«Хороший режиссёр внимателен к деталям. Он подмечает каждое движение человека»

«Куда ни поступи, работать придётся много»: об учёбе и дебютном фильме

— Почему для обучения ты выбрала именно онлайн-курс? Ведь могла поступить во ВГИК или ГИТИС, например.

— Честно признаюсь: в первую очередь ориентировалась на финансовые возможности. Учиться во ВГИКе или других профильных институтах дорого, учёба же в онлайн-школе не так сильно бьёт по карману. К тому же здесь не нужно ходить на очные пары: можно подстроить график под себя — снимать и изучать теорию когда удобно. Да ещё и с работой совмещать.

Подкупило и то, что составители, спикеры и кураторы программы — практикующие специалисты. Многие из них работают в киношколе «‎Свободное кино», за которой я уже давно слежу и чьи фильмы с удовольствием смотрю.

— И всё же, кто-то скажет: режиссёр — это практическая профессия, изучать её онлайн — неэффективно. Как возразишь?

— Как и в любой профессии, режиссёр, прежде чем перейти к практике, должен освоить теорию: изучить основы драматургии, создания персонажей, научиться базово монтировать. И только потом приступать к съёмкам. В этом смысле онлайн-образование ничем не отличается от вузовского: пары здесь чередуются с практикой.

Конечно, когда ты окружён другими будущими режиссёрами, операторами, продюсерами, актёрами, собрать команду гораздо проще. Но найти единомышленников легко и на онлайн-платформе. В рамках Skillbox, например, можно поучаствовать в «Видеомастерской» и создать командный фильм или написать о поиске людей в общий студенческий чат.

Единственная трудность, с которой я сталкиваюсь, — дорогая аренда техники. В киновузах, насколько я знаю, есть специальные цеха, где студенты могут взять её бесплатно.

— Каким был твой дебютный фильм во время обучения?

— Нам задали сделать однокадровый этюд без диалогов, где идею необходимо передать исключительно через визуал. Помню, я переживала из-за множества факторов: не получится донести мысль, не соберу команду, забуду взять нужную аппаратуру… Волновалась, что потеряю что-то из кинотехники и сотрудники кинопроката выпишут мне штраф, — в голове уже рисовались такие картинки.

В итоге с организацией я справилась — технику арендовала, оператора нашла через знакомых. А вот творческая составляющая всё же подкачала: вместо стройного повествования получилась «каша», закладываемый посыл с экрана не читался. Но я не опустила руки.

«Съёмки клипа — одно из лучших воспоминаний в моей жизни»: об участии в «Видеомастерской»

— Очень скоро после старта курса ты записалась в «Видеомастерскую». Какую цель перед собой ставила?

— Получить побольше практики, конечно. «Видеомастерская» — это бурлящий котёл видеопроизводства! Работа в ней идёт постоянно. Мне понравилась перспектива не только выполнять домашние задания на курсе, но и делать что-то сверх этого.

Попасть в «Видеомастерскую» пробовала два раза. В первый раз — подала заявку на поток по документальному кино, но не прошла. Наблюдала за успехами других студентов со стороны: в чат они присылали свои картины и бурно обсуждали их. Я всё сильнее убеждалась, что тоже должна оказаться на их месте. Когда анонсировали поток по созданию клипов, откликнулась моментально.

— Каким было тестовое задание для участия в «Видеомастерской»?

— Для каждого потока оно своё. Я, например, разбирала клип Florence and The Machine. Анализировала приёмы, символы и образы. Было невероятно интересно! Позже, когда я уже оказалась на потоке, моим тестовым заинтересовался оператор. Ему так понравился разбор, что он захотел работать в команде именно со мной.

— Как в целом строилась работа? Вас сразу отправили снимать или сперва провели дополнительное обучение?

— Сначала всех нас — режиссёров, операторов, продюсеров — учили делать раскадровку, писать тритмент и работать с ним. Потом предложили из 20 песен молодых исполнителей выбрать одну, для которой мы хотим снять клип, и объединиться в команды. Треки были разножанровыми. К счастью, у нас с оператором и здесь совпали вкусы: мы оба выбрали рок.

Во время дальнейшей подготовки и самого съёмочного процесса кураторы всегда направляли участников мастерской, помогали советом — как и что легче реализовать.

— В клипе ты показала зрителю несколько разных миров. Работа поражает и выглядит очень масштабной…

— А представьте, что она могла быть ещё в несколько раз масштабнее! Сейчас главная героиня лишь рисует миры и смотрит в них через холст, а изначально она должна была в эти миры попадать. Проходить через двери из локации в локацию.

Однако для такого размаха нам не хватило финансирования. На старте мы не обсудили с музыкантами все условия, и, когда пришло время снимать, оказалось, что они не готовы вкладываться в бюджет. В итоге скидывалась только съёмочная команда.

— Ого, обидно! И как выкрутились?

— Пришлось подсуетиться. Второй, он же финальный, сценарий родился буквально за неделю до съёмок! Мы упростили идею, сняли часть расходов. Например, графика, которая есть в клипе, не полностью сделана на компьютере — часть макетов для декораций я создавала сама.

Но клип всё равно обошёлся дорого — мы с командой потратили на него более трёхсот тысяч рублей. Но в сложившейся ситуации я увидела и свои плюсы: зато артисты никак не ограничивали нас в свободе творчества.

— Какие ещё личные вызовы тебе пришлось принять на тех съёмках?

— Я научилась отстаивать своё режиссёрское видение. В этом мне, кстати, сильно помог мой куратор Егор.

Дело было так: я очень хотела снимать в «золотые часы», но команда никак не соглашалась. Всё потому, что этот временной отрезок слишком короток, пришлось бы снимать два дня подряд, а это затратно. А работать летним днём не хотела я, ведь понимала: из-за жёсткого света на картинке возникают пересветы, их почти не убрать даже с помощью цветокоррекции.

Благодаря поддержке Егора я нашла компромисс и составила удобный для всех график съёмки — снимать на закате, ночью отсматривать материал, а на рассвете вновь выходить на площадку.

— Вот это да! Сколько трудностей! Получалось хотя бы изредка получать удовольствие от процесса?

— Конечно, я кайфовала, несмотря ни на что! Кроме трудностей ведь было и много классных моментов: наш оператор каким-то чудом достал профессиональную камеру, свет, кинолинзы, а ещё он же нашёл единомышленников — тех, кто горит кино так же, как мы. Так что у нас был целый микроавтобус помощников и техники.

С момента съёмок прошёл год, а я до сих пор с трудом верю, что участвовала в таком масштабном действе. Вспоминаю те дни с большой любовью. Как одни из лучших в своей жизни 🙂

«Я специально создавала себе препятствия: режиссёр должен набить собственные шишки»: о съёмках этюдов

— Помимо курсовых проектов и съёмок для «Видеомастерской», ты также по своей инициативе сняла ещё два этюда, «Чернота» и «День 181». Как находила силы и мотивацию столько работать?

— Я убеждена: нельзя ограничиваться лишь домашними заданиями, нужно ещё и постоянно творить вне учёбы. Много. Любая работа — это вклад в ваше портфолио. Вот я и стала придумывать себе рамки и препятствия, чтобы быстрее расти как специалист. Например, решила сделать этюд на одного актёра. Без слов, до пяти минут.

Мне было очень интересно, смогу ли я найти команду. Всё-таки подбирать и вдохновлять людей на совместную работу — это целое искусство. В «Видеомастерской» все участники и так были заряжены априори, но ведь личный проект — это совсем другое.

Сперва даже хотела поддаться страхам — никого не искать и снять всё одной, но вовремя себя остановила и взялась за дело. Собрала команду, нашла оператора. В качестве актёра позвала фактурного коллегу с работы — во время курса я устроилась видеографом в один культурный центр, многие сотрудники которого, как оказалось, раньше играли в театре.

Так и родился этюд «Чернота» — история о борьбе маленького человека с глобализацией. В своём блоге я подробнее рассказала о том, как снимала его.

— А короткометражка «День 181» — как родилась её идея?

— Случайно. Однажды я увидела новостной заголовок, посвящённый тому, что один крупный бренд держит своих сотрудников в рабских условиях. Чтобы спастись, те засовывают записки в карманы производимой одежды с текстом: «Я не выходил с работы несколько дней. Помогите!» — в надежде, что им помогут покупатели.

Мне захотелось высказаться на эту тему. Тем более я сама работала в швейной отрасли и проблема эксплуатации чужого труда мне близка.

— Обращалась ли ты за помощью кураторов при создании этих двух этюдов?

— Нет. Во-первых, мне хотелось набить свои собственные шишки и научиться на них. Во-вторых, через эти проекты я хотела обрести уверенность, поверить в себя. Не оглядываясь на чужое мнение. Боялась разочароваться в себе и опустить руки, если вдруг покажу идею, а мне скажут, что я её не докрутила. Даже если бы критика была конструктивной. Думаю, этот этап проходят все новички.

«Грамотная подготовка снимает стресс»: об этапах киносъёмки и приёмах, пробуждающих фантазию

— Режиссёр — центр творческого процесса. Именно он отвечает за всё, что происходит на площадке и за её пределами. Кажется, что жизнь такого человека невозможно без стресса. Как ты с ним справляешься?

— Часть тревоги снимает хорошая подготовка. Когда знаешь, что сделал и предусмотрел всё возможное, становится спокойнее. Остаётся только прийти на площадку и наблюдать, как разворачиваются события дальше.

Если же съёмка неожиданно пошла кувырком и я чувствую себя тревожно, то всегда вспоминаю слова сестры. Она любит говорить: «Не забывай веселиться». То есть фокусируйся не только на негативе, но и на том хорошем, что происходит, наблюдай за процессом с интересом. Эта фраза помогает мне немного расслабиться 🙂

— Расскажи, а как именно ты готовишься к съёмкам? Видимо, этот процесс очень важен, раз он особенно минимизирует стресс на площадке.

— Готовлюсь всегда в несколько этапов.

— Расскажи про раскадровку. Заимствуешь ли ты фишки у любимых режиссёров или строишь композицию сама?

— Обычно идеи возникают сами по себе, хотя иногда, конечно, я и прибегаю к приёмам, увиденным в кино. Например, недавно смотрела сериал «Лучше звоните Солу», и там в одном эпизоде камеру закрепили на стене. Эта точка съёмки показалась мне любопытной, и я забрала её себе. Сейчас я использую её в новом этюде, где действие происходит в закрытом помещении. Ракурс отлично передаёт замкнутость пространства.

— У всех твоих работ в основе — сильная идея. Как и где ты их находишь? Чем вдохновляешься?

— Смотрю по сторонам: вокруг много фактурных людей — они вдохновляют на создание таких же фактурных персонажей. Внимательно наблюдаю за тем, как эти люди выглядят, ходят, что носят, даже как чешутся. Я стараюсь записывать всё, что подметила, и потом воплощать на экране.

Иногда использую специальные методы для пробуждения фантазии. Например, представляю, что передо мной три двери и за каждой из них происходит действие. И вот я открываю их поочерёдно и смотрю, что ждёт меня за каждой. Есть даже целая книжка с подобными техниками — «Рисовый штурм и ещё 21 способ мыслить нестандартно» Майкла Микалко.

«Кино лечит душу людей, я правда в это верю»

— Какие качества, на твой взгляд, должен развивать в себе режиссёр?

— Доброту и эмпатию. Каждый, кто работает на площадке, имеет своё прошлое, раны, проблемы. Но все мы на площадке делаем одно хорошее дело. Поэтому мне хочется быть чутким, а не тираничным режиссёром.

— Необычный взгляд! А я думала, ты скажешь что-то про целеустремлённость и дисциплинированность.

— Да, безусловно, дисциплина в профессии тоже важна. Если смотреть с этого ракурса, я бы ещё добавила умение нести ответственность за свои слова. Режиссёр должен выполнять задачи, которые наметил, и держать обещания. А если не сделал работу, аргументированно объяснить почему.

— И напоследок: как думаешь, зачем вообще людям искусство и кино? Ведь, по мнению многих, оно не несёт никакой практической пользы.

— А я считаю, что несёт! Прозвучит высокопарно, но кино лечит душу людей — я и правда в это верю. Бывает, нет настроения и вообще тебе плохо и грустно, а потом прочтёшь книгу, посмотришь фильм, и вдруг становится чуточку лучше 🙂