Чем запомнится Неделя дизайна в Милане ― 2023

В конце апреля в Италии прошла Миланская неделя дизайна, на которой ежегодно демонстрируют последние новинки индустрии. На несколько дней исторические здания, парки, промышленные павильоны и другие площадки превращаются в места, где компании и дизайнеры со всего мира демонстрируют мебель, светильники, достижения автомобильной индустрии и современные инсталляции.

В 2023 году дизайнеры сосредоточились на экологичности и устойчивом развитии. Природа и забота о ней стали главной темой недели. В этом материале мы расскажем о самых запоминающихся проектах, которые были показаны в Милане.

Электрокар Maserati

Итальянский производитель спортивных машин Maserati представил на неделе дизайна свой первый полностью электрический автомобиль класса Gran Turismo. Модель получила название Folgore, что в переводе с итальянского означает «молния».

Для новой модели дизайнеры выбрали стальной оттенок и выгравировали на машине динамичный узор, который в одной части расширяется, а в другой сужается, создавая иллюзию движения. Салон в светлых оттенках со сверкающей панелью и другими деталями вызывает ассоциации с чем-то космическим.

Такая машина может разогнаться до 100 километров в час за 2,7 секунды, а её максимальная скорость — 325 километров в час. На полностью заряженной батарее электрокар способен проехать до 450 километров.

Иммерсивный пейзаж

В дизайне и архитектуре камень — один из главных строительных материалов. Голландская компания SolidNature и архитекторы из бюро OMA представили инсталляцию, в которой проследили путь камня — от формирования породы до того, как камень станет мебелью. Проект назвали «Иммерсивный пейзаж мечты».

В историческом районе Брера в здании XIX века авторы проекта Эллен Ван Лун и Джулио Маргери оборудовали семь комнат. Например, в одной из них зритель видит грубоватый необработанный оникс, в другой — как камень обрабатывают. Последняя точка инсталляции — сад, в котором под открытым небом разместили мебель из камня и скульптурные композиции.

Кресло-кабина

Стефан Борселиус и Томас Бернстранд показали кресло-кабину BOB Solo, которое создали для шведской мебельной компании Blå Station.

Кресло выполнено из обитых мягкой тканью панелей, которые огораживают сидящего внутри от того, что происходит снаружи. На стенках закреплены небольшой стол из массива дуба, полка, лампа и крючки для одежды или сумки. Под столом установлен блок питания, благодаря которому ноги не запутываются в проводах.

Куб MAD

Одну из самых запоминающихся инсталляций представило китайское бюро MAD Architects. Архитекторы установили во дворе Миланского университета огромный куб высотой 12,5 метра. Проект называется Momentum: он воплощает идею о том, что такой многогранник — одна из простейших форм для реализации художественных задумок.

Каждая грань куба достигает в длину восьми метров, а вся конструкция закреплена на плоском постаменте под углом 45 градусов с помощью железной рамы. Архитекторы отказались от стекла и выбрали пластиковый полимер (ETFE), в котором отражается всё, что находится рядом.

Благодаря этому свойству облик куба меняется в зависимости от времени суток. Вечером инсталляция превращается в своего рода маяк для посетителей.

Мебель с элементами в виде овощей и фруктов

Австрийский дизайнер Роберт Стадлер придумал серию керамической мебели, вдохновившись образом генетически модифицированных фруктов и овощей. Коллекция называется OMG-GMO — в неё вошли светильник в виде идеально ровных морковок, стул с сиденьем в форме ломтика арбуза, торшер с основанием, для которого соединили керамические огурцы, а также журнальный столик с ножками-баклажанами.

Коллекция выглядит забавной, но на самом деле дизайнер вложил в неё важный посыл. Он хотел показать, насколько сильно люди стремятся сделать сферу питания более стандартизированной, изменяя реальный вид продуктов.

Walk the Talk

В Ботаническом саду Милана во время недели дизайна можно было прогуляться по игровому полю, которое создали итальянские архитекторы Итало Рота и Карло Ратти. Заказчиком проекта, который получил название Walk The Talk, стала энергетическая компания Eni.

На площади в 3,5 тысячи квадратных метров они разместили 400 иконок с указателями, знаками и символами, связанными с устойчивым развитием. Таким способом разработчики предложили гостям самостоятельно составить маршрут прогулки мимо главных достопримечательностей города. Дорожки безопасны для природы — они покрыты специальными люминесцентными лаками, которые днём накапливают энергию, а вечером позволяют полотну светиться.

Мебель и предметы интерьера из переливающейся смолы

В рамках недели дизайна Милана некоторые дизайнеры решили не экспериментировать с формами, а найти необычные материалы. Дизайнерская студия Objects of Common Interest, которая работает в Нью-Йорке и Афинах, сделала коллекцию мебели и бытовых предметов из смолы по секретному рецепту.

Основатели студии Элени Петалоти и Леонидас Трампукис познакомились с 85-летним выходцем из Румынии Овидиу Колеем, который в 1970-х годах переехал в Нью-Йорк и начал там производство переливающейся смолы по собственному рецепту. Спустя 40 лет работы он решил выйти на пенсию, но перед этим рассказал о методе дизайнерам студии. В результате получилась коллекция, в которую вошли стулья, консоли, чаши необычной формы, а также столы — обеденные и журнальные.

Самолёт из переработанного денима

Перепотребление и стремление людей владеть большим количеством вещей вдохновили нидерландского дизайнера Мартена Бааса. Вместе с компанией по производству дизайнерской одежды G-Star Raw он покрыл пятнадцатиметровый частный самолёт многочисленными лоскутами из переработанного денима. Куски ткани закрепили с помощью мелких болтов.

Проект получил название More or Less. Воздушное судно в джинсе установили в бывшей католической церкви Сан-Паоло-Конверсо, которую теперь используют для выставок современных художников.

Своей провокационной работой дизайнер обращает внимание на то, что мировые лидеры каждый год собираются для обсуждения вопросов устойчивого развития, но при этом добираются до мероприятий на частных джетах, которые становятся причиной вредных выбросов.

Инсталляция «Форма воды»

В промышленном павильоне для мероприятий Garage 21 была установлена инсталляция «Форма воды», которую совместно с Google придумал художник Лахлан Турчан. Она находилась в трёх пространствах, однако наибольшее внимание было сосредоточено на композиции из гигантских стальных динамиков, наполненных водой.

Одиннадцать огромных резервуаров разного объёма сделаны из нержавеющей стали, в углубления сверху налита вода. Динамики вибрировали на разных частотах, благодаря чему в павильоне создавалась почти гипнотическая атмосфера.

Ароматная инсталляция для парфюмерного бренда

Необычный проект представили дизайнеры итальянской студии DWA. Они создали для парфюмерного бренда Les Eaux Primordiale инсталляцию, с помощью которой хотели визуализировать ароматы.

Дизайнеры Фредерик де Вахтер и Альберто Артезани установили две четырёхметровые башни из елей (этот каркас можно использовать несколько раз или легко переработать для других проектов). В первой башне под стеклянными куполами поставили глиняные скульптуры, покрытые духами, а сверху закрепили круглый веер — его можно покрутить и так выпустить аромат наружу. Во второй башне в разноцветные мензурки залили туалетную воду — каждый оттенок жидкости в них соответствовал определённому аромату.