«Если хочешь снимать кино, то узнай, как устроено всё: от сценария до работы со светом»

Егор рассказал:

• в чём отличие российской специальности «Режиссура» от американского filmmaking;
• о том, каким бывает тритмент и почему нет одного рецепта, как его сделать;
• о своих рекламных роликах для Porsche, ГИБДД и Adidas;
• об ощутимой разнице между Бекмамбетовым и Михалковым.

Из Америки с любовью

— Как вы пришли к съёмке коммерческих роликов?

— После универа, где я учился вовсе не на киношника, а на экономиста, мы с приятелями сделали свой продакшен и даже умудрялись как-то работать. Но мне не очень нравились результаты, а придумать, как лучше, я не мог. Тогда я накопил денег и решил поступить в Нью-Йоркскую киноакадемию. Правда, моё отделение находилось в Лос-Анджелесе.

— Правда ли, что обучение в NYFA строится по принципу: одну неделю ты сценарист, вторую — оператор, третью — режиссёр и так далее?

— Да, там идёт постоянная ротация, и ты получаешь знания почти обо всех стадиях кинопроизводства. Я считаю, что это очень полезно. Нет такого направления, как «Режиссура» (англ. film direction), есть специальность filmmaking.

Отрабатывая изученные приёмы, ты создаёшь короткие метры, ролики. Это тренирует наработанные скиллы сразу на практике.

— Окончить NYFA — это мечта многих молодых людей, которые грезят о карьере в кино. Что дало вам это образование?

— Скажу сразу: у меня нет ни диплома, ни мастерской степени. Я окончил workshop-курсы, которые частично повторяют программу, но только в общих чертах. Меня там не научили классно снимать, но систематизировали знания, поставили мозги на место.

Я окончил NYFA и сейчас снимаю рекламные проекты и музыкальные клипы. Меня всё больше уносит в игровой художественный стиль, но, так или иначе, это коммерческие работы.

У меня довольно много проектов в стилистике пост-док (кто-то говорит «поэтический док»), где всё завязано на реальных людях, встраиваемых в игровой контекст. Это документальные фильмы, которые снимаются средствами игрового фильма.

— А какой первый проект вы сделали после возвращения в Россию?

— Впервые мне как режиссёру доверили снимать серию для спортивного портала Olympic Channel. Я работал креативным директором в студии видеопродакшена ASAP, которая вела этот проект. Это фильм о спортсменах из стран бывшего СНГ, и я снимал в Армении про дзюдо и про бокс, в Узбекистане — про тяжёлую атлетику, в Таджикистане — про плавание и метание молота. Потом я работал как режиссёр над монтажом полной версии этого фильма.

Но до этого я поработал несколько месяцев в Москве над вокальным шоу типа «Голоса»: снимал профайлы артистам. Вскоре я уже устроился в продакшен, чтобы заниматься креативом и брать по возможности режиссёрские проекты. А потом я полностью переключился на режиссуру.

Зачем режиссёру нужен тритмент?

— Вы преподаёте в Skillbox тритмент. Этим словом сегодня называют всё что угодно в режиссёрско-сценарной практике: от логлайна до синопсиса, от сюжета до поэпизодника. Что же это, в конце концов, такое?

— Слова «синопсис» или «поэпизодный план» хорошо понятны тем, кто всю жизнь находится внутри киноиндустрии. Продюсеры, актёры, режиссёры, читая их, осознают, как будет в итоге выглядеть результат. А человеку со стороны трудно представить себе, что это будет, исходя из синопсиса. Тритмент эту задачу как раз и решает.

— Можно ли тритмент назвать презентацией сценария?

— Фактически это и есть презентация, только в формате файла, то есть её читают, как правило, удалённо. Очные питчинги и презентации тритментов — это не редкость, но не частое явление (по крайней мере, в моей практике). Выглядит тритмент всегда по-разному. Иногда он начинается со вступительного слова, в котором обозначаются какие-то общие вещи, иногда надо бросаться с места в карьер, потому что ты понимаешь, что люди хотят сразу конкретики.

— Но вы же не расписываете тридцатисекундный ролик на 70 страницах?

— Иногда расписываю. Если есть такая потребность, почему нет! Тритмент тем и хорош, что в нём есть и текст, и картинки, и референсы, и какая-то эмоциональная составляющая.

— То есть я правильно вас понимаю, что конкретного сценария поэтапного написания тритмента не существует?

— Правильно. Кто-то может объяснить, что получится в итоге, буквально на пальцах, и его хорошо поймут. Другие пишут целые книги с раскадровками, выполненными профессиональными художниками, с аниматиками, с предварительной компьютерной графикой.

— В американских тритментах для кино иногда прописывается ещё и дримкаст. Это нормально?

— Это не исключено. Вы имеете в виду, наверное, тритменты для крупнобюджетных кинофильмов, но я не кинорежиссёр. Пока что :) Моя специфика — это коммерческие проекты, рекламные ролики, и про это я могу много рассказать.

«Полёты» на Porsche, ГИБДД и космическая платформа: Егор о своих проектах

— По каким проектам можно узнать вас как режиссёра?

— Например, я снимал ролик для Porsche и Mobile 1, где стартаперы едут в машине на большой скорости и стараются внятно рассказать про свою идею. Там была необычная техническая задача, и, наверное, это самое яркое из того, что я сделал, — своего рода вызов: нужно было понять, как круто снять людей, которые едут в спорткаре с бешеной скоростью, как передать их эмоции, всё, что с ними происходит. Это было максимально увлекательно.

Ещё мы снимали рекламный фильм для ГИБДД о надёжной перевозке детей. Фильм был не столько про детское кресло или ремень, сколько про безопасность детей в дороге в принципе. О важности правильной перевозки детей рассказывают люди разных профессий: акушер, учительница, автоинструктор, инспектор ГИБДД. Снятые мной ролики были частью целой рекламной кампании.

Для Adidas мы снимали, как люди в разных регионах России по-своему любят футбол. У меня был герой с Сахалина: он сам по себе водолаз, который зарабатывает на вылове морских животных, но тоже большой фанат футбола. Мне было интересно посмотреть, как он живёт и как это может стать частью большой идеи Adidas о том, что футбол нас всех объединяет.

В 2020 году, ещё до того, как началась пандемия, мы сняли плавающую космическую платформу, которую переправляли из Лос-Анджелеса во Владивосток. Из-за карантина проект не состоялся, но съёмки мы провести успели. Так что это тоже крутой опыт — не каждый день снимаешь космические платформы.

— А по индустрии сильно ударила пандемия?

— Ударила, конечно, но потребность в режиссёрах, снимающих рекламные ролики, никуда не делась. Сократились бюджеты, гонорары стали меньше, но сейчас, наверное, уже всё вернулось в привычное русло, как-то раскачалось. По крайней мере, я не ощущаю разницы в бюджетах.

О российских киношколах, Михалкове и «Трудностях перевода»

— В России смогут научить всему тому, что вы узнали в США?

— Я бы не сказал, что в России нет ничего, подобного NYFA. Во-первых, сейчас много вариантов, где можно учиться снимать кино. Во-вторых, есть разные методики преподавания.

Да, классическая советская школа не подразумевала такой полноценной студенческой ротации, как в США, когда за время одного курса ты можешь стать и сценаристом, и режиссёром, и продюсером, и оператором.

Однако в российской системе есть свои плюсы. Например, у нас очень крутой институт мастеров. Сложно сказать, насколько это эффективно с точки зрения индустрии, но мне, например, не помешал бы на определённом этапе пути мастер, у которого можно было бы поучиться. Другое дело, что ты не можешь выбрать, к кому пойти.

— А если бы выбор появился? Например, между Бекмамбетовым, фильмы которого технически безупречны, и Михалковым, чья работа с актёрами просто фантастическая, — кого бы выбрали?

— Это провокация! :) И зависит от задачи. В идеальном мире, если бы я снимал не рекламные проекты, а прям вот кино-кино, то меня, безусловно, вдохновляет работа с актёрами. Но и технический аспект я не могу игнорировать, он слишком важен.

— У вас есть любимые кинофильмы?

— Самый любимый — это «Трудности перевода». Я не то чтобы на него равняюсь, я ценю его за гениальность в его простоте и сложности одновременно. Это самый красивый фильм на свете: как хотите, так и понимайте.