experimental Jetset — фокусируется на печатных материалах и предметно-ориентированном искусстве.

Дизайнеры и художники

Bart de Baets — графический дизайнер из Амстердама и преподаватель Королевской академии искусств в Гааге (KABK). Постоянно экспериментирует с формой и типографикой.
Jordy van den Nieuwendijk — художник и коммерческий иллюстратор, сочетающий в своих работах зрелость и наивность.
Sean Valies — графический дизайнер упаковки. Мука, молоко, мёд, шоколад могут выглядеть невероятно стильно.

Дизайнерские проекты

Palace of Typographic Masonry — проект, созданный, чтобы показать глубину и разнообразие голландского графического дизайна.
Архив Dutch Design Awards — ежегодная дизайнерская премия Нидерландов.

Больше о графическом дизайне и плакатах:

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».