Куда сходить: 15 зимних выставок

Какие выставки фотографии и смежных медиа работают зимой 2024–2025 года в городах России? Рассказываем о выставочных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода.

«POST экзотика»

Мультимедийный проект о разных культурных традициях, сосуществующих в Санкт-Петербурге.

В нескольких залах представлены видео- и предметные инсталляции, экспонаты декоративно-прикладного искусства и звуковые интерактивы. Авторы приглашают зрителей исследовать темы памяти, городской идентичности и мультикультурности. Как жители мегаполисов взаимодействуют с культурным многообразием? Место проведения выбрано соответствующее — второй этаж Василеостровского рынка, где представлены гастрономические традиции народов мира.

«Посетители смогут совершить путешествие сквозь разнообразие культурных мотивов, духовных практик и обычаев, которые составляют реальность мегаполисов», — обещают организаторы.

«О фотографии. Случайность/сингулярность/приключение»

Проект РОСФОТО, объединивший больше 120 снимков из коллекции музея. Это и работы известных мастеров, и фотографии из домашних альбомов; и изображения XIX века, и фото, снятые после 2000-х. Кураторы соединили их в экспозицию, предлагая сосредоточиться не на сюжетах, а на процессе восприятия фотографии.

«За точку отсчёта мы берём несколько ключевых философских концепций, однако не ограничиваемся ими и предлагаем зрителю прийти к собственным выводам на материале представленных работ», — заявляют в музее.

«Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса»

Партнёрский проект бразильской культурной ассоциации Videobrasil и Дома культуры «ГЭС-2». Выставка отражает историю видеоарта Глобального Юга начиная с 1983 года.

«Материалом служат произведения, в разные годы представленные в программе фестиваля Videobrasil: работы художников из Бразилии, Аргентины, Колумбии, Эфиопии, Индонезии и других территорий, которые принято называть Глобальным Югом. — объясняют кураторы. — В диалог с авторами Videobrasil вступают российские художники, которые реагируют на то же время и те же вызовы, но в другом контексте».

Телеграм-канал для тех,
кто любит фотографию

…и хочет узнать, какой разной она может быть. Подписывайтесь, мы публикуем хороших российских авторов, следим за мировыми конкурсами и выведываем творческие лайфхаки у практиков.

Подписаться

«Новая новая эра»

Ещё один проект ГЭС-2. На этот раз художественное исследование посвящено популярным сегодня околодуховным практикам. Это и магические ритуалы, и медитации, и практики внутри рейв-культуры.

Название проекта отсылает к термину «новая эра», или «нью-эйдж», который появился в 1970-е на волне моды на восточную философию и повального интереса к эзотерике. Сегодня кураторы предлагают исследовать уже новую новую эру.

«Утопия и Ухрония»

Выставка работ художников Сергея Сонина и Елены Самородовой в ММОМА.

Залы музея разделены на семь пространств, тематически разных, но связанных концептуально. Авторы создают сеть культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре.

«Одной из отправных точек художественного высказывания авторов является осмысление и интерпретация античности как константы вечности, ориентализма как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами», — говорят в музее.

В экспозицию вошло около 100 произведений: фотография, видео, керамика, живопись, графика и другие работы.

«Палисадники»

Ещё одна выставка в ММОМА. Тамара Шипицина десять лет занимается печатной графикой, используя станок, собранный по собственным чертежам. Она работает в технике литографии, экспериментируя с материалами и приёмами.

На выставке представлены работы художницы, исследующие постсоветский бытовой ландшафт.

«СО: творение миров»

Выставочный проект об истории российского видео- и медиаискусства. Кураторы исследуют связь современных художников, работающих с цифровыми технологиями, с пионерами ещё советского видеоарта.

«Преемственность, связь с советским искусством перестроечного периода и национальным контекстом прослеживается во внешней простоте. Для активного диалога как с прошлым поколением в искусстве, так и с нынешним зрителем современные художники словно изобретают машину времени», — объясняют кураторы.

«Ташкент: архитектура эпохи исторического оптимизма»

Совместный проект ММОМА и ГЭС-2, посвящённый своеобразной архитектуре столицы Узбекистана.

Советский модернизм пришёл в Ташкент в 1960-х годах, а одним из его центров город стал в результате восстановления после разрушительного землетрясения 1966 года.

Медиахудожник Александр Фёдоров исследует прошлое городской архитектуры и воспроизводит атмосферу заново отстроенного города тех лет.

«Ателье Я. И. Лейцингера. Русский Север на фотохромах начала ХХ века»

В петербургском Музее истории фотографии собрали фотохромы с видами и портретами жителей Русского Севера конца ХIХ — начала ХХ века.

Фотохром — это создание цветных изображений путём переноса раскрашенных негативов на литографические печатные формы. Он появился в 1888 году, позволив добиваться в одном изображении фотографической чёткости и красочности, свойственной литографии.

«О наивной хрупкости»

Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге представляет выставку фотохудожницы Алисы Лю.

Натюрморты из её проекта «О наивной хрупкости» — «не о предметах, а о некоем внутреннем переживании, что может быть заключено где-то внутри».

«Детективные истории из жизни музейного хранителя»

Выставка, рассказывающая о том, как изучают и атрибутируют фотографии в МАММ.

Обычно эта часть работы музейщиков скрыта от глаз посетителей.

«Однако на этой выставке Лариса Зайцева, хранитель фонда, состоящего из более чем 10 500 работ конца XIX — начала ХХ веков, приоткрывает тайны научной „внутренней кухни“ музея, — говорят в МАММ. — Как опытный „детектив“, Лариса Зайцева рассказывает о своих самых увлекательных и захватывающих „делах“ и реконструирует путь от загадок к разгадкам, чтобы провести по нему посетителей музея. Она показывает, как выглядит изучение фотографий и как проводится их атрибуция».

Эта экспозиция — первая из серии выставок о работе хранителей музея.

«Технологии и искусство фотографии»

На выставке в Политехническом музее фотография предстаёт как достижение технического прогресса и как произведение искусства.

В экспозицию вошли как экспонаты из коллекции музея, так и предметы из частного собрания семьи знаменитого художника и фотографа-новатора Александра Родченко.

Выставка рассказывает об этапах развития технологий фотографии, разных способах печати и о формировании визуального языка фотографии.

«Зимние игры»

Нижегородский Русский музей фотографии впервые экспонирует часть снимков из своей коллекции.

Выставка посвящена зиме и зимним праздникам и развлечениям. Авторы снимков — советские фотожурналисты, жившие в Нижнем Новгороде, тогда — городе Горьком.

Музейщики предлагают совершить «новогоднее путешествие во времени».

До 19 января в музее параллельно работает выставка новогодних и рождественских открыток конца XIX — начала XX века.

«Акценты и формы»

В Музее современного искусства «Эрарта» проходит выставка белорусской фотохудожницы Дарьи Еремеевой, работающей под псевдонимом Dasha Art.

Снимки Дарьи кураторы называют тесным союзом фотографа и модели.

«Идеальные формы и живая реальность»

Современная архитектурная фотография в стенах Галереи современного искусства при Школе дизайна Высшей школы экономики.

Авторы обращаются к эстетике современного жилья, архитектурных элементов и композиций в городском ландшафте. Цель — осмыслить роль новой жилой архитектуры как ландшафта для жизни человека и «отразить то незаметное, „фоновое“, но прекрасное, что нас окружает и в чём мы живём».

Читайте также:

Самые дорогие фотографии в мире. Кто их авторы?