10 современных студий Тайваня
Историк искусства Мария Савостьянова продолжает «путешествовать» по разным местам, рассказывая о талантливых проектировщиках и их работах.


Иллюстрация: Kimu Design Studio / 22STUDIO / Nak Nak Design / Полина Честнова для Skillbox Media
Тайвань редко оказывается в центре международного разговора о дизайне — несмотря на то, что за два последних десятилетия остров стал лабораторией устойчивых, технологически точных и глубоко рефлексивных проектных практик. Создаваемые на острове предметы — не просто функциональные вещи, но культурное высказывание, воплощённое в материале и форме.
О фестивалях и музеях Тайваня
За последние двадцать лет на Тайване сформировалась устойчивая выставочная и фестивальная инфраструктура, поддерживающая развитие предметного и промышленного дизайна. Одним из ключевых событий стала Taiwan Design Expo — ежегодная выставка, организуемая Taiwan Design Research Institute.
Важнейшей профессиональной наградой остаётся Golden Pin Design Award, учреждённая ещё в 1981 году. В последние годы всё большую значимость приобретает Young Pin Design Award — конкурс студенческих проектов, который стал трамплином для нового поколения дизайнеров Тайваня.
Среди музейных институций ключевую роль играет Taiwan Design Museum в Тайбэе. Это не только музей, но и центр исследования, архивирования и публичных дискуссий о роли дизайна в обществе. Выставки предметного дизайна регулярно проходят также в Tainan Art Museum и MOCA Taipei — особенно в рамках междисциплинарных проектов, где дизайн взаимодействует с искусством, звуком, тактильностью и технологиями. Частные пространства — Pon Ding, Project Fulfill Art Space и Fubon Living Art Space — всё активнее включают в программы работы дизайнеров.
Расскажу о десяти студиях и их основателях, чьи биографии, принципы и визуальный язык формируют узнаваемый облик острова и задают интонацию его дизайн-культуре.
Medium2 Studio
Подход основателей Medium2 — дизайнера с европейским образованием Лин Карла Эббе и тайваньского инженера Чен Чин‑Суна — строится на поэтапном развитии идеи: от исследований и прототипирования до визуализации и масштабного производства. Они стремятся создавать вещи, которые вызывают эмоциональную реакцию и технически осуществимы.
Среди ключевых проектов студии: зеркало Flip Ironing-Board Mirror, стул DUNE Lounge Chair и светильник Light-7 Modular Lamp.
Medium2 — обладатель множества международных наград: Red Dot, German Design Award, A’ Design Award и Good Design.

Изображение: Medium2 Studio

Изображение: Medium2 Studio

Изображение: Medium2 Studio

Изображение: Medium2 Studio
Hsiang Han Design
Сян-Хан Сю, выпускник Тайваньского института промышленного дизайна, в своей работе сочетает мультидисциплинарность и бережное отношение к окружающей среде.
Он применяет модульный дизайн для снижения отходов и увеличения долговечности вещей. Материалы, с которыми работает проектировщик, — бронза, стекло, переработанный пластик, дерево и керамика.
Среди выдающихся объектов — установка Terrain, имитирующая природные структуры, сделана с помощью 3D-печати из переработанных материалов.
Студия получила престижные награды Red Dot, iF, IDEA и Ro Plastic Prize, сотрудничает с международными брендами, включая Cappellini.

Фото: Hsiang Han Design


Ta Chung Design
Та-Джун Лю, родившийся в 1990 году, получил степень магистра промышленного дизайна в National Chiao Tung University и вскоре основал свою студию.
В своих работах проектировщик сочетает звук, движение и форму, поэтому в портфолио много инсталляций, например Love is Love, которая создана специально для Тайваньского павильона на выставке Maison & Objet (Париж, 2023). Но в студии и много спроектированных бытовых предметов, например светильники, флаконы для парфюма, увлажнители.

Фото: Ta Chung Design

Фото: Ta Chung Design

Фото: Ta Chung Design
Pili Wu Design
Основатель студии Пили Ву — выпускник Тайваньского национального университета, с опытом работы в европейской дизайн-студии Droog Design.
Среди наиболее эффектных вещей студии — Plastic Classic Chair. Этот стул стал визуальным комментарием к теме сочетаний традиционных форм и современного промышленного производства. Ву играет с культурными метафорами, превращая предметы в ироничные и мощные высказывания о прошлом и настоящем Тайваня.
Коллекция 4 Seasons — это набор из четырёх стеклянных предметов: весенняя тарелка, летний стакан, осенняя миска и зимняя глубокая чаша. Каждый элемент отражает сезон через форму, цвет и прозрачность.

Фото: Pili Wu / Behance

Фото: Pili Wu / Behance

Studio Lim
Инженер по образованию, Линь Юй‑Ю основал Studio Lim в 2018 году, сосредоточившись на экологичных материалах и устойчивом дизайне. Проектировщик рассматривает дизайн как способ минимизировать экологический след, но при этом сохранить характер вещи. В его коллекциях, например Rewood Bench и Soft Stone Collection, используются биорастворимые смолы и переработанное дерево.
Коллекция Fibrewood получила престижную награду Golden Pin Design Mark 2017 как символ устойчивого подхода и инноваций в материалах. Десертная тарелка и подставка под чашку выполнены из экспериментального экологичного материала Fibrewood — композитной смеси льняных волокон и лака, обработанной по традиционной технике тайваньской лаковой посуды. Каждый предмет — лёгкий, прочный и с уникальным рисунком.

Фото: Studio Lim / Golden Pin Design Mark

Фото: Studio Lim / National Taichung Theater
Yii Design
Yii Design — не просто студия, а культурная лаборатория, где традиционные ремесленные техники соединяются с современным дизайном. Под кураторством сооснователя нидерландского дизайнерского объединения Droog Design, Гийса Баккера, в Yii реализовано множество проектов.
Это сотрудничество родилось неслучайно. Во время путешествия на Тайвань Гийс отобрал двенадцать молодых дизайнеров, и вместе они разработали изделия для широкой публики — из бамбука, фарфора, дерева и даже кирпича (материала, завезённого на Тайвань голландцами в XVII веке).


Фото: Chin-Tuan Chiu / Hsiao-Ying Lin / Yii Design / Su-Jen Su / Yu-Fen Lo / Taiwan Craft Institute
Studio Qiao
Основатель студии Ван Цзюньлун — выпускник Академии Эйндховена и куратор масштабных выставок. Его дизайн — концептуальный диалог между ритуалом, историей и современностью. В работах переплетаются китайская каллиграфия, визуальная медитация и перформанс — это делает дизайн не просто предметом, а опытом.
Tea Party II: In the Mix — иммерсивный проект, переосмысляющий тайваньскую чайную культуру через свет, звук и вкус. Круговая барная стойка, видеопроекции четырёх сезонов, авторские чайные коктейли и живая музыка превращают чаепитие в перформанс.
Jurassic’s March — городской арт-проект, созданный в 2014 году для Тайчжуна в сотрудничестве с Национальным музеем естественных наук и компанией CMP. На аллее установлены литые металлические динозавры, которые одновременно служат скамейками. Эта «процессия» доисторических существ превращает привычный городской маршрут в эмоциональное и визуальное переживание.


Фото: Studio Qiao / @design_tip / «Инстаграм»*
Kimu Design Studio
KIMU Design Studio — тайваньская студия предметного дизайна, которую основали в 2013 году в Тайбэе три друга и единомышленника: Хсяочун Ши, Тин-Вэй Йе и Йисиен Лин. Название KIMU — игра слов: в китайском оно звучит как «семь деревьев», но также отсылает к образу перекладины, на которую можно опереться.
KIMU работает между двумя континентами: Ketty и Kelly базируются в Тайбэе, Алекс — в Хельсинки. В своих проектах дизайнеры стремятся соединить минимализм западного дизайна с восточной философией и ремесленными традициями.
Зеркала, мебель и настольные аксессуары проектировщики выполняют из дерева, латуни, бумаги и кожи. Визитная карточка KIMU — светильники серии The New Old Light.
Работы KIMU были отмечены международными наградами, в 2016 году студия вошла в число Rising Talents выставки Maison & Objet Asia.

Фото: Kimu Design Studio


22Studio
Тайваньская студия, основанная в 2005 году в Тайбэе Шоном Ю и Йитинг Чэн. С самого начала они использовали материал, редкий для предметного дизайна. Часы, ручки, канцелярия и украшения выполнены из архитектурного бетона высокой плотности, прошедшего медленную сушку, с выраженной фактурой и природной вариативностью цвета. Формы — геометрично-чистые, с очевидной связью с городской архитектурой.
Все предметы студии разрабатываются и изготавливаются на месте, в небольшой мастерской, с участием постоянной команды.
Tube Ring — одно из ключевых изделий 22Studio, это кольцо из архитектурного бетона с внутренним стальным ободком. Его сила — в простоте и материальности: бетон сохраняет следы времени, микротрещины и естественную патину. Этот предмет стал символом студии — сдержанный, тактильный, урбанистичный, он соединяет индустриальный материал с ювелирной точностью и удобством.

Фото: 22Studio


Yenwen Tseng Studio
Тайваньская студия промышленного дизайна, основанная в 2011 году в Тайчжуне дизайнером Еньвэнь Цзеном после учёбы в Стокгольме и стажировки в Нью-Йорке.
Студия сосредоточена на создании предметов с утончённым взглядом на повседневность, где минимальные изменения функциональности помогают переосмыслить привычные вещи.
Wire Number — серия номеров для дверей и фасадов, созданная для бренда NakNak. Цифры из стальной проволоки вручную изгибают в лёгкие графичные формы, заметна отсылка к неоновым вывескам и каллиграфии.



* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».
В предыдущих колонках:
- Учителя вкуса. Главные дизайнеры современной Японии
- Идём на Юг. Главные африканские дизайнеры
- В Мумбай! Как выглядит индийский промышленный дизайн
- Бейрут и Триполи как центры современного дизайна
- Южнокорейский дизайн: особенности, имена, проекты
- Мексиканский дизайн: как сочетаются модернизм и современность
- «Гордый Юг»: как дизайн из южных стран мира становится популярным