Андрей Рублёв: за что художника причислили к лику святых

Иконы Андрея Рублёва считают вершиной древнерусской живописи, а образ его «Троицы» — символом духовной культуры страны. При этом о самом художнике мы знаем удивительно мало. До того, как он начал работать над своими великими росписями, про его жизнь не было известно ничего. Сейчас же историки собирают информацию о наследии Рублёва буквально по крупицам — с помощью летописей и дошедших до нас фрагментов работ. В этой статье рассказываем:

• почему Андрей Рублёв в миру — не Андрей;
• как он стал основоположником целого направления в иконописи;
• какие работы художника не сохранились до наших дней;
• а какие — сохранились, но у нас нет подтверждения, что их написал именно он.

Кто такой Андрей Рублёв

Андрей Рублёв — самый известный русский иконописец, о котором в действительности мы мало что знаем. Родился предположительно в 1360 году, точная дата неизвестна. Не сохранилась информация о том, где и в какой семье вырос художник и чем занимался до того, как начал работать при монастыре. Даже его мирского имени мы не знаем: имя «Андрей» ему дали во время пострига в монахи.

Исследователи предполагают, что, художник родился где-то в средней полосе России — близ Великого Новгорода или Москвы. Фамилия «Рублёв» указывает на ремесленное происхождение. Но в то же время «рекло» — прозвище, прообраз современной фамилии — носили в то время только знатные люди. Так что, судя по «реклу», иконописец мог происходить как из среды свободных московских ремесленников, так и из благородной образованной семьи.

Первое историческое упоминание Рублёва относится к 1405 году: он указан в «Троицкой летописи» как один из авторов росписи домовой церкви московского князя Василия I, старшего сына Дмитрия Донского. В тот же год художник переступил порог Спасо-Андроникова монастыря в Москве, чтобы стать иноком.

Настоятелем монастыря в то время был игумен Андроник, важная фигура в истории такого христианского движения, как исихазм. Исихазм учит внутренней тишине и непрестанной безмолвной молитве, в которой и рождались образы икон.

Более поздние летописи свидетельствуют о том, что в 1408 году Рублёв был занят росписью Успенского собора во Владимире. Причём к тому времени у него уже был ученик, с которым они вместе работали, — Даниил Чёрный. В 1420-х годах Андрей упоминается в летописях ещё раз, снова вместе с учеником — тогда он руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря.

Весной 1428 года Рублёв написал другую свою известную работу — фреску в Спасском соборе — и, предположительно, практически сразу после этого умер. Историки считают, что скончался художник или во время морового поветрия 17 октября 1428 года, или 29 января 1430 года в Москве, в Андрониковом монастыре.

Единственный промежуток жизни Рублёва, о котором у историков есть информация — 1360–1428 годы — называют московским периодом. Характерные черты творчества художника сложились на почве художественных традиций Московского княжества.

В чём особенности московской школы иконописи

Известно, что Рублёв работал в артелях вместе с крупнейшими мастерами эпохи — Феофаном Греком и Прохором с Городца. Именно в это время — на рубеже XIV–XV веков — и сформировалась московская школа иконописи. На неё оказала большое влияние византийская традиция, но именно благодаря мастерам круга Андрея Рублёва у московской школы появилось уникальное звучание.

Для византийской традиции были характерны суровость и экспрессия. В эпоху московской школы на смену им пришли спокойствие, умиротворение и глубокая молитвенная сосредоточенность. Гармонию и плавность художники выражали с помощью мягких, круговых линий, идеальных пропорций и сбалансированных композиций.

На иконах московской школы не встретить резких контрастов: иконописцы выбирали голубоватые, лазурные, нежно-зелёные и золотисто-охристые оттенки. Так искусствоведы выделяют особые цвета, характерные именно той эпохе: например, «рублёвский голубец» — это глубокий и сияющий сине-голубой оттенок. Именно этот цвет в работах Рублёва напоминает о чистоте неба и том самом нерукотворном божественном свете. Делали же эти краски из натурального минерала ляпис-лазури (лазурита), которую тщательно растирали в порошок для создания темперы.

Даже описывая Страшный суд, Рублёв показывает его как торжество божественной справедливости и надежды на милосердие — в его фреске, выполненной в Успенском соборе Владимира, нет ни доли устрашения.

Какие работы Андрея Рублёва сохранились до наших дней

По летописям можно подтвердить авторство лишь четырёх крупных фресок Андрея Рублёва. Они находятся в Благовещенском соборе в Московском Кремле (1405), Успенском соборе во Владимире (1408), Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1420-е) и Спасском соборе в Андрониковом монастыре (1428).

Несмотря на летописные свидетельства, у нас мало данных о том, какие части фресок делал именно Рублёв, а где он лишь помогал в организации. Кроме того, существует ещё множество работ, которые учёные приписывают Андрею Рубёву, но часто его авторство остаётся под вопросом. Из-за пожаров, перестроек храмов и многократных поновлений до нас дошла лишь малая часть наследия мастера.

Икона «Троица»

(1411-й или 1425–1427 годы)

Эту икону Андрей Рублёв создавал для иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Именно эту работу называют одной из самых известных православных русских икон.

«Троица» — важная для истории иконописи работа, в первую очередь из-за сюжета. Традиционно иконописцы испытывали трудности с образом Троицы и изображали триединство символически через сюжет «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Рублёв же не просто рассказывает этот фрагмент, а изображает молельный образ троицы.

Три фигуры Рублёв расположил по кругу. Слева он изобразил Бога Отца, в центре Христа, а справа — Святой Дух. В центре композиции — чаша с головой тельца, которого предложил путникам Авраам, когда позвал к столу. Чаша также является символом евхаристии, а телец в ней — это предтеча агнца из Нового Завета. На фоне трио виднеются дом — палаты Авраама, дерево — Мамврийский дуб, и гора — гора Мориа.

Несмотря на то что икона много раз поновлялась и реставрировалась, учёным удалось выявить в ней характерные для Рублёва технические и художественные особенности.

Основа у иконы деревянная, из трёх соединённых липовых досок. На неё были приклеены два куска паволоки, поверх которой уже был нанесён высококачественный левкас из мела, кальцита и белкового клея.

Рублёв, вероятно, не прибегал к прориси, а сразу формировал композицию на основе поверх левкаса. Он традиционно использовал краски на основе минеральных пигментов: охру, глауконит, киноварь, лазурит, азурит, гематит, а также свинцовые белила и органические краски собственного изготовления. Также художник покрыл некоторые фрагменты сусальным золотом — нимбы, фон и поля.

Читайте также:

Известные картины русских художников: 10 самых любопытных произведений

Фрески Успенского собора во Владимире

(1408 год)

Фрески Успенского собора считаются единственными документально подтверждёнными и датированными монументальными росписями Рублёва. Конечно, выполнял он их не один, а совместно с Даниилом Чёрным, но в большей части изображений виден стиль Рублёва.

Сейчас от росписей сохранились отдельные изображения большой композиции «Страшного суда» в западной части храма и фрагменты алтаря. Большинство же дошедших до нашего времени фресок были выполнены уже в XIX веке другими мастерами. Да и те работы, что сохранились, долгое время были скрыты под штукатуркой — их нашли только при реставрации в 1882–1884 годах.

Среди сохранившихся фрагментов можно также выделить:

• Свод в центральном нефе с изображением Христа Пантократора, над которым летают ангелы со свитком неба.
• Северный и южный склоны свода в центральном нефе с четырьмя животными.
• Северный и южный склоны сводов в центральном нефе с изображением апостолов с ангелами.
• Фреска на южном нефе, где изображены праотцы Иаков, Исаак и Авраам.
• «Шествие праведных в рай» на своде смежного южного нефа.

Все они сохранились в разной степени — где-то можно рассмотреть лишь силуэты, а где-то легко считывается даже цветовая гамма. Но в любом случае из дошедших до наших дней фрагментов можно сложить общую картину того, как Рублёв планировал внутреннее убранство собора.

Икона Богоматери Владимирская «Умиление»

(около 1408 года)

Для Успенского собора Рублёв рисовал не только фрески, но и иконостас. Многие из них не сохранились. Те же, что сохранились, больше века хранились у жителей села Васильевского Шуйского уезда: в 1773–1774 годах в Успенском соборе решили соорудить новый иконостас в стиле елизаветинского барокко, а старые иконы просто продали. Только в 1922 году 27 из них перевезли в Москву на реставрацию.

Точно выполненная Рублёвым икона, сохранившаяся до наших дней — Владимирская икона Божией Матери «Умиление». Это одна из самых древних копий Владимирской иконы Божией Матери, которая была выполнена Рублёвым специально для Успенского собора.

«Умиление» (другое название — «Елеуса») — это тип икон Божией матери, на которых Мать и Сын прижимаются друг к другу лицами. Традиционно на них младенец Христос обнимает Богородицу за шею, что символизирует их глубокую связь и жертвенную любовь. Та самая оригинальная икона Владимирской Богоматери, исполненная ещё византийскими мастерами, считалась чудотворной и защищала от бед. Версия Рублёва — это список, то есть идентичная копия византийской иконы.

Евангелие Хитрово (начало XV века)

Евангелие Хитрово — это рукописное Евангелие-Апракос, выполненное ещё в 1400-х годах, но названное в честь владельца XVII века, боярина Богдана Хитрово. Считается, что его изготовлением занимались мастера московской школы Феофана Грека, но часть иллюстраций принадлежат руке Андрея Рублёва.

Мы точно знаем, что Рублёв точно нарисовал в Евангелии Хитрово семь иллюстраций — это были лицевые миниатюры. Три из них изображают евангелистов, а четыре — символы евангелистов. Сама рукопись создавалась из дорогих материалов: минеральной краски, тончайшего пергамента и золота. Не зря это Евангелие длительное время принадлежало царю Фёдору Алексеевичу, который как раз и подарил его боярину Хитрово.

Среди работ, которые не сохранились, но точно были созданы Андреем Рублёвым, стоит выделить:

• Фрески Благовещенского собора Московского Кремля (1408 год). Рублёв работал над ними вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца. Фрески не сохранились, так как церковь полностью перестроили в 1416 году.
• Фрески Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (1420-е годы). Над ними Рублёв работал вместе с Даниилом Чёрным. В 1635 году фрески были полностью переписаны. Единственное, что сохранилось из Троицкого собора — это икона «Троица» из местного ряда иконостаса.
• Фрески Спасского собора Андроникова монастыря (около 1428 года). Собор и монастырь страдали от пожаров, войн и долгого периода обветшания, когда кровля протекала и стены страдали от сырости. До наших дней дошли лишь крошечные фрагменты орнаментов.

Несмотря на то что эти работы не сохранились, факт того, что мы можем достоверно понять их авторство, позволяет историкам и искусствоведам анализировать остальные работы.

Почему историки спорят о принадлежности его работ

Определение авторства древнерусских икон — в целом очень сложное направление деятельности учёных-искусствоведов. Проблемы возникают даже с такими легендарными художниками, как Рублёв.

Трудности начинаются с самого начала — древнерусские мастера из религиозной скромности почти никогда не подписывали свои произведения. Иконы воспринимались как результат божественного вдохновения, а не личного авторства. И, конечно же, Рублёв тоже не подписывал свои работы.

Единственные документальные свидетельства — это письменные источники того времени. Но и здесь всё не так гладко: например, в летописи может быть указано, что «подписали церковь Успения Андрей Рублёв да Даниил», и всё, без деталей — такую формулировку можно трактовать по-разному.

Работа того времени — чаще всего артельная, поэтому роспись соборов и создание крупных иконостасов всегда были коллективным трудом. Рублёв работал в соавторстве — с видными иконописцами того времени (например, Феофаном Греком, со своим напарником Даниилом Чёрным или с многочисленными учениками). Разделить, какие части росписи делал сам Рублёв, а какие — кто-то другой, чрезвычайно сложно, а иногда невозможно в принципе.

Осложняет ситуацию и то, что мы не можем восстановить изначальный вид этих фресок. Иконы веками подрисовывались и коптились от свечей. Чтобы изображения за столько лет сохранили свой первозданный вид, их нужно хранить в условиях, которые невозможно было реализовать в то время, да и никто бы не стал пытаться — иконы носили в первую очередь функциональный характер.

Сейчас реставраторы при расчистке старых икон обнаруживают, что слой XIV–XV веков сильно повреждён. Постарались время, условия хранения, поновления. С такими иконами работать сложно, тем более — анализировать детали рисунка, которые можно считать авторским почерком.

Главное об Андрее Рублёве

Андрей Рублёв — крупнейший мастер московской школы иконописи XIV–XV веков, инок Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей, канонизированный Русской православной церковью в лике святых преподобных.

Главной его работой считается знаменитая икона «Троица», созданная для Троице-Сергиевой лавры. Её можно считать вершиной древнерусского и мирового изобразительного искусства. Но также Рублёв создал фрески для многих соборов и церквей, часть из которых, к сожалению, не сохранились. До наших дней ещё дошли росписи Успенского собора во Владимире (совместно с Даниилом Чёрным) и фрагменты иконостаса Троицкого собора.

Рублёв привнёс в иконопись мягкость, гармонию и особый светлый колорит. Даже некоторые цвета были названы в честь него, например «рублёвский голубец» — небесно-синий. Также он был сторонником исихазма, что повлияло на его творческий подход: это христианское течение выступало за идеи безмолвной молитвы и сосредоточения. Благодаря этому московская школа иконописи стала противоположностью византийской традиции с её экспрессивностью.