Дизайн
#статьи

5 проектов Юсаку Камэкуры

Чем знаменит один из главных мастеров японского дизайна XX века.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Юсаку Камэкура родился 6 апреля 1915 года в японской префектуре Ниигата. Его путь в профессию начался рано — уже в 17 лет он получил заказ на оформление издания «Ночного полёта» Антуана де Сент-Экзюпери.

Образование получил в Shinkenchiku Kogei Gakuin — токийском институте архитектуры и промышленного искусства. На профессиональное становление Юсаку Камэкуры повлияла и работа у фотографа Ёносукэ Нароти, который учился в Германии и следовал европейским тенденциям.

Камэкура занимался графикой: создавал плакаты, разрабатывал товарные знаки и был одним из первых специалистов, которые использовали понятие корпоративного дизайна. В его работах, простых и вместе с тем сильных, присутствует акцент на геометрических формах, необычная цветовая палитра, игра со светом и смешение разных элементов.

В конце 1940-х дизайнер создал студию Kamekura Design, в 1960-х стал соучредителем Nippon Design Center вместе с Рюичи Ямасиро и Хирому Харой.

Дизайнер сотрудничал с известными брендами (Sony, Japan Airlines), его проекты были представлены на множестве выставок в Японии и за её пределами. Ещё один важный результат его работы — сборник эссе «Торговые марки и символы мира» 1965 года, где мастер собрал свои профессиональные наблюдения на примере известнейших логотипов.

Плакаты для Олимпийских игр — 1964 в Токио

1964

Один из самых известных проектов Камэкуры. Дизайнер стал первым, кто использовал в олимпийских плакатах фотографии, — и сделал это эффектно, с присущим ему перфекционизмом.

На плакаты он поместил цветные снимки представителей разных олимпийских видов спорта. Они запечатлены в динамике: пловец в брызгах воды, легкоатлеты, вырывающиеся вперёд, зависший в прыжке лыжник. Живые снимки передают энергетику Игр, стремление спортсменов к победе.

Такого эффекта удалось добиться после множества дублей. Например, для постера с бегунами понадобилось несколько часов — спортсмены раз за разом пробегали нужный участок. Камэкура выбрал единственный кадр, который посчитал достойным олимпийского плаката.

Динамичную картинку уравновешивает набранный минималистичным гротеском текст
Изображение: Юсаку Камэкура / Collections Musee Olympique / The Museum of Modern Art

Плакат для Expo 1970

1967

Ещё одна работа для крупного международного события — плакат для Всемирной выставки 1970 года, которая проходила в Осаке.

На плакате Камэкура обыгрывает образ цветка сакуры. Так он подчёркивает регион выставки — впервые Expo проходила в Азии. Лепестки вишни на плакате одновременно изображают устремлённые к центру прожекторы. Текст на плакате минималистичный: крупное название события (дизайнер вновь выбирает чёткий шрифт без засечек) и компактнее — слоган.

Изображение: Tower of the Sun Museum / M+

Логотип для Nippon Kogaku
(Nikon Cameras)

1968

В 1968 году Камэкура изменил логотип японского производителя оптических устройств. Дизайнер привнёс в него дух современности и западную энергичность — что было важно, ведь компания уже давно вышла на международный рынок.

На смену схематичному изображению линз пришла чёткая рамка с яркой жёлтой заливкой, на смену дружелюбному шрифту с регулярным начертанием — динамичный курсив. Этот фирменный символ получил название Track Nikon, или Track mark.

Логотип Камэкуры компания использовала на протяжении 20 лет. После 1988-го символ ещё несколько раз меняли, но заданный дизайнером характер и узнаваемый курсив сохраняются до сих пор.

Слева — логотип компании 1949 года, посередине — вариант, который сделал Юсаку Камэкура в 1968-м, справа — современный логотип компании, который обновили в 2003 году
Изображение: Nikon

Плакаты для Токийского международного конкурса дизайна осветительных приборов

1970-е

На протяжении десятилетия Юсаку Камэкура создавал постеры для ежегодного Токийского международного конкурса дизайна осветительных приборов.

На плакатах дизайнер обыгрывал эффект электрического свечения. На чёрном фоне он размещал разноцветные фигуры. За счёт градиента, плавных, «рассеянных» или контрастных переходов цвета как раз создавалось ощущение исходящего света.

Текст в этих работах, как это часто бывает у Камэкуры, на вторых ролях — акцент на визуале.

Изображение: Юсаку Камэкура / Walker Art Center / Lighting Art Gallery

Плакат Burning Butterflies

1983

В 1983 году в Японии стартовал проект Hiroshima Appeals Posters, напоминающий о Хиросиме — о страхах, ощущениях и молитвах людей, которые столкнулись с этой катастрофой. Всё это должно было передаваться в плакатах, и Юсаку Камэкура сделал первую работу для проекта.

Дизайнер делал постер в сотрудничестве с иллюстратором Акирой Ёкоямой. Камэкура придумал идею, а Ёкояма её материализовал. По замыслу вместо ожидаемо пугающих ядерных грибов и скелетов на плакате должны были оказаться охваченные огнём бабочки — прекрасные насекомые, с которыми происходит что-то ужасное.

Изображение: Юсаку Камэкура / The Museum of Modern Art

Попробуйте 4 топовые профессии в дизайне. Бесплатно ➞
За 5 дней вы познакомитесь с иллюстрацией, UX/UI-, веб- и графическим дизайном. Добавите 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше.
Узнать больше
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована