История одного дизайна. Диван-губы Сальвадора Дали

В рубрике «История одного дизайна» мы рассказываем о важных объектах дизайна — об их возникновении, значении и влиянии на развитие визуальной культуры.

Художник, дизайнер, перформер Сальвадор Дали — выдающаяся фигура XX века. Он совершал открытия не только в живописи, но и в рекламе, в способах самопрезентации, в создании предметов интерьера. Одно из его знаменитых произведений — диван-губы.

Создание

В 1934 году Дали написал картину с оптической иллюзией — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». На ней изображено пространство, предметы интерьера которого сливались в лицо женщины: шторы становились волосами, картины на стене — глазами, камин — носом. Центром комнаты был диван в виде губ. Лицо обладало портретным сходством со знаменитой актрисой, секс-символом того времени Мэй Уэст, которая всегда ярко красила губы.

В 1937 году был сделан первый диван-губы — в честь презентации модельером Эльзой Скиапарелли новой помады. Тогда мебель не произвела фурора.

В начале семидесятых, уже когда Дали стал всемирно известным художником, у него родилась идея воплотить картину «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» в трёхмерном пространстве. Одна из комнат его театра-музея в городе Фигерас стала материальным воплощением этой работы. Мебель — уже не нарисованная, а настоящая — в ней также была деталями женского портрета. В центре полукруглого подиума-«лица» стоял пластиковый красный диван-губы.

После открытия музея посетителей особенно поразила эта комната, и производство диванов Дали быстро поставили на поток.

Смысл

Двойственность образа — часто повторяющийся сюрреалистический мотив в картинах Дали. Этот приём художник назвал «параноидально-критическим методом»: прежде чем творить, он должен погрузить себя в параноидальное состояние — это вызовет оптические иллюзии, и любая фигура в глазах будет обозначать нечто другое. Например, если его знаменитый пейзаж с бедуинами у шатра повернуть на 90 градусов, изображение трансформируется в отрубленную голову. На картине «Балерина в голове смерти» фигура в белом платье, подняв руки, превращается в череп.

Дали неоднократно рассказывал в интервью и своих книгах, что большую роль в его творчестве сыграли детские травмы и подавленные комплексы. На картинах он часто изображал обнажённые тела, фаллосы, женскую грудь, потому что считал, что в детстве его заставляли стыдиться своего естества. Именно преодолением детской травмы художник оправдывал собственную эксцентричность.

Сюрреалисты, к которым примкнул Дали, считали своим манифестом учения Фрейда, а художник называл «Толкование сновидений» главной для себя книгой. В истории с созданием дивана такое заострённое внимание на губах можно напрямую связать с фрейдистской теорией «оральной фиксации» — первой стадии психосексуального развития человека в раннем возрасте, которая может сдвигаться во времени из-за разных девиаций.

Влияние

Яркий образ губ быстро вошёл в послевоенную поп-культуру Америки и Европы. Энди Уорхол делал серии литографий с отпечатками губ Мэрилин Монро, модельер Эльза Скиапарелли придумала пуговицы в форме губ.

Ив Сен-Лоран в своей «Скандальной коллекции» 1971 года представил бархатное платье, покрытое вышивками губ из пайеток. Модель посчитали тогда слишком вызывающей, специалисты раскритиковали коллекцию, но принт с губами запомнился публике — этого и добивался дизайнер.

Один из самых известных сегодня музыкальных логотипов — губы с языком у Rolling Stones. Его создал студент-дизайнер Джон Паше, когда перед ним поставили задачу отразить в логотипе энергию и чувственность группы.

Стоит отметить, что после создания картины «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» Дали использовал образ губ и в других работах: в колпачке духов и броши из рубинов с белыми жемчужинами-«зубами».