Неоклассицизм. Гармония, простота и величие

Неоклассицизм — художественное и культурное течение середины XVIII века, возникшее в Европе и пришедшее на смену помпезности барокко и чрезмерности рококо. Сам термин ясно описывает суть течения: néos — новый и classicus — образцовый. Получается, что неоклассицизм — это новый стиль, смотрящий на безупречные идеалы прошлого, и этими идеалами для неоклассицизма являлись греко-римская эстетика, эстетика эпохи Возрождения и классицизма.

Неоклассицисты были убеждены: искусство должно просвещать общество, нравственно воспитывать человека и передавать высшие добродетели. Строгость и чистота форм, пропорциональность и симметрия, сбалансированная композиция и благородство, обращение к античным мифам — основные инструменты его воздействия.

Как возник неоклассический стиль

На юге Италии под слоем пепла Везувия нашли почти нетронутые города Помпеи и Геркуланум. Работы начались в 1740-х, но бурный интерес вызвали в 1760-х благодаря книге «Изысканные древности Геркуланума». Издание объединило иллюстрации находок со всех работ у Неаполитанского залива, включая Помпеи, Стабии и два участка в Геркулануме: Резину и Портичи. Гравюры отличались превосходным качеством, текст отражал серьёзный исследовательский уровень, однако книга создавалась скорее для того, чтобы восхитить публику роскошью королевской коллекции Неаполя, а не для научных целей.

И читатели восхитились, особенно англичане, настолько сильно, что отправились в «Гранд-тур» в Италию и Грецию, чтобы заново открыть Античность. Путешественники везли домой медали, гравюры, слепки римских скульптур, украшая ими свои дома. Участники тура фактически запустили моду на неоклассицизм.

Дальнейшими исследованиями занялся немецкий искусствовед Иоганн Иоахим Винкельман, никогда не бывавший в Греции, но сыгравший ключевую роль в неоклассическом движении. Его труды «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре» (1755) и «История искусства древности» (1764) дали интеллектуальную основу для понимания находок.

Винкельман сформулировал идеал греческого искусства, заключающийся в «благородной простоте и спокойном величии», а также пояснил, что греческие философы искали красоту и совершенство не в природе, а в человеческом разуме.

Неоклассицизм в России

В России неоклассицизм имеет другие временные рамки: начало XX века, 1930-е годы и 1950-е. Классицизм развился у нас позже западноевропейского — европейская архитектура пришла с Петром I в начале XVIII века: сначала барокко, затем разные фазы классицизма и только потом неоклассика. Стиль возник, как ответ на декоративную перегруженность модерна.

Московский дореволюционный неоклассицизм

Ранний неоклассицизм России 1900-х воплощался в особняках и резиденциях. Его целью было повысить престиж императорской власти. Одно из первых зданий в этом стиле — Дом Скакового общества в Москве по проекту И. В. Жолтовского. Парадный вход оформлен колоннами коринфского ордера. Фасад декорирован лепными фризами с античными сюжетами: преимущественно изображениями скачущих всадников.

Дом купца Гавриила Тарасова — ещё одна работа И. В. Жолтовского. Строился в 1909–1912 гг. Комплекс образует замкнутое каре вокруг дворика с фонтаном, имитируя итальянские палаццо.

Вершина русского неоклассицизма и самое известное строение — Главное здание Пушкинского музея (1898–1912, архитектор Роман Клейн). Фасад стилизован под античный храм с высоким подиумом, грандиозной ионической колоннадой и скульптурным декором.

Колоннада напрямую заимствует портик (крытая галерея с колоннами) Эрехтейона Афинского акрополя в увеличенном масштабе, подчёркивая классические пропорции и гармонию ордера. Московское здание построено в неогреческом стиле, где неоклассицизм сочетает античную строгость с символикой.

Роман Клейн и Игнатий Нивинский работали над интерьерами Пушкинского. Вестибюль оформлен в египетском стиле.

Белый зал реконструирует Парфенон изнутри.

Советский неоклассицизм

Сталинский неоклассицизм 1930–1950-х возник уже после конструктивизма. Советская власть позиционировала этот стиль как национально-исторический символ вечности в архитектуре, иллюстрирующий социальные идеалы, а римский имперский размах отвечал сталинским амбициям. Такие грандиозные здания часто имитировали довоенные дворцы и усадьбы русской аристократии.

Их щедро облицовывали мрамором и бронзой, декорировали лепниной, колоннами, барельефами, росписями и мозаиками. Однако вместо античных сюжетов здесь доминировала социалистическая символика: серп и молот, пятиконечные звёзды. В стиле преобладала симметрия, геометрическая чёткость, строгость линий, статичность и визуальная целостность форм. Классическая Греция, имперский Рим, неоклассицизм Французской революции — взятые за основу эпохи.

Здание, которое открыло новый период в советской архитектуре, бросив вызов конструктивизму, на Моховой по проекту Жолтовского (1932). По воспоминаниям А. Щусева, Жолтовский говорил: «Я выступаю с классикой на Моховой, и если я провалюсь, то провалю принципы классики». Коллеги окрестили здание «гвоздем в гроб конструктивизма», однако отметили мастерство автора.

Иван Жолтовский, глубокий знаток архитектуры Ренессанса и последователь идей А. Палладио, при создании дома на Моховой опирался на архитектуру Палаццо дель Капитаньо в Виченце.

Ещё один выдающийся образец неоклассики — Центральный Московский ипподром. Спроектировано И. В. Жолтовским, В. Л. Воскресенским, П. И. Скоканом после пожара 1949 года.

Фактически здание пришлось отстраивать заново: вместо двух прежних башен оставили одну. А справа поместили восьмиколонный портик коринфского ордера. Четыре уцелевшие при пожаре конные статуи разместили на фасаде, украшенном лепными барельефами.

Читайте также:

Бодипозитив и архитектура: почему идея про мужской и женский ордер несостоятельна

Дизайн интерьера в неоклассическом стиле

В дизайне интерьеров неоклассика по-прежнему занимает лидирующую позицию. Сегодня она стала более воздушной, адаптированной к современным квартирам, но при этом сохранила торжественность и помпезность. Предпочтение отдаётся натуральным материалам, естественным и мягким оттенкам, деликатным цветовым акцентам. В интерьере используется 1–2 цвета.

Лепнина, фактурные или шелковые обои, сдержанные орнаменты, металлические детали латунные или бронзовые.

Важная деталь такого интерьера — текстиль. Плотный, благородный, фактурный, насыщенных или пастельных оттенков. Подойдут плотный хлопок, лён, шёлк, бархат.

Свет играет также одну из ключевых ролей в неоклассическом интерьере. Мягкие тканевые бра, многоярусные светильники, свечеобразные люстры — дополняют интерьер, а симметричность делает композицию завершённой.

Неоклассицизм — универсальный и элегантный стиль, смотрящий в прошлое, но прекрасно адаптирующийся под будущее и практически неподвластный времени.