Кутюр в Лувре: 5 примеров, когда соединились искусство, религия и мода

Современная мода — это не только ткани и крой, это работа с металлом, пластиком, стеклом, и модельерам ХХI века можно перенять немало у мастеров Средневековья — причём не только идеи и визуальные отсылки, но иногда и технологии.

В 2025 году в Париже прошла большая выставка Louvre Couture, где можно было увидеть высокую моду последних лет в рифме со старинными объектами декоративно-прикладного искусства. Обозреваем экспозицию и рассказываем, как на соседних витринах оказались византийские мозаики и туника Dolce & Gabbana, ренессансные доспехи и кутюр Balenciaga, гобелены эпохи Возрождения и платье от Chanel.

JW Anderson: виральный клатч и евхаристический голубь

Для мужской коллекции осень-зима — 2022 Джонатан Уильям Андерсон создал фешен-оксюморон: он иронично запустил простую уличную птицу на подиумы.

«Голуби по своей сути настолько негламурны, что смешно превращать их в функциональный предмет, например клатч, который обычно воспринимается как элегантный объект», — отмечал дизайнер.

… А затем и в социальные сети модников. Виток интереса к клатчу возник после появления Сары Джессики Паркер с «птицей» в руках во втором сезоне сериала «И просто так», продолжении легендарного «Секса в большом городе».

В Средние же века в металлического голубя клали хлеб для причащения — одного из семи христианских таинств. На выставке в Лувре показали такое уникальное изделие, созданное в Лиможе в 1210–1220 годах: сложенные крылья и хвост покрыты эмалью по меди, остальные части тела гравированы и позолочены, глаза обозначены чёрными эмалевыми бусинами. «Спинка» откидывается, открывая полость для хранения облаток.

Вообще, в церковной символике белая голубка олицетворяет Святой Дух. Её, взлетевшую ввысь и сияющую, можно видеть на фресках, росписях и иконах, как правило, на центральной оси композиции.

Читайте также:

Сказки и сказочники. История модного дома Dior

Balenciaga: доспехи от кутюр

В финале показа 52-й коллекции haute couture модного дома вышла модель в металлической броне. Доспехи сменили нежное кружево традиционного свадебного платья, которое показывают на подиуме последним.

И этот образ продемонстрировал не только креатив Демны Гвасалии, но и современные технологии.

Платье было создано с помощью CAD-технологии (computer aided design), автоматизированной системы проектирования и создания чертежей. Его напечатали на 3D-принтере, использовали гальваническую смолу, хромировали снаружи и покрыли чёрным ворсом внутри, чтобы дать женскому телу хоть какой-то комфорт. Эти кутюрные доспехи весом 80 килограммов делали 10 месяцев.

Вероятно, мастера Высокого Средневековья позавидовали бы столь технологичному процессу. В XIV веке изготовление доспехов начиналось с обработки стальных пластин, из которых ремесленник делал заготовки. Железные чушки ковали до нужной толщины вручную или с помощью механического молота. В городах-центрах металлообработки начиная с XV века стали производить заготовки для панцирей — готовые стальные пластины, которые позже подгоняли под «клиента».

Для богатых заказчиков на железной или стальной броне чеканили или гравировали украшения-орнаменты и рельефы с сюжетными сценами. Часто такие шедевры служили для церемониальных выходов: например, доспехи 1560 года, времён Генриха II, украшают сюжеты античной истории полководца Помпея, одержавшего немало побед для Рима.

Точно не известно, где именно их изготовили, но в Средние века этим ремеслом были знамениты Милан, Аугсбург и Нюрнберг — оттуда изделия развозили по всей Европе.

И если во времена франко-английских войн доспехи были защитной одеждой мужского фасона, то Демна вывел на подиум металлическую юбку, широкую и длинную, как в эпоху кринолинов. Женщина-воин нового столетия, чей образ вдохновлён Жанной д’Арк.

Женские доспехи были fashion-темой у нескольких кутюрье — например, это Пако Рабанн в 1967-м, Тьерри Мюглер в 1995-м, Гарет Пью в 2011-м.

Читайте также:

Единственный кутюрье, который умел кроить и шить. История модного дома Balenciaga

Dolce & Gabbana: соборная мозаика на коктейльных платьях

«Искусство мозаичного дела — это медленный и точный процесс», — отметили в своих пресс-релизах к осенне-зимней коллекции 2013–2014 года Доменико Дольче и Стефано Габбана. Они были под впечатлением от мозаик сицилийского собора в Монреале, пригороде Палермо.

В XII веке стены этого собора неизвестные мастера украсили сценами из Ветхого и Нового Заветов, и до сих пор его мозаичный декор относится к лучшим образцам религиозного искусства.

Есть вероятность, что мастера были приглашены из Константинополя, ведь именно Византия славилась мозаичным делом. Считается, что большая часть из 130 панно была выполнена в период с 1183 по 1189 год. Главный неф иллюстрирует Книгу бытия, пресбитерий и трансепт — сцены земной жизни Иисуса, боковые нефы — чудеса Христовы. Арки богато декорированы узорами, напоминающими о влиянии арабской культуры.

Плотная вышивка платья Dolce & Gabbana визуально перекликается с роскошью мозаики. Туника с укороченными рукавами выполнена из жаккарда, вручную расшита камнями, бисером и пайетками; центральный образ обрамлён орнаментом из крупных кристаллов по золотому фону. Невероятная детализация для коллекции прет-а-порте!

Использовали камень, мрамор и смальту, непрозрачное стекло. Его варили из кварцевого песка и добавляли разные металлы, чтобы придать цвет: кобальт для синего, медь для зелёного, железо для красно-коричневого. А ещё можно было зажать тончайший лист золота между двумя слоями стекла, а затем разрезать его на кусочки.

А вышивальщицы XXI века, как средневековые мозаичисты, выложили элементы на плотной ткани, подбирая формы и цвета. Мозаичные принты были выполнены на органзе, крепе и парче, что усиливало сложный визуальный эффект. Религиозные и художественные образы, сочетаясь с вышивкой, создали богатую декорированную поверхность.

Так и в 2013-м Дольче и Габбана создали мистическую атмосферу для зрителей своего показа, когда подиумный свет мерцал в кристаллах платьев и золоте аксессуаров.

Dior и Chanel: гобелены для вдохновения, перья для статуса

На выставке в Лувре были несколько выставочных залов, где посетителям демонстрировали параллели между шпалерами и нарядами со схожими фактурами, узорами и расцветками.

Fashion-дизайнер Мария Грация Кьюри — большая поклонница гобеленов. Например, для дома Dior в 2018 году она создала классическое по силуэту атласное платье, украшенное набивным рисунком. Парящие в воздухе цветы словно перенеслись со старинного «Благородного пасторального гобелена» из музейной коллекции.

Средневековый узор «мильфлёр» (в переводе с французского «тысяча цветов») можно найти на множестве шпалер конца Средневековья. Растения, кролики и птицы заполняют пространства композиции вокруг главных действующих лиц сюжета.

Шпалеры часто изготовляли сериями, чтобы украшать один или сразу несколько залов замка. Они помогали сохранять тепло его каменных стен и даже предотвращали распространение слухов, ведь сукно гасит звуковые волны. Эти безворсовые односторонние ковры делали вручную: ткач пропускал уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Использовали цветные шерсть и шёлк, иногда вводили золотые и серебряные нити. Этим мастерством в совершенстве владели мастера земель Северной Франции и Фландрии.

А теперь посмотрим на образ от Карла Лагерфельда для Chanel: в нём роскошный нагрудник из перьев. Его осенняя цветовая гамма вторит гобеленовому панно со сценой охоты, сотканному в Брюсселе много веков назад.

В этом сете для Chanel кутюрье вдохновлялся одеждой эпохи Возрождения и временами правления Марии Стюарт, королевы Шотландии. Мужское пальто-сайон превратилось в короткое платье с обильными складками по подолу. Прозрачная белая блузка, расширенная в зоне плеч, придаёт маскулинности образу и отсылает к объёмным рукавам тех времён. В металлический пояс, также взятый из одежды XVI века, помещены утиные и голубиные перья. Каждый элемент — референс к теме охоты.

Читайте также:

Культурно, приемлемо: что такое дресс-код и как он появился

В коллекции «Париж — Эдинбург», где этот образ был представлен, Карл Лагерфельд особо почтил мастерские, которые работают на модный дом Chanel и специализируются на определённых изделиях: например, пуговицы производит Desrues, кружево плетёт Lesage, шляпы делает Michel, вышивку — Montex.

Читайте также:

Легендой может стать всё. История модного дома Chanel

Дом Lemarié, мастерская по работе с перьями, входит в состав подразделения Chanel Métiers d’Art с 1996 года, а основан он был ещё в Прекрасную эпоху, когда без шляпки ни одна дама не могла прогуляться по улице. Цветочные композиции и перья страусов, попугаев, фазанов и даже чучела птиц украшали головные уборы.

Читайте также:

Визуальный код: шляпы

Alexander McQueen: ботильоны на блюде

В завершение статьи подадим десерт на керамическом блюде, декорированном в морской тематике: именно на его фоне в витрине выставки Louvre Couture были выставлены ботильоны из последней прижизненной коллекции Александра Маккуина.

Осенью 2009 года Ли Маккуин взбудоражил модную и не только публику своей коллекцией прет-а-порте под названием Plato’s Atlantis. Поводом были и невероятные образы от талантливого британского дизайнера, и его сотрудничество с Леди Гагой, и параллельный выпуск клипа на песню Bad Romance, где певица предстала в монструозном луке от Alexander McQueen.

Название Plato’s Atlantis отсылает к легенде о затерянном острове, описанном философом Платоном. Атлантида была развитым государством, но его жители разгневали богов, и возмущённый Зевс решил его погубить.

Ботильоны Armadillo, что в переводе означает «броненосец», визуально ломали привычную форму стопы и утяжеляли шаг, но стали ярким артефактом метаморфной коллекции. «Вместо теории Дарвина о том, что мы произошли из океана, я представил, что мы пришли с суши, но вернулись обратно в океан», — заявил автор.

Читайте также:

День несвятого Маккуина: дизайнер, искренне превозносивший женщин

Кураторы выставки поддержали морскую тему керамикой из хранилищ главного музея Парижа. Например, овальным блюдом с глазурью на основе свинца, которое было создано во Франции в первой половине XVII века. На островке в центре обитают лягушки, вокруг которых плавают четыре рыбы. По краю пруда ящерицы, раки, бабочка и жаба. Фон заполнен пятнами синего, коричневого и зелёной травы. Светлыми акцентами распределены мелкие жёлтые и белые ракушки.

Именно эти же цвета, фактуры кожи рыб и земноводных можно наблюдать в коллекции Маккуина.

Мода не могла бы существовать без искусства и ремёсел: это изготовление тканей, кружева, пуговиц, прочей фурнитуры и аксессуаров. В былые времена всё это производили ювелиры, шляпники, мастера по работе с металлом, перьями и веерами, а с приходом современных технологий к ним добавились инженеры по 3D-печати из пластика или гальванической смолы. И под руководством ведущих кутюрье они ежесезонно выпускают новые коллекции и создают изысканные произведения от кутюр.