Не только Бэнкси: 7 уличных художников, которые рисуют граффити на проблемные темы

Мировое уличное искусство прочно ассоциируется с именем Бэнкси — британским анонимным художником. Он создал много работ, в которых яркий социальный подтекст заставляет зрителей задуматься о проблемах современности — гендерном неравенстве, пропаганде, насилии.

Однако список художников, которые выражают протест через свой арт или пытаются изменить взгляд людей на общественные процессы, гораздо больше. Кто-то из них известен и продаёт работы за миллионы, а кто-то так же сохраняет анонимность.

В этом материале мы расскажем о заметных деятелях стрит-арта, которые создают граффити не только для развлечения.

Sam3

Sam3 — уличный художник из Испании. Он создаёт крупные граффити, которые сам называет «тени»: это изображения силуэтов людей, вписанные в визуальный контекст города. Его «тени» появляются на заброшенных зданиях и около свалок, на заборах и билбордах с облупившейся рекламой.

Его работы притягивают взгляд за счёт нестандартной для граффити монохромности, простых и «плотных» форм и ироничных смыслов. Образы, которые он рисует, кажутся поэтичными, но напоминают о мрачных темах.

Blek le Rat

Вектор развития современного уличного искусства во многом определил французский художник Ксавье Проу, известный под псевдонимом Blek le Rat. Его активное присутствие на улицах началось ещё в 1982-м.

Проу одним из первых начал заниматься трафаретным граффити, и его чёрно-белые рисунки появлялись на стенах и даже деревьях по всему Парижу. Позднее именно этот стиль трафаретного бомбинга перенял Бэнкси.

Знаковыми граффити-изображениями Проу стали крысы, и именно благодаря ему этот образ стал популярен в социальном стрит-арте. В других известных работах, которые с 2000-х Blek le Rat стал создавать по всему миру, он изображал спящих бездомных, овец, попрошаек и принцессу Диану, которой уже не было в живых.

Saype

Французский художник, настоящее имя которого Гийом Легро, известен огромными граффити-работами, которые вписаны в природные ландшафты. Он использует биоразлагаемую краску и рисует в основном на траве, полях и в горах.

Легро — настолько выдающаяся персона, что журнал Forbes в 2019 году включил его в список 30 самых влиятельных людей в возрасте до 30 лет в сфере искусства и культуры.

Одна из самых известных серий Saype — граффити в виде сплетённых рук. Изображение символизирует единение и сплочённость людей, в какой бы точке Земли они ни находились. Проект называется Beyond Walls, и такие граффити были созданы в Париже, Стамбуле, Андорре, Берлине и Дубае.

Plastic Jesus

Plastic Jesus — уличный художник из Лос-Анджелеса, реального имени которого никто не знает. Его псевдоним отсылает к саркастической американской песне 1960-х о пластиковой фигурке Спасителя, которая прикреплена на торпеду автомобиля.

Темы, которые Plastic Jesus поднимает в своих работах, — это проблемы общества потребления, войны, несправедливость судов, право женщин на аборт. Он создаёт и инсталляции, и граффити в трафаретной технике.

Читайте также:

Что такое леттеринг: 10 главных стилей и 6 способов его использовать

Фелипе Пантоне

Художник Фелипе Пантоне — звезда совриска. Одно из своих арт-направлений он называет «хромадинамикой»: это изображения со сложными градиентами и пиксельной графикой. Такая техника создаёт впечатление, будто размытость скрывает что-то приватное, а неоновые градиенты, глитч и ломаные геометрические формы выражают идею столкновения аналогового прошлого и цифрового будущего — людей и машин.

Фелипе в основном предпочитает насыщенные краски и создаёт не только высказывания на социально значимые темы, но и чистый арт, в том числе объёмные инсталляции. Работы Пантоне разбросаны по всему миру: например, в Москве в торговом центре «Атриум» он представлял художественную работу «Фонтан данных» и оформлял фасад муралом.

Читайте также:

«Мурал — сближающая идея»: как стрит-арт улучшает города России

Эдуардо Кобра

Бразильский художник Карлос Эдоардо Фернандес Лео под никнеймом Эдоардо Кобра известен монументальными муралами. Его художественный стиль — яркие и жизнерадостные цвета, паттерны из которых создают эффект линзы в детском калейдоскопе.

Кобра исследует и воссоздаёт исторические образы в гиперреалистичной манере, и его масштабный арт на зданиях напоминает зрителям об «обычных героях» и глобальных проблемах. Например, он создал граффити-портреты Анны Франк и Тупака Шакура, композиции с детьми разных наций и вероисповеданий и изображения на тему хрупкой экологии.

А ещё муралы Кобры делают места, в которых они появляются, более значимыми и ценными в глазах жителей и властей.

Читайте также:

«В некоторые районы не стоит заходить даже художникам»: большой обзор стрит-арта Бразилии

Escif

Под псевдонимом Escif работает ещё один уличный художник из Испании. Его стрит-арт выглядит минималистично и интригует зрителей: Escif использует приглушённые цвета, в его композициях много пустого пространства, а образы часто странны.

Эти «полотна» говорят об экономических и политических проблемах, государственном насилии, ментальных трудностях. Один из повторяющихся образов художника — стена: этот «холст» для граффити он считает важным символом, который означает саму суть уличного искусства — интервенцию.