Абстракция и абстракционизм

Простыми словами и на примерах объясняем, чем различаются эти понятия.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Регина Аюпова

Журналист.

Расскажем, что означают эти слова, почему их нельзя использовать как синонимы и какую роль они играют в искусстве и дизайне.

Абстракция и абстракционизм — что это и чем они различаются

В глобальном смысле абстракция — это процесс упрощения сложных вещей, благодаря которому в фокусе внимания остаётся только главное. Конкретику предмету дают множественные детали — воспринимая же что-то абстрактно, мы от них отвлекаемся и сосредотачиваемся на ключевом признаке предмета.

Абстракционизм — это направление в искусстве, основанное на принципах абстракции. В первую очередь это касается живописи. Художники, работающие в этом стиле, передают свои идеи, эмоции не через конкретные сюжеты и детали, а через интуитивные образы, формы, цвета.

Абстракция, абстракционизм и абстрактное мышление — то, с чем люди сталкиваются постоянно: в искусстве и повседневной жизни. В том числе в дизайне бытовых вещей.

Например, схема петербургского метро разработана по принципу абстракции: разноцветные линии не повторяют реальное расположение станций с географической точностью, но помогают сориентироваться по карте города
*Изображение: ГУП «Петербургский метрополитен»*

Как появился абстракционизм

Основателем абстракционизма считается художник Василий Кандинский. В начале XX века деятели искусства стали постепенно уходить от классических стандартов и правил. Кандинский, как и многие другие мастера того периода, искал новые решения и экспериментировал с формой и цветами.

Однажды Кандинский обратил внимание на свою картину (по другой версии — на работу Клода Моне) и удивился непонятному сюжету. Оказалось, что холст был перевёрнут. Изображение стало неочевидным, но всё равно вызвало эмоциональный отклик у художника.

Кандинский взял эту идею за основу своей работы. Так в 1910 году появилась его «Первая абстрактная картина (акварель)», а затем серия пронумерованных композиций с экспрессивными линиями. Своё видение и основные принципы абстракционизма художник изложил в книге «О духовном в искусстве», которая вышла в 1911-м.

В. Кандинский, «Первая абстрактная акварель», 1910
*Изображение: Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou*

Виды абстракционизма

Творческое открытие Кандинского стало революционным для мира искусства. Идею изображать действительность и чувства не через конкретные образы, а абстрактные формы, подхватили другие художники. Они уже создали разные направления абстракционизма.

В 1910–1920-х Казимир Малевич основал одно из течений абстракционизма — супрематизм. В противовес гибкому многоцветью Кандинского в своих работах он создавал визуально чистые комбинации из минималистичных геометрических форм. Экспрессии и динамики в картинах он добивался благодаря сочетанию ярких цветов, наложению тонов.

«Супрематизм», 1916
*Изображение: Государственный Русский музей*

Примерно в этот же период французская пара Робер и Соня Делоне создала орфизм — направление абстрактной живописи, основанное на игре света и цвета. Название отсылает к мифу об Орфее, который с помощью своей музыки мог приручать животных и подчинять волны и камни.

Подобно древнегреческому персонажу, в своих работах художники-орфисты направляют взгляд зрителя с помощью цветового ритма и пересечения разных плоскостей.

Робер Делоне, «Бесконечные ритмы. Радость жизни», 1930
*Изображение: Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou*

Голландский художник Пит Мондриан сформулировал концепцию неопластицизма. Это направление абстракционизма провозглашает использование линий, основных цветов спектра, простых геометрических форм и их правильных, с точки зрения создателя, пропорций.

Особенности абстракционизма

Главная черта абстракционизма — чувственные образы, которые создаются благодаря комбинации цвета, форм, линий. Если кратко, то вот ключевые элементы абстракционизма:

основные геометрические формы (треугольник, квадрат, круг);
палитра базовых цветов спектра;
двумерное изображение или сочетание нескольких плоскостей.

Абстракционисты активно экспериментируют с формой и цветом, стремясь найти новые способы выразить свои идеи и эмоции. Они могут использовать необычные композиции, геометрические фигуры, абстрактные линии и пятна, яркие и контрастные цвета. Некоторые абстракционисты применяют символы или ассоциации.

Стиль абстракционизм предоставляет художникам свободу творчества и самовыражения. Отсутствие жёстких правил или ограничений позволяет авторам экспериментировать и развивать художественное видение.

Абстрактная живопись с её минималистичными или спонтанными элементами может казаться простой и даже примитивной. Наверняка немало людей при виде картин Ротко думали, что и сами бы смогли нарисовать несколько разноцветных блоков с градиентом. Однако за внешней простотой скрывается работа с пропорциями, цветовыми сочетаниями, фактурами — не говоря уже об идее автора.

Известные картины художников-абстракционистов

Работы культовых художников XX века до сих пор вызывают споры, восхищение, скепсис — и всегда живой интерес.

Василий Кандинский, «Композиция VIII», 1923
*Изображение: Solomon R. Guggenheim Museum / Wassily Kandinsky*

Кандинский считал, что искусство живописи может воздействовать на зрителя так же, как и музыка. «Композиция VIII» — многоголосие форм, цветов и углов, которые гармонично сосуществуют на холсте.

«Чёрный супрематический квадрат», 1915
*Изображение: Государственная Третьяковская галерея*

Абстракционизм в дизайне

В отличие от традиционного дизайна, который может быть функциональным и ориентированным на конкретные объекты или задачи, дизайн, основанный на принципах абстракционизма, стремится к экспериментам, инновациям и самовыражению. В таких работах часто можно увидеть элементы минимализма: чистые линии, геометрические формы, простую композицию.