Кэмп в кино: искусственность искусства

Что такое кэмп

Кэмп (от французского se camper — «принимать позу чрезмерной манерности») — художественный приём, эстетика или взгляд, для которого характерны театральность, наигранность, искусственность и гротеск. Это не конкретный жанр или стиль, а именно способ восприятия искусства.

Понимание кэмпа напрямую связано с именем Сьюзен Зонтаг. Она была первой из теоретиков, кто оформил точное понимание эстетики кэмпа, рассуждая о восприятии и суждении вкуса.

«Отличительный знак кэмпа — дух экстравагантности. Кэмп — это женщина, закутанная в платье, сделанное из трёх миллионов перьев».

Сьюзен Зонтаг, «Заметки о кэмпе»

Для кэмпа как «вида эстетизма» характерны следующие черты:

• искусственность;
• гротеск;
• вульгарность;
• обращение к предметам, общепринято считающимися безвкусными;
• преувеличение;
• игра с гендерными маркерами;
• столкновение красоты и уродства;
• фривольность как игра;
• отодвигание смыслов на второй план.

Для кэмпа характерно чувственное восприятие, а не аналитическое. Стиль и эстетизация становятся ключевыми параметрами такого искусства. Из-за этого Зонтаг определяет кэмп в том числе и как разновидность чувствительности — в сравнении с классической чувствительностью высокого искусства, для которой характерна укоренённость в мораль, и авангардом с его напряжением между искусством и нравственностью.

История кэмпа

«Краткая история кэмпа может, конечно, начаться и раньше — с маньеристов подобных Понтормо, Россо или Караваджо, или причудливых театральных работ Жоржа де Латура; или с эвфуизма (Лили и так далее) в литературе».

Сьюзен Зонтаг, «Заметки о кэмпе»

Элементы кэмпа можно встретить в культуре XVII–XVIII веков, но в современном понимании его эстетика стала популярна в 1960-е. Пик популярности Бродвея, постмодерна и коммерческого искусства. Первые кэмп-фильмы смотрели чуть ли не подпольно, ведь критики считали это кино «низким», явно недостойным показа в кинотеатрах. О картинах вроде «Долины кукол» (1967) и «Барбареллы» (1968) знали лишь избранные. Но постмодернизм изменил всё, и в 1980-е смешение высокого и низкого стало чуть ли не классикой.

Первыми фильмами, которые точно можно отнести к кэмпу, были мюзиклы студии Metro-Goldwyn-Mayer — лишь их авторы в то время не стеснялись совмещать «высокое» и «низкое». Так, например, бульварность и классику сочетают музыкальные номера из «Длинноногого папочки» (1955). Номера из «Хрустального башмачка» (1955) вообще выглядят как галлюцинации, что полностью разрушает привычный образ Золушки: знакомая всем с детства история сталкивается с эстетикой избытка.

В 1969 году вышла «Милая Чарити» Боба Фосса — первый кэмп-фильм, в котором гротеск и чрезмерность коснулись не только визуальной составляющей, но и смысловой. Здесь кэмп стал методом социальной и политической сатиры, высмеивающей гламур 1960-х.

Кэмп и китч

Кэмп часто путают с другой эстетической категорией — китчем. Они обе связаны с переосмыслением «плохого» искусства, но не тождественны.

Китч — это эстетика серийного производства. Он копирует уже известные эстетические объекты, чем привлекает массы и превращает искусство в элемент культуры потребления.

«Кэмп — дендизм в век массовой культуры — не различает вещей уникальных и вещей, поставленных на поток. Кэмп преодолевает отвращение к копиям».

Сьюзен Зонтаг, «Заметки о кэмпе»

Если несколько упростить, то можно сказать, что кэмп — это намеренный китч как эстетизация отталкивающего. Это китч, который знает, что он китч. Чистому китчу же осознанность и рефлексия не характеры. Кэмп создаётся специально, как метавысказывание об эстетических категориях, в то время как китч — случайный продукт системы производства массового контента. Если, конечно, не делается специально: делать «плохо» специально — это тоже своего рода художественное высказывание.

Лучшие кэмп-фильмы

• «Криминальное чтиво» (1994): искусственные диалоги, которые на протяжении всей ленты кажутся странными и неуместными.

• «Американская история ужасов» (с 2011): эстетизация как главный художественный приём.

• «Розовые фламинго» (1972): гротеск становится основой как сюжета, так и визуальных средств.

• «Смертельное влечение» (1988): жанр чёрной комедии позволяет использовать характерные для кэмпа преувеличение и иронию.

• «Лобстер» (2015): театрализованный нарратив и искусственность происходящего.

• «Смерть ей к лицу» (1992): гротеск и эстетика, высмеивающие стандарты красоты.

• «Шоугёлз» (1995): странные и нелепые диалоги и работа с мифом «американской мечты».

• «Кика» (1993): театральность, эксцентричность и гротескные эпизоды, свойственные практически всему творчеству Педро Альмодовара.