Лучшие фильмы ужасов: топ хорроров с высоким рейтингом

В последнее время фильмы ужасов всё больше на слуху: они получают «Оскар» и призы в Каннах, становятся лидерами проката и привлекают массу зрительских симпатий. Сейчас это самодостаточный жанр, новинки которого точно стоит посматривать время от времени. Для всех, кто только подступается к хоррорам, мы нашли лучшие из лучших, а также попытались понять, какие из них действительно пугают, а какие — так, на троечку. Разберём 30 таких фильмов — ужасающих и популярных.

Чужой

Экипаж космического корабля получает сигнал с планеты и вынужден отправиться на помощь, но сталкивается с пугающими ксеноморфами. Легендарный фильм на стыке научной фантастики и ужасов, который положил начало целому жанру — космическому хоррору. Многое в «Чужом» было новаторским: женщина в главной роли, реалистичность поведения героев, высокий уровень спецэффектов и костюмов (вы ведь знаете, что Чужой — это актёр в костюме?). Ридли Скотт задал стандарт научно-фантастического хоррора, в котором герои заперты с практически неуязвимым монстром. Теперь космос — место, где «никто не услышит твой крик».

Фильм стал началом масштабной франшизы, включающей сиквелы, приквелы, компьютерные игры и комиксы. Недавно вышедший «Чужой: Ромул» (2024) стал хронологическим продолжением как раз первого фильма, а глубокое погружение в лор этой вселенной ждёт зрителей в сериале «Чужой: Земля», который выйдет в 2025 году.

Психо

Мэрион Крэйн крайне разочарована своей жизнью — поэтому она крадёт на работе крупную сумму и подаётся в бега. Пытаясь залечь на дно, она останавливается в мотеле, который, как оказывается, не может быть безопасным пристанищем из-за психопата-управляющего. Эталонный психологический хоррор, созданный Альфредом Хичкоком по сценарию Джозефа Стефано, стал самым известным фильмом режиссёра. За права на экранизацию романа Роберта Блоха Хичкок заплатил безумную по тем временам сумму, 9000 долларов. Он держал в секрете процесс съёмок — от СМИ и частично от команды: актёры не знали финала истории, в которой снимались. Хичкок даже скупал издания романа в магазинах, чтобы как можно меньше людей смогли прочесть его до выхода фильма.

Первые отзывы критиков на фильм оказались не особо хвалебными, но «Психо» всё же смог завоевать сердца зрителей, собрав при этом хорошую кассу. Фильм произвёл революцию на экранах за счёт того, как в нём выстроен саспенс и использованы шокирующие сцены: например, сцена в душе решительно отвергает привычные для того времени табу на сексуальность в кадре.

Нечто

Действие фильма разворачивается в Антарктиде, где на полярной станции встречаются её работники и пугающее инопланетное существо. Саспенс, закручивающийся вокруг проблемы идентификации своих и чужих, вызывает неподдельную тревогу — а вдруг твой товарищ окажется монстром? Причём фильм мог бы быть ещё более жутким: два эпизода — с изуродованным трупом, выпадающим из шкафа, и телом, прибитым гарпуном, — были вырезаны при финальном монтаже.

Вместе с фильмами «Князь тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994) «Нечто» относится к так называемой «апокалиптической трилогии» Карпентера. Все эти картины рассказывают о пропитанном параноидальным страхом противостоянии человека и тёмных сил.

Тумбад

Тот самый болливудский фильм, который с шумом прошёл по социальным сетям. Он стал первым индийским фильмом, открывшим неделю кинокритики на Венецианском кинофестивале. Мифологический сюжет рассказывает о пагубной жадности: Винаяк, изгнанный сын местного лорда, возвращается в родные места в поисках сокровищ. Находит же он, к сожалению, совершенно иное.

Фильм, снятый совместно двумя странами, не лишён национального колорита, но вполне понятен западному зрителю, поэтому отлично подходит для знакомства с индийским кинематографом. Картину снимали шесть лет — возможно, в этой щепетильности и кроется источник её успеха.

Изгоняющий дьявола

История о семейной трагедии: дочь популярной актрисы начала вести себя неадекватно из-за одержимости. Фильм стал культовым, хотя оригинальный роман, на котором основана история, вышел практически накануне — в 1971 году. Картину мог снять Стэнли Кубрик, но руководство студии решило, что это слишком большой риск. Режиссёр хотел иметь больше влияния на картину, выполняя функции продюсера, и это само по себе напрягало компанию. Кроме того, Кубрик уже тогда был известен тем, что тратит чрезмерное количество денег на продакшен и затягивает съёмки. Среди кандидатов на режиссёрское кресло были также Артур Пенн, отказавшийся из-за преподавательской карьеры, Питер Богданович, занятый другими проектами, и Майк Николс, которого беспокоило, что фильм зависит от актёрской игры ребёнка.

Уильям Фридкин тогда уже снял культового «Французского связного», впереди — «Сумеречная зона» и «12 разгневанных мужчин». «Изгоняющий дьявола» — ещё один шедевр, получивший десять номинаций на премию «Оскар».

Зомби по имени Шон

Эдгар Райт и Саймон Пегг написали вполне простую историю про продавца из Лондона, в реальности которого внезапно начинается зомби-апокалипсис. Саймон Пегг взял на себя Шона, который из простого продавца бытовой техники превращается в грозу зомби. Это фильм от фанатов для фанатов: он изобилует отсылками на игры, фильмы и в целом поп-культуру. Даже Джордж Ромеро заценил фильм и позвал Пегга и Райта сыграть живых мертвецов в своём проекте «Земля мёртвых». Тем более что «…Шон» — уникальная возможность увидеть в роли зомби Криса Мартина из Coldplay, кто ещё снимет такое!

Прочь

«Оскар» за лучший оригинальный сценарий, номинации в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль», две номинации на «Золотой глобус». Джордан Пил переосмысляет классический фильм «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), но в другом жанре.

В «Прочь» молодой афроамериканец Крис едет знакомиться с родителями своей белой девушки, но чудом переживает вечер. Это всё ещё социальный комментарий о толерантности и политкорректности, напоминающий, что расизм и дискриминация никуда не делись. Не зря в фильме вспоминают, например, дело Трейвона Мартина. Можно предположить, что фильм будет сложно понять тем, кто не слишком хорошо знает историю расовой дискриминации в США, но Пил создаёт вполне универсальную историю неприятия и жестокости, которая пугает уже на подсознательном уровне.

Впусти меня

Сразу предупреждаем: не путайте этот фильм с одноимённым ремейком 2010 года режиссёра Мэтта Ривза. Вам нужен именно оригинал, который точно можно назвать шедевром европейского кинематографа.

История крутится вокруг одинокого 12-летнего мальчика Оуэна, который знакомится с девочкой Эли, юным вампиром. Сценарий написал Юн Айвиде Линдквист, автор романа, на котором основан фильм. Линдквист сам выбрал Альфредсона из множества кандидатов на роль режиссёра — благодаря тому, что их видение во многом сопадало.

Рассвет мертвецов

Лучшая часть из серии про «живых мертвецов» от мастера хоррора, которому в качестве консультанта помогал ещё один корифей жанра — Дарио Ардженто. Снятый с элементами боевика, фильм задал тренд для зомби-хорроров: если снимаешь что-то про зомби, делай акцент на том, как именно люди с ними расправляются.

У картины есть несколько версий, так что можно выбрать свою — в зависимости от того, насколько глубоко хочется погрузиться в мир зомби-апокалипсиса. Самая длинная версия (139 минут) была смонтирована для показа фильма в Каннах в 1977 году и считается черновой. Американская театральная версия (126 минут) вышла в прокат в 1979 году. Ардженто cut (117 минут) — версия соавтора фильма, её также называют итальянской или европейской. Из неё Ардженто вырезал часть моментов, раскрывающих персонажей, а также юмористические фрагменты, получив почти классический слэшер про зомби. В 2018 году вышла полная версия длительностью 155 минут, собравшая все вырезанные сцены и новые эпизоды из монтажа Ардженто.

Хэллоуин

Первая часть цикла фильмов о серийном убийце в хоккейной маске по имени Майкл Майерс. Фильм стал культовым и положил начало целому жанру, для которого история про спасающихся от маньяка подростков стала классическим тропом.

Поклонники этой серии фильмов отлично знают, что убийца прячет лицо под хоккейной маской. Но в самом первом фильме — и сегодня в это сложно поверить — она была совсем другой. Изначально создатели фильма решили, что Майкл будет прятаться под личиной клоуна. Но Томми Ли Уоллес, друг Карпентера, а по совместительству художник фильма и монтажёр, нашёл в магазине маску Джеймса Т. Кирка из «Стартрека», покрасил её в белый и предложил использовать вместо клоунской маски.

Читайте также:

Маски, ножи и погони: всё, что нужно знать о жанре слэшера

Вторжение похитителей тел

Научно-фантастический хоррор о чудовищах, которые крадут тела людей — а именно создают их полных двойников. Доктор Майлс Беннелл думает, что сходит с ума, рассказывая эту историю, но нет — инопланетяне действительно хотят захватить планету.

Картину можно назвать идеальным воплощением шутки про синие занавески: современники видели в фильме метафорическое воплощение того, как коммунистический режим пытается проникнуть в Штаты и разрушить комфортную жизнь граждан; для других история казалась, наоборот, высказыванием против маккартистов, которые своими репрессивными действиями чуть не лезли гражданам под кожу. На самом же деле, по словам самого Сигела, он просто снимал фантастическую историю про инопланетян.

Пила: Игра на выживание

Маньяк по прозвищу Конструктор похищает людей и заставляет их проходить испытания, чаще всего связанные с самоповреждениями. Пленники не ценили свою жизнь — и вот они заперты в комнате с другими беднягами и смертельно опасными ловушками.

Первая часть культовой серии фильмов «Пила», с каждым новым эпизодом вызывающей тонну обсуждений: что же лучше — разрыватель челюсти, железная дева или маятник? При этом серию всё-таки неправомерно ассоциируют только со сценами чрезмерной жестокости и пыток. «Пила» всегда была, есть и остаётся качественным детективом: это ясно и по тону, взятому первыми фильмами серии, и по новым частям. Жанровое переплетение детектива и сплэттера всегда было главным плюсом франшизы. К сожалению, часть эпизодов отступила от этой традиции и не была оценена фанатами. Например, «Пила: Спираль» (2021) как спин-офф основной истории получила массу критики как раз за углубление в детективную историю. Хотя по итогу стала лучшим из новых эпизодов.

Муха

«Муха» — классический боди-хоррор от мастера жанра, который сформировал понимание того, как можно и нужно снимать телесность в фильмах ужасов. Учёный Сет Брандл разрабатывает телепорт, но во время экспериментов с живыми существами всё идёт не так. В какой-то момент он решает испытать телепорт на себе, но не замечает, что вместе с ним переместилось ещё одно существо — муха. Заканчивается всё печально: Сет начинает частично превращаться в муху и не может это контролировать. У фильма существует альтернативная концовка, которую создатели решили не использовать: в ней история оказывается просто кошмаром.

Читайте также:

«Субстанция»: боди-хоррор с Деми Мур и Маргарет Куолли

Поезд в Пусан

Самый кассовый южнокорейский фильм 2016 года доказал всему миру, что корейцы умеют снимать не только популярные дорамы, но и качественные фильмы ужасов.

Зомби-апокалипсис настигает героев в поезде высокоскоростной железной дороги. Инфекция стремительно распространяется, и они вынуждены спасаться по укромным уголкам: поезд идёт до безопасной станции, очищенной от зомби. Нужно только продержаться.

В 2016 году вышел анимационный приквел, а через четыре года — полнометражный сиквел, который, к сожалению, не получил положительных отзывов. В российский прокат выходили ещё два фильма с похожими названиями, но они не имеют ничего общего с оригинальным фильмом: «Корабль в Пусан» (в оригинале «Охота на волка») и «Зомби: Из Пусана в Гангнам» («Зомби Каннама»).

Другие

Этот фильм — восьмикратный лауреат Национальной кинопремии Испании. Нормандские острова, 1945 год. Героиня Николь Кидман вместе со своими детьми живёт в доме на окраине, где в какой-то момент начинают происходить пугающие вещи. Каждый день в доме случаются странные инциденты, а потом появляются странные люди. Психологический хоррор в готической стилистике о семейных проблемах, наследии и призраках, которые обязательно вас потревожат. Хотя это, наверное, самый нестрашный фильм в подборке — лучший вариант, если фильмы ужасов вам интересны, но слишком сильно пугаться не хочется.

Реальные упыри

Можно сказать, что это стёбная версия «Интервью с вампиром», хотя Тайка Вайтити с друзьями-коллегами постарался сделать самый смешной мокьюментари про вампиров, которые просто пытаются жить свою бесконечную жизнь. Они разные, но обитают вместе и помогают друг другу: Виаго, который в свои триста с хвостиком любит красивые костюмы и рубашки, Владислав — реальный Влад Цепеш, Дикон, служивший в тайной вампирской армии Гитлера, новобращённый Ник и, конечно же, Петир, который выглядит как тот самый Носферату.

Если вам недостаточно полного метра — в 2019 году Тайка Вайтити и Джемейн Клемент выпустили сериал «Чем мы заняты в тени» о приключениях уже знакомых героев.

Тихое место

Наступил постапокалипсис: Землю захватили монстры, которые ориентируются только на звуки. Семья Эбботт переехала на ферму, которая находится в отдалении от крупных поселений, а, значит, и от скоплений монстров. Но есть проблема, осложняющая их быт: Эвелин Эбботт беременна, так что супругам приходится тщательно планировать роды, чтобы не привлечь внимание чудовищ.

Фильм без стеснения можно назвать шедевром — благодаря тому, как Красински работает с выстраиванием саспенса. Это реально страшно, причём на каком-то подсознательном уровне, ведь речь — нечто базовое, присущее каждому, а здесь все должны молчать, не произносить ни слова. Саунд-дизайн в фильме заставляет бояться каждого шороха. Но при этом у картины есть существенный минус: итоговый твист с реальным появлением монстров во плоти немного рушит картину, хотя зритель всё время ожидает, что чудовищ ему всё-таки покажут. Весь фильм зритель находится в страхе из-за чего-то, не попадающего ему на глаза: вот почему нас так пугают все фильмы про паранормальное, или, если говорить про мокьюментари, прекрасный «Монстро».

Заклятие

Наверное, случится конец света, если новая франшиза Джеймса Вана не привлечёт массу внимания зрителей и критиков. С новым запуском всё так и произошло, так что сейчас мы имеем целую вселенную «Заклятия».

В основу фильма — вселенной фильмов — легла практика реальных исследователей паранормального Эда и Лоррейн Уорренов. Для первого фильма Ван использовал историю про куклу Аннабель, в которую вселилась душа умершей в ДТП девочки, и загадку дома семьи Перрон, которую прокляла наследница одной из салемских ведьм. Фильм одно время даже носил название «Досье Уорренов», но «Заклятие» показалось продюсерам более удачным.

28 дней спустя

Радикальные экоактивисты, эпидемия, безумно заразный вирус, превращающий всех в некое подобие зомби и отсылки к картинам Джорджа Ромеро — всё это собрано в культовом фильме Дэнни Бойла с Киллианом Мёрфи в главной роли.

В 2007 году режиссёр Хуан Карлос Фреснадильо пытался вернуть интерес к этой истории, помня о феноменальном успехе оригинала, но сиквел провалился. Сейчас перезапуск готовит сам Бойл: он вернулся в режиссёрское кресло и написал сценарий. Создатели нового фильма обещают запуск постапокалиптической трилогии, в которой к своей роли вернётся Мёрфи, а компанию ему составят Рэйф Файнс, Джоди Комер, Аарон Тейлор-Джонсон и Эдвин Рюдинг. Съемки ребута завершены, так что ждём новостей.

Убойные каникулы

Ещё один комедийный ужастик, который растащили на цитаты, — история о том, как «студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе».

Сюжет, на первый взгляд, прост: Дейл и Такер отправляются отдохнуть в дачный домик, но из-за стечения обстоятельств вынуждены спасать Эллисон, девушку, которая вместе с одногруппниками тоже отправилась на выходные за город. Друзья Эллисон думают, что она похищена, и пытаются её спасти. Но, к сожалению, им очень не везёт.

Добро пожаловать в Zомбилэнд

Небольшая группа выживших после нападения зомби решает укрыться в парке аттракционов, думая, что там они в безопасности. Конечно же, всё идет не по плану.

Фильм по темпу и развитию сюжета больше напоминает компьютерную игру, чем кино: буквально за несколько минут зрителям рассказывают про катастрофу, апокалипсис, немногих выживших и так далее. Гораздо важнее оказывается то, как мастерски герои рубят живучих зомби.

Исцеление

Первый успешный фильм Куросавы, известного как мастер японского хоррора. «Исцеление» начинается как психологический триллер с элементами детектива: сыщик Кэнъити Такабэ расследует дело о маньяке, который вырезает букву Х на телах своих жертв. Оказывается, что преступников в действительности больше одного. Но потом происходят события, которым нет рационального объяснения, — и это ещё сильнее запутывает дело. Чтобы вывести преступника на чистую воду, Такабэ прибегает к эзотерическим практикам.

Фильм гениально стилизован, его можно смотреть даже просто ради красивой картинки. Через несколько лет, в 2001-м, Куросава выпустил фильм «Пульс», который многие критики называют одним из самых страшных хорроров. Кроме того, именно «Исцеление» и «Пульс» значительно повлияли на кинематограф, задав круг тем, которые сформировали канон японских хорроров.

Живая мертвечина

Да-да, это тот самый Питер Джексон, подаривший миру «Властелина колец»! По молодости он снял несколько хорроров, один из которых — «Живая мертвечина».

Всё начинается в момент, когда чудаковатая крысообезьяна кусает одного зоолога, — его убивают, крысообезьяну отправляют в зоопарк, но оказывается, что и это её не удержит. Литры очевидно фейковой крови, стрёмные зомби и тотальная сюрреалистичность происходящего — этот фильм заслуженно считается эталоном ужастиков категории Б.

Фильм получил ряд премий, в том числе «Сатурн», а фанаты хорроров периодически вспоминают его, говоря об экспериментах в жанре. Пожалуй, это единственная картина, в которой убивают зомби газонокосилкой.

Читайте также:

Страшно прекрасные: хорроры категории Б

Грайндхаус

В 1970-е годы в США были распространены так называемые грайндхаусы — кинотеатры, где крутили треш-фильмы, причём по нескольку за вечер. Тарантино и Родригес решили отдать дань этой традиции и эксплуатационному кино в целом, выпустив два фильма: «Планета страха» и «Доказательство смерти». Показывали их вместе, как две части одного целого. К сожалению, проект провалился в американском прокате, так что на носители и в европейский прокат фильмы попали по отдельности.

«Доказательство смерти» Тарантино хронологически идёт первым. Если смотреть его как отдельную картину, то это больше триллер, чем хоррор, хотя история о маньяке-каскадёре захватывает внимание сродни классическому фильму ужасов. А вот «Планета страха» Родригеса — полноценный эксплуатационный хоррор в сеттинге зомби-апокалипсиса.

Читайте также:

30 лучших фильмов про маньяков

Репортаж

Главный фильм десятилетия в жанре found footage, история журналистки Анхелы Видаль, которая вместе с пожарной бригадой приезжает на странный вызов и пытается снять репортаж с места событий. Оказывается, что дом заражён и никто не сможет покинуть его живым.

Частый объект критики в подобных фильмах — операторская работа. Ручная камера, имитирующая персональную съёмку, часто приводит к ситуациям, когда части сцены просто не видно. В «Репортаже» такой проблемы нет, поскольку Анхела отправляется на задание вместе с оператором. Так что зритель может видеть все самые криповые детали — и готовьтесь, их действительно много.

Чужой: Ромул

На сегодняшний день это последняя часть саги об инопланетном монстре, уже несколько десятилетий пугающем зрителя. «Ромул» логически продолжает классический фильм 1979 года. Группа товарищей влезает в брошенный «Ностромо», чтобы украсть криокапсулы. Кроме капсул, они находят тьму лицехватов, с которыми им предстоит сразиться. Но только яйцами и малышами-грудоломами дело не обходится.

Дракула

Вайнона Райдер, Киану Ривз, Гари Олдман и Энтони Хопкинс в фильме Фрэнсиса Форда Копполы — что может быть лучше? Только то, что это классический готический фильм ужасов. «Дракула» — наиболее точная экранизация романа Брэма Стокера, от атмосферы до соответствия тексту.

Хотя картину ставил легендарный Коппола, многое в этом фильме придумала Вайнона Райдер: именно она предложила Копполе сделать ещё одну экранизацию романа, и она же существенно повлияла на выбор актёров.

Маяк

Артхаусный «медленный» хоррор от А24, рассказывающий о двух смотрителях маяка, застрявших на краю света. Эггерс использует сюжеты из античной мифологии, Лавкрафта, По, цитирует Линча, а также отсылает к картинам Дюрера и исследованиям Юнга. Фильм деконструирует личности героев, подчёркивая их природу.

Картину сложно смотреть, но, по словам актёров, работать над ней было также чрезвычайно сложно. В том числе физически: для фильма отстроили в натуральную величину сам маяк и прочие декорации, костюмы были сшиты по архивам 1890-х, а съёмочный процесс не прекращался даже во время штормов.

Вопль

Южнокорейский мистический хоррор, который пугает в первую очередь гнетущей обстановкой и методом изображения национальных мифологических и религиозных мотивов. С пугающими оккультными практиками и сталкивается полицейский Чонгу, который расследует серию смертей в маленьком городке. Его не слишком интересует, что происходит в городе, он лишь выполняет свою работу. Но в какой-то момент ужасы городка доходят и до его дочери.

Картина, наполненная религией, мистикой, ритуалами и пугающими преображениями.

Лестница Иакова

В Библии «лестница Иакова» — это лестница между Землёй и Небом, которая приснилась ветхозаветному Иакову. В фильме Лайна сны видит другой Иаков, ветеран Вьетнама, и снятся ему лишь кошмары. Причём видения беспокоят не только Иакова, но и всех его сослуживцев.

Когда фильм только вышел, его разнесли в пух и прах, а режиссёра сочли нарциссом из-за уверенности в собственной интерпретации библейского мифа. В историю же фильм вошёл как предтеча модного сейчас жанра арт-хоррора и как картина с феноменальным сюжетным поворотом в конце.

В 2019 году вышел одноимённый ремейк — попытка переосмыслить глубоко религиозный фильм в современном светском мире, — но отзывы на него были ужасны. Фильм в целом тоже не очень — лучше пересмотреть оригинал.

Читайте также:

Маньяки, убийства, расследования: за что мы любим трукрайм