Как работает нелинейное повествование в кино

Жан-Люк Годар говорил, что в фильме должны быть начало, середина и конец, но не обязательно в таком порядке. Нелинейное повествование ломает привычный ход времени: история может развиваться в обратной хронологии, отдельные сцены и эпизоды — перемешиваться или повторяться, демонстрируя разные точки зрения на одни и те же события. Это не просто эффектный приём: флешбэки, флешфорварды и смена перспективы позволяют авторам создавать более сложные и глубокие нарративы.

Эксперименты с хронологией появились уже в немом кино. Американский режиссёр Дэвид Уорк Гриффит в фильме «Нетерпимость» (1916), который идёт больше трёх часов, показал события, разворачивающиеся в четырёх разных местах и эпохах: в Вавилоне, Иудее, Франции 1572 года (Варфоломеевская ночь) и Америке начала XX века.

Гриффит соединил сюжетные линии с помощью параллельного и перекрёстного монтажа — и стал одним из первых режиссёров, использовавших эти приёмы именно в драматических целях.

Позже нелинейное повествование активно использовали режиссёры французской «новой волны». Тот же Годар или, например, Франсуа Трюффо и Ален Рене обращались со временем весьма свободно: сжимали его, резали, растягивали и соединяли разные пласты, создавая уникальный эмоциональный опыт для зрителя. Среди современных авторов тоже есть фанаты нелинейности, одни из главных — Квентин Тарантино и Кристофер Нолан.

Зачем нужно нелинейное повествование:

• чтобы отразить субъективное восприятие или разные точки зрения;
• передать психологическое состояние героев;
• создать дополнительную интригу или запутать зрителя;
• размыть границы между реальным и ирреальным.

Разберёмся, как работает этот приём, на примере культовых фильмов.

«Гражданин Кейн»

(1941), Орсон Уэллс

Орсон Уэллс использует нелинейное повествование, чтобы создать многослойный портрет газетного магната Чарльза Фостера Кейна. История героя состоит из флешбэков, представленных в виде рассказов знакомых. Каждый из этих людей описывает лишь часть жизни Кейна, причём со своей точки зрения. Образ складывается в мозаику из чужих (довольно ненадёжных) воспоминаний, а сама структура подчёркивает невозможность постичь человека до конца. Зрителю остаётся лишь гадать, каким же на самом деле был гражданин Кейн.

«Расёмон»

(1950), Акира Куросава

Истина существует? Судя по «Расёмону», нет. Персонажи фильма рассказывают вроде бы одну и ту же историю о том, как произошло убийство, но их версии противоречат друг другу. Каждый видит произошедшие события через призму собственных эмоций и интересов, а зритель в итоге так и не получает ответа на вопрос, что случилось на самом деле. Куросава исследует природу правды и лжи, раскрывает сложность человеческой психики и показывает, как субъективное восприятие искажает реальность.

«Криминальное чтиво»

(1994), Квентин Тарантино

«Криминальное чтиво» — буквальное воплощение тезиса Годара и фильм, который не поддаётся адекватному пересказу. Тарантино разбивает историю о двух гангстерах Винсенте и Джулсе (а ещё о боксёре Бутче) на несколько частей и показывает их в будто бы случайном порядке. Так режиссёр создаёт неожиданные связи и сюжетные повороты (например, когда последствия событий предшествуют причинам), заставляя зрителя переосмысливать случившееся с персонажами. Общая картина становится понятна лишь в конце, когда все детали складываются в единый пазл и обретают смысл.

Читайте также:

«Зед мёртв, детка, Зед мёртв», — а «Криминальное чтиво» живее всех живых

«Малхолланд драйв»

(2001), Дэвид Линч

Дэвид Линч с помощью нелинейного повествования создаёт напряжённую и гипнотическую атмосферу. Сюжет, который сначала кажется довольно простым, — молодая актриса приезжает покорять Голливуд и встречает девушку, потерявшую память, — постепенно начинает распадаться на фрагменты, не всегда связанные друг с другом. Линч, размывая границы между реальностью и сновидениями, исследует темы идентичности и психологических травм. А зритель так до конца и не понимает, где правда, а где вымысел, и вынужден постоянно искать в фильме ключи, которые помогут разобраться в происходящем.

Читайте также:

Дэвид Линч: ловец снов на фабрике грёз

«Помни»

(2000), Кристофер Нолан

В «Помни» Нолан использует нелинейное повествование, чтобы передать состояние героя. Леонард страдает от потери кратковременной памяти и ищет убийцу жены, оставляя себе напоминания в виде татуировок и полароидных снимков с заметками. В фильме две сюжетные линии: одна — чёрно-белая — развивается в хронологическом порядке, а другая — цветная — в обратном. Постепенно зритель вместе с героем собирает картину случившегося. А Нолан показывает, как память влияет на восприятие реальности и как легко ей манипулировать.