12 выставок с фотофестиваля Cortona On The Move 2024
Подлинные женские фантазии, оживление смерти и вездесущий капитализм. Чем запомнится международный фестиваль фотографии в Италии.
Фото: Niccolò Rastrelli / Cortona On The Move
В этом году тема фотофестиваля в Кортоне звучит как «Совокупность доказательств», Body of Evidence. Организаторы зашифровали в названии два смысла: фотография как доказательство и фотография как способ исследовать тело. Фестиваль открылся в июле и продлится до начала ноября. Мы показываем самые интересные выставочные проекты.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал «За шторкой», чтобы ничего не пропустить 🙂
«Подопытные»
Матьё Николь
Эта серия — подборка снимков из нескольких научных и военных архивов США.
На всех фотографиях — человеческие тела в странных позах и обстоятельствах. По задумке автора, «нашей непоколебимой вере в науку бросают вызов те образы, что должны её поддерживать».
«Сексуальные фантазии»
Мириам Булос
Мириам Булос из Ливана — фотограф агентства Magnum и художница.
Её проект — про женскую сексуальность глазами самих женщин, а не мужчин, чей взгляд на телесность доминировал долгое время в силу исторических обстоятельств.
Мириам создаёт художественное пространство, где женщины рассказывают о своих подлинных желаниях.
«Они не похожи на меня»
Никколо Растрелли
Итальянский документалист и портретист Никколо Растрелли смотрит на косплей как на отражение давнего стремления человека изменить свою жизнь, изменив собственный внешний вид.
Косплей — это не просто переодевание. Люди стремятся перевоплотиться в своего персонажа полностью — от деталей костюма до пластики и характера.
Растрелли снял своих героев в домашней обстановке, подчёркивая диссонанс между обыденностью и воображаемой жизнью. На его снимках косплееры из Италии, Кении и Японии позируют в костюмах в окружении своих семей.
«Американское зеркало»
Филип Монтгомери
Эта серия американца Филипа Монтгомери — десятилетняя фотохроника жизни США.
В своих репортажах, по мнению кураторов, фотограф «показывает линии разлома в американском обществе: от полицейского насилия до опиоидного кризиса».
¥€$U$
Павел Ящук
Иисус стал поп-иконой: он появляется на нижнем белье, на шоколадных батончиках и даже на секс-игрушках.
«Неустанное узурпирование капитализмом всего и вся не делает исключений для священных образов», — считает польский фотограф Павел Ящук.
На его снимках — христианские образы на повседневных предметах. Этот проект — про циничное превращение религии в товар.
«Переполненные поля»
Пелле Касс
Большинство фотографий этой серии сделаны на малолюдных спортивных аренах колледжей в Бостоне.
Американский фотограф Пелле Касс ставил камеру на штатив, делал тысячи снимков и объединял выбранные образы в одном изображении.
Цель — передать ощущение игры и хаоса.
«Сдержанность и стремление»
Кен Грейвс и Ева Липман
Американцы Кен Грейвс и Ева Липман были партнёрами и в жизни, и в работе. Они прожили вместе 31 год, до смерти Грейвса в 2016 году. Серия «Сдержанность и стремление» — творческий результат совместных десятилетий.
В кадре — моменты из обычной жизни: выпускные вечера и футбольные матчи, армейские церемонии и конкурсы бальных танцев. Объединяет снимки эмоциональное напряжение между людьми, проявляющееся под взглядом камеры.
«Фотокниги для детей и взрослых детей»
Джиро Джиро Корпо
С помощью фотографии Джиро Джиро Корпо превращает детское чтение в интерактивное путешествие.
Выставка — часть кампании по запуску новой серии фотокниг для детей «Мир твоими глазами» на итальянском языке.
«Тело как холст»
Люди тысячелетиями использовали свою кожу как холст — и продолжают это делать.
Коллективная выставка посвящена татуировкам, шрамам и другим формам модификации человеческого тела.
Антропологические исследования здесь соседствуют с современным искусством, исторические образы — с уличной фотографией.
«Это конец»
«Смерть никогда не была более живой», — пишут об этой выставке кураторы.
Смерть — одна из центральных тем в фотографии со времён возникновения медиума. Однако на Западе мёртвые тела постепенно стали практически визуальным табу.
Групповая выставка исследует то, как изображается конец человеческого существования — в документальных, антропологических, художественных или любых других целях.
«Контакт»
Габриэле Базилико
Ретроспективная ироничная выставка итальянского фотографа Габриэле Базилико. Впервые этот проект был представлен в 1978 году.
Фотограф вспомнил забавные следы, которые стулья оставляют летом на голых телах купающихся: настоящий «контактный отпечаток». Он решил воссоздать эти рисунки у себя в студии.
Чтобы эффектно передать рельеф стульев и тела, Базилико снимал на черно-белую плёнку Polaroid PN55. Моделью стала его подруга.
«Муза»
Джулия Парлато и Джованна Петрокки
Выставка — результат уже традиционного сотрудничества фотофестиваля и Музея Этрусской академии в Кортоне. Цель — рассказать о богатом собрании музея с помощью фотографии.
В этом году выставка показывает, как женщины были представлены в изобразительном искусстве на протяжении столетий.