12 выставок с фотофестиваля Cortona On The Move 2024

В этом году тема фотофестиваля в Кортоне звучит как «Совокупность доказательств», Body of Evidence. Организаторы зашифровали в названии два смысла: фотография как доказательство и фотография как способ исследовать тело. Фестиваль открылся в июле и продлится до начала ноября. Мы показываем самые интересные выставочные проекты.

«Подопытные»

Матьё Николь

Эта серия — подборка снимков из нескольких научных и военных архивов США.

На всех фотографиях — человеческие тела в странных позах и обстоятельствах. По задумке автора, «нашей непоколебимой вере в науку бросают вызов те образы, что должны её поддерживать».

«Сексуальные фантазии»

Мириам Булос

Мириам Булос из Ливана — фотограф агентства Magnum и художница.

Её проект — про женскую сексуальность глазами самих женщин, а не мужчин, чей взгляд на телесность доминировал долгое время в силу исторических обстоятельств.

Мириам создаёт художественное пространство, где женщины рассказывают о своих подлинных желаниях.

«Они не похожи на меня»

Никколо Растрелли

Итальянский документалист и портретист Никколо Растрелли смотрит на косплей как на отражение давнего стремления человека изменить свою жизнь, изменив собственный внешний вид.

Косплей — это не просто переодевание. Люди стремятся перевоплотиться в своего персонажа полностью — от деталей костюма до пластики и характера.

Растрелли снял своих героев в домашней обстановке, подчёркивая диссонанс между обыденностью и воображаемой жизнью. На его снимках косплееры из Италии, Кении и Японии позируют в костюмах в окружении своих семей.

«Американское зеркало»

Филип Монтгомери

Эта серия американца Филипа Монтгомери — десятилетняя фотохроника жизни США.

В своих репортажах, по мнению кураторов, фотограф «показывает линии разлома в американском обществе: от полицейского насилия до опиоидного кризиса».

¥€$U$

Павел Ящук

Иисус стал поп-иконой: он появляется на нижнем белье, на шоколадных батончиках и даже на секс-игрушках.

«Неустанное узурпирование капитализмом всего и вся не делает исключений для священных образов», — считает польский фотограф Павел Ящук.

На его снимках — христианские образы на повседневных предметах. Этот проект — про циничное превращение религии в товар.

«Переполненные поля»

Пелле Касс

Большинство фотографий этой серии сделаны на малолюдных спортивных аренах колледжей в Бостоне.

Американский фотограф Пелле Касс ставил камеру на штатив, делал тысячи снимков и объединял выбранные образы в одном изображении.

Цель — передать ощущение игры и хаоса.

«Сдержанность и стремление»

Кен Грейвс и Ева Липман

Американцы Кен Грейвс и Ева Липман были партнёрами и в жизни, и в работе. Они прожили вместе 31 год, до смерти Грейвса в 2016 году. Серия «Сдержанность и стремление» — творческий результат совместных десятилетий.

В кадре — моменты из обычной жизни: выпускные вечера и футбольные матчи, армейские церемонии и конкурсы бальных танцев. Объединяет снимки эмоциональное напряжение между людьми, проявляющееся под взглядом камеры.

«Фотокниги для детей и взрослых детей»

Джиро Джиро Корпо

С помощью фотографии Джиро Джиро Корпо превращает детское чтение в интерактивное путешествие.

Выставка — часть кампании по запуску новой серии фотокниг для детей «Мир твоими глазами» на итальянском языке.

«Тело как холст»

Люди тысячелетиями использовали свою кожу как холст — и продолжают это делать.

Коллективная выставка посвящена татуировкам, шрамам и другим формам модификации человеческого тела.

Антропологические исследования здесь соседствуют с современным искусством, исторические образы — с уличной фотографией.

«Это конец»

«Смерть никогда не была более живой», — пишут об этой выставке кураторы.

Смерть — одна из центральных тем в фотографии со времён возникновения медиума. Однако на Западе мёртвые тела постепенно стали практически визуальным табу.

Групповая выставка исследует то, как изображается конец человеческого существования — в документальных, антропологических, художественных или любых других целях.

«Контакт»

Габриэле Базилико

Ретроспективная ироничная выставка итальянского фотографа Габриэле Базилико. Впервые этот проект был представлен в 1978 году.

Фотограф вспомнил забавные следы, которые стулья оставляют летом на голых телах купающихся: настоящий «контактный отпечаток». Он решил воссоздать эти рисунки у себя в студии.

Чтобы эффектно передать рельеф стульев и тела, Базилико снимал на черно-белую плёнку Polaroid PN55. Моделью стала его подруга.

«Муза»

Джулия Парлато и Джованна Петрокки

Выставка — результат уже традиционного сотрудничества фотофестиваля и Музея Этрусской академии в Кортоне. Цель — рассказать о богатом собрании музея с помощью фотографии.

В этом году выставка показывает, как женщины были представлены в изобразительном искусстве на протяжении столетий.

Читайте также:

Dummy Award 2024: скандал в американской гимнастике, извержение вулкана и гигантские огурцы