Алексей Бродович: российский эмигрант и дизайнер Harper’s Bazaar

Дизайнера и фотографа Алексея Бродовича называют пионером американского графического дизайна и создателем прообраза современного модного журнала.

Почти четверть века он был арт-директором Harper’s Bazaar, а в открытой им Лаборатории дизайна учились Ирвин Пенн и Ричард Аведон. Сейчас работы Бродовича представлены в коллекциях Художественного института Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Национальной художественной галереи в Вашингтоне.

Рассказываем про:

• работу Бродовича в «Русских сезонах» Дягилева;
• соперничество Бродовича и Пикассо;
• «Лабораторию дизайна», где было важно не переставать удивлять;
• переворот в мире журнального глянца;
• журнал Portfolio.

Ранние годы: в России

Алексей Бродович родился в 1898 году в деревне Оголичи Российской империи (ныне — Беларусь) в богатой семье: его отец был врачом-психиатром, а мать — художницей-любительницей.

По воспоминаниям Бродовича, никакого формального художественного образования в детстве он не получал: просто делал зарисовки в блокнот на музыкальных концертах, куда часто ходил с семьёй, и фотографировал на подаренный отцом фотоаппарат.

Алексей учился в Санкт-Петербурге в престижном Тенишевском училище и планировал поступать в Императорскую академию художеств.

С началом Первой мировой войны Бродович изменил свои планы. Он несколько раз сбегал на фронт, откуда его возвращал отец, который работал в то время военным генералом во главе санитарного поезда Красного Креста. Отец помог ему окончить училище и отправил учиться в Пажеский корпус. Во время Гражданской войны Бродович воевал на стороне Белой армии и после поражения Белого движения вместе с семьёй и женой Ниной эмигрировал в Париж.

Эмиграция

В Париже Алексей и Нина поселились в крошечной квартире в районе Монпарнас — в то время там жили многие русские художники-эмигранты. Чтобы заработать на жизнь, Бродович начал работать маляром. После работы он посещал Свободную академию Марии Васильевой, где брал свои первые уроки живописи и скульптуры. Там он познакомился с Марком Шагалом, Александром Архипенко и Натаном Альтманом.

Эти знакомства дали возможность заняться творческой работой — в начале двадцатых Бродович устроился художником-декоратором в театр Сергея Дягилева. Он рисовал афиши и декорации для «Русских сезонов», а также фотографировал артистов за кулисами во время репетиций и примерок.

Первые успехи: конкурент Пабло Пикассо

Чтобы получить опыт и собрать портфолио, в свободное от «Русских сезонов» время Алексей Бродович придумывал эскизы для мебели, текстиля и ювелирных украшений.

Он также сотрудничал с двумя журналами — Cahiers d’Art о современном искусстве и Arts et Métiers Graphiques о дизайне: подбирал шрифты, фотографии и иллюстрации. Поскольку у этих изданий тогда не было дизайн-руководителей, Бродович, по сути, выполнял работу арт-директора.

Известность пришла к Бродовичу после участия в конкурсе плакатов для благотворительного бала Le Bal Banal в 1924 году. Он занял первое место, обойдя даже самого Пабло Пикассо. На афише Бродовича сочетание выразительного шрифта и будто бы небрежно нарисованной венецианской маски символизировало вечную борьбу светлого и тёмного, а также лицедейство, когда актёр меняет свою личность на противоположную. Изображение отражало художественные течения того времени — модернизм и сюрреализм.

В течение нескольких недель афиши Бродовича и Пикассо были расклеены по всему Монпарнасу. Алексей гордился этой работой и всегда вешал копию плаката на стене в своих кабинетах.

Спустя год на Парижской международной выставке декоративных искусств Бродович получил пять медалей: три золотые за дизайн киоска и украшений, две серебряные за дизайн текстиля и приз за павильон Бека Филса «Любовь искусства».

После этих побед Алексей Бродович стал востребован как коммерческий дизайнер, и к нему начали активно обращаться агентства.

Он открыл собственную дизайнерскую студию L’Atelier A. B., в которой работал над рекламными плакатами для разных компаний. Самыми известными, по его мнению, были постеры для Donnet и Cunard Lines.

По заказу рекламного агентства Maximilien Vox Бродович разработал дизайн рекламы для Martini Vermouth. Вдохновлённый творчеством Эля Лисицкого, он создал плакат в стиле конструктивизма, используя геометрические формы и чистые цвета.

Дизайн-студия крупного парижского универмага Aux Trois Quartiers Athélia пригласила Бродовича стать его художественным руководителем — он отвечал за дизайн рекламы, оформление витрин, каталогов универмага и бутика Madelios. Алексей понимал, что большинство респектабельных покупателей консервативны, поэтому в дизайне он решил соединить современные веяния с классикой античности.

Алексей Бродович интересовался книжной иллюстрацией и по заказу парижского издательства La Pléiade проиллюстрировал три книги: «Новеллы» Пушкина, «Фантастические повести» Достоевского и «Господин де Бугрийон» Жана Лоррена.

Переезд в США: «Удивите меня!»

К тридцатым годам Париж наскучил Бродовичу. И в это же время его пригласили стать деканом факультета дизайна рекламы в Музейной школе промышленного дизайна в Пенсильвании. Бродович с радостью согласился и вместе с семьёй переехал в Филадельфию.

Возглавив кафедру рекламного дизайна в Музейной школе, Алексей начал преподавать фотографию и графику.

На своих занятиях он разбирал со студентами примеры европейского графического дизайна: приносил в класс французские и немецкие журналы и объяснял работу и технику художников из этих изданий. Советы ученикам всегда звучали так: избегать клише и учиться на своих ошибках.

В 1933 году Бродович открыл собственную школу «Лаборатория дизайна» и проводил каждую неделю два занятия — по дизайну и фотографии. По его мнению, цель курса состояла в том, чтобы «помочь студенту открыть свою индивидуальность, кристаллизовать вкус, развить понимание современных тенденций, стимулировать изобретательность и совершенствовать свои технические возможности».

Алексей называл себя не учителем, а «открывашкой», он хотел, чтобы каждый выпускник нашёл свой особый стиль. Принуждая учеников думать самостоятельно, он часто противоречил сам себе: сначала говорил одно, а на следующей неделе — совсем другое.

Бродович всегда общался со своими учениками на равных и часто приносил в класс реальные дизайнерские задачи, чтобы подумать над ними вместе.

Лаборатория дизайна стала альма-матер для многих известных американских дизайнеров и фотографов — Ирвинга Пенна, Дианы Арбус, Евы Арнольд, Ричарда Аведона, Гарри Виногранда.

Harper’s Bazaar

В 1934 году главная редакторша Harper’s Bazaar Кармель Сноу впервые увидела работы Алексея Бродовича — на 13-й ежегодной выставке арт-директоров в Нью-Йорке.

По мнению Сноу, новый стиль должен был придать изданию жизни, сделав его новым Vogue.

Став арт-директором, первым делом Бродович уволил известного иллюстратора Эрте, который проработал в журнале 20 лет. По мнению Алексея, к тому времени стиль ар‑деко безнадёжно устарел и его надо было менять на что-то современное.

Макеты Бродовича были новаторскими и отличались от привычных для того времени. Он начал использовать единые развороты, на которых сочетал текст и фотографии, — до него американские журналы разделяли текст и иллюстрации широкими белыми полями. Он делал коллажи, смело обрезал фотографии, крутил их, подносил снимки к краю страницы или раскладывал на обе полосы — это было новаторством, и развороты получались динамичные и броские. Иногда он специально выбирал размытые и нечёткие фотографии: по его мнению, женщины должны были видеть в первую очередь себя, а не моделей. Такие угадываемые силуэты или затенённые лица позволяли любой будто бы оказаться на месте героини. В макетах Алексей использовал много белого пространства — это было фирменным стилем и узнаваемой чертой его работ.

Работая в Harper’s Bazaar, Бродович часто отказывался от студийных фешен-фотографий, предпочитая им естественные снимки — на открытом воздухе, с моделями, которые были заняты обычными делами.

Бродович проработал арт-директором Harper’s Bazaar 24 года и за это время полностью изменил образ издания. Он приглашал поработать для журнала своих старых друзей — среди них были Ман Рэй, Сальвадор Дали, Жан Кокто, Рауль Дюфи, Марк Шагал и Адольф Кассандр. Художники и фотографы-модернисты превратили издание в одно из заметных явлений графической культуры и искусства середины ХХ века. Элегантность Harper’s Bazaar и дерзость и новаторство в оформлении оказались идеальным миксом для модного журнала.

Ballet и Portfolio

Работая арт-директором в Harper’s Bazaar, Алексей Бродович занимался и другими проектами.

В 1935–1937 годах он фотографировал труппы «Русского балета» во время их гастролей в Нью-Йорке. Бродович не использовал вспышку, хотя в театре был полумрак, поэтому получающиеся фотографии отличались от общепринятых снимков. Это были размытые, нерезкие и динамичные изображения, которые создавали впечатление непрерывного движения в замершем кадре и передавали дух танца.

Спустя восемь лет 104 снимка этой серии были опубликованы маленьким нью-йоркским издательством JJ Augustin в книге Ballet. У издания был крохотный тираж — вышло всего 500 экземпляров, и они не продавались в книжных магазинах.

В 1950 году Алексей Бродович совместно с Фрэнком Захари и Джорджем Розенталем основывает журнал Portfolio. Издание полностью посвящено искусству и дизайну, а Бродович в нём и арт-директор, и редактор. Он и делает макеты разворотов, и сам готовит некоторые материалы. На обложках Portfolio только название и минималистичные абстракции — это было необычно для американских изданий. К сожалению, поскольку Бродович принципиально не хотел «портить» журнал рекламой, издание просуществовало совсем недолго. Всего было подготовлено и выпущено три номера, вобравших в себя всё лучшее и инновационное, что было в дизайне на тот момент.

Возвращение в Париж

После того как Нина, жена Алексея, умерла в 1960 году, он стал часто попадать в больницу из-за прогрессирующей депрессии и алкоголизма. В больнице Нью-Йорка он начал писать автобиографию, но так и не закончил её. Бывший ученик Бродовича подарил ему миниатюрную камеру, тот спрятал её в пустую пачку из-под сигарет Pall Mall и снимал соседей по палате. Новыми проектами в тот период дизайнер практически не занимался.

В 1966 году Бродович неудачно упал и сломал ребро, после чего вместе с сыном Никитой они вернулись во Францию. Алексей поселился в деревушке недалеко от Авиньона, где и умер 15 апреля 1971 года.

В этом же году Филадельфийский колледж искусств посмертно присудил ему степень доктора искусств, а в 1972-м — организовал выставку «Алексей Бродович и его влияние».