«Мои работы попали в Vogue и на Московскую неделю моды»: путь предметного фотографа Аминат

«Всегда работала с баночками и текстурами»: как визажист стала предметным фотографом

— Аминат, какой была твоя жизнь до фотографии?

— Я пришла в фотографию из визажистики, где проработала семь лет. Сфера макияжа меня не разочаровала, я до сих пор сотрудничаю с небольшими фото-продакшенами, просто захотелось чего-то нового. К тому же конкуренция в бьюти-индустрии заметно выросла, и я решила, что попробовать себя в другом направлении будет нелишним.

Поскольку я всегда работала с косметикой, баночками и текстурами, увлечение предметной фотографией стало для меня вполне естественным и логичным шагом. До Skillbox я уже училась у одного фотографа из Петербурга — и хоть обучение мне понравилось, из-за слишком резкого погружения в сферу мне не хватало фундаментальных знаний.

Когда я узнала, что в Skillbox преподают Анна Арчен и Моника Дубенкайте — фотографы, которыми я вдохновлялась, — то поняла: мне нужен именно этот курс. Благодаря ему я закрепила знания, разобралась в основах предметной фотографии и вошла в профессию более уверенно.

— Предположу, что перейти от работы с текстурами как визажист к их съёмке как фотограф было непросто…

— Когда осваиваешь новую профессию, всегда сталкиваешься со страхами. Как визажист я чётко знала свои обязанности: макияж должен получиться свежим, лицо не должно блестеть, а волосы — электризоваться. А в фотографии пришлось учиться всему с нуля: ставить свет, работать с техникой, подмечать детали.

Близкие полностью поддерживали меня, но тревога всё равно оставалась: «А вдруг я неправильно выставлю свет и испорчу съёмку?» Помогла куратор курса — она всегда мягко подмечала недочёты и направляла в нужном направлении.

Со временем я перестала бояться ошибок и поняла, что они — часть процесса. А когда уже состоявшиеся фотографы стали писать, что у меня всё хорошо получается, я окончательно отпустила страх и просто начала работать.

— У кого-то может возникнуть вопрос: «А зачем проходить сразу два курса? Разве нельзя недостающую информацию просто найти в интернете?»

— Учиться нужно всегда. Каждый преподаватель передаёт свой уникальный опыт, и у каждого можно почерпнуть что-то ценное.

Например, спикер Skillbox Моника Дубенкайте помогла мне понять, каким именно фотографом я хочу быть. Выбрать: работать в коммерции, с маркетплейсами или создавать искусство. При этом она не навязывала мне свою точку зрения, а позволила осознанно определить свой путь.

Каждый модуль курса давал мне важные осознания, особенно блок по психологии.

«В Vogue попал снимок, сделанный дома»: как найти первые заказы и выйти на международные проекты

— Какой путь в фотографии в итоге выбрала ты?

— Я фотограф, который не работает с Ozon и Wildberries, хотя такие запросы поступают — примерно десять в месяц. Ничего не имею против маркетплейсов, сама регулярно пользуюсь ими, но я не хотела делать стандартизированные карточки на белом фоне. Мне интереснее творчески реализовываться в работе с брендами.

Картинка вызывает эмоцию, и только потом приходит осознанное желание купить. Мне важно быть частью этого процесса: создавать историю, чтобы моя работа не просто информировала о товаре, а вызывала отклик.

Сейчас мой фокус — создание креативного контента и уникальных съёмок для брендов. Я разделила свою работу на коммерцию, которая полезна для портфолио, и творчество, которое при желании тоже можно коммерциализировать. Например, я обожаю снимать натюрморты — иногда с элементами сюрреализма.

— Как ты получила свой первый коммерческий заказ?

— Просто сама начала писать местным брендам, которые мне нравились. В Пятигорске, откуда я родом, есть небольшие, но очень сильные марки, некоторые из которых даже представлены в «Золотом яблоке», среди них был бренд украшений и аксессуаров Iya.Я просто написала основательнице: «Здравствуйте, я предметный фотограф. Вот мои работы. Хотела бы с вами поработать и предложить творческую съёмку». Она сразу же ответила и согласилась сотрудничать, сказав, что ей понравился мой стиль. С тех пор мы работаем вместе уже почти три года.

Похожая история случилась и с косметическим брендом 22|11. Они прислали мне, как визажисту, бокс косметики для съёмки рилса. Вспомнив совет куратора Skillbox, я написала им открыто и предложила тестовую съёмку. Они согласились, и вот мы сотрудничаем уже год.

Так, просто проявив инициативу, я начала выстраивать отношения с брендами.

— Здорово, что ты не постеснялась! А из чего ты собрала изначальное портфолио, которым заинтересовала бренды?

— Самые первые работы появились у меня ещё на первом курсе по фотографии — там я собрала базовое портфолио. Но, придя в Skillbox, поняла, что хочу больше экспериментов: работать не в идеально выверенном формате, а «играть» с бликами и формами. Куратор давала мне полную свободу действий в этом плане, и это мотивировало и подталкивало к поиску своего стиля.

Это вылилось в то, что я просто начала покупать косметику и снимать её в студии, а затем выкладывала работы в соцсети и отмечала бренды. Постепенно стала отбирать только самые близкие мне снимки, а то, что больше не соответствовало моему видению, даже не добавляла в портфолио.

— Как выстраивалась твоя карьера после первых успешных заказов?

— После того как бренд Iya начал отмечать меня в публикациях в соцсетях и рассказывать о моих креативных съёмках, на меня стали подписываться. Причём интересно, что делали это не бренды — потенциальные клиенты, — а другие фотографы. Изначально моя аудитория состояла только из них. А вот после съёмок с 22|11 ко мне уже стали обращаться за небольшими заказами и бренды.

В какой-то момент я решила отправлять свои работы в Vogue Italia: на их сайт можно загружать снимки, и, если их одобрят, фото отобразятся на платформе. Я думала, что это просто даст мне возможность добавить в портфолио фотографию с логотипом Vogue, но… 28 декабря 2023 года мне написали, что готовы купить мой снимок и опубликовать его в электронном формате.

Конечно, это не печатная версия, но даже электронная публикация имеет вес — она стала серьёзным дополнением к моему портфолио.

— Мне кажется, это вдохновляющий пример для тех, кто думает, что сейчас сложно продвигаться на международном рынке.

— Главное — гореть своим делом, и тогда границы стираются. Многие российские специалисты продолжают участвовать в зарубежных проектах — например, бренды вроде Vivienne Sabó регулярно снимают за границей.

Меня больше поразило, что в Vogue оказался снимок, который я сделала дома, даже не в студии!

— Насколько я знаю, в твоём портфолио есть ещё один успешный кейс — твои работы показывали на Московской неделе моды. Расскажешь об этом?

— Это случилось осенью 2024 года — я работала с карачаево-черкесским брендом Lesver (в прошлом — Sponta), который участвовал в Московской неделе моды. Я знала о показе, но не догадывалась, что там покажут именно мои предметные фотографии. Они могли выбрать любые кадры с моделями, но решили, что именно мои снимки лучше всего передадут концепцию бренда.

Я не могла поверить, что это происходит на самом деле! Это был один из тех моментов, когда приходит осознание: твой труд действительно замечают и ценят.

— После этого показа твоими работами и услугами, наверное, стали интересоваться ещё больше?

— Да, честно говоря, в этом плане показ стал для меня даже более значимым событием, чем публикация в Vogue. Одно дело — увидеть свою работу в электронной версии, и совсем другое — наблюдать за живой реакцией людей, которые оценивают не только концепцию бренда и изделий, но и визуальный стиль, к которому я приложила руку.

После показа ко мне стали проявлять интерес совершенно другие люди. Это напоминало «принюхивание» — в хорошем смысле этого слова. Я ведь из Пятигорска, а не из Москвы, и многим было любопытно: как так получилось, что фотограф из региона оказался причастен к такому крупному событию?

Меня стали чаще спрашивать о стоимости услуг, предлагать сотрудничество. Но самое неожиданное — после показа ко мне поступило больше запросов на обучение, чем на съёмки. Меня приглашали выступать спикером по предметной фотографии, проводить совместные лекции. До этого я уже пробовала преподавать, но именно после показа интерес со стороны коллег-фотографов значительно вырос.

Теперь я развиваюсь и в этом направлении тоже — в течение года планирую запустить несколько образовательных проектов.

«Учить — это не просто передавать информацию»: как прийти к преподаванию и делать это этично

— Когда ты впервые поняла, что уже готова делиться своими знаниями с другими людьми?

— Это поучительная история о том, что количество и состав подписчиков не имеют решающего значения для начала преподавания. Мне, например, довольно быстро после начала карьеры в фотографии стали писать: «Вы преподаёте? У вас есть лекции?» Это было неожиданно, поскольку я никогда не позиционировала себя как преподавателя.

Первая лекция, которую я провела, была посвящена цвету — тому, как он влияет на восприятие человека и визуальный образ в целом. С этого момента я начала экспериментировать с разными форматами обучения, и запрос со стороны коллег-фотографов на это только рос.

— И всё же, даже самые крутые практики не всегда становятся востребованными преподавателями. Что, по твоему мнению, делает специалиста действительно хорошим наставником?

— Отвечу, опираясь на свой опыт. После Skillbox я прошла ещё несколько программ, но не все из них оставили приятное впечатление. Причём дело было даже не в знаниях спикеров — многие из них были очень подкованными, — а в том, как они общались с аудиторией.

Понятно, что никто не обязан никого «водить за руку» — мы все взрослые люди и сами несём ответственность за своё развитие, но, на мой взгляд, если вы передаёте знания, важно быть открытым и чутким. Люди приходят в новую сферу с волнением, сталкиваются со страхами: «А вдруг не получится? А если засмеют? А что, если критика будет слишком жёсткой?» И от того, как преподаватель взаимодействует с ними, во многом зависит их успех.

Поэтому важно не скупиться на эмпатию и честно отвечать на вопросы — хоть про оборудование, хоть про световые схемы. Спокойно относиться к тому, что кто-то захочет повторить ваши идеи — ведь это тоже часть обучения. От вас не убудет, а кому-то поможет.

Если относиться к преподаванию только как к способу заработка, оно превратится в сухую схему. А если гореть делом и делиться опытом и знаниями искренне — ученики обязательно это почувствуют.

«Навык оттачивается на практике»: как подружиться с техникой и работать со сложными материалами

— Кстати, про повторение работ. На что в своём творчестве ориентируешься ты?

— Сейчас я стараюсь расширять своё информационное поле — интересуюсь не только предметными фотографами, но и специалистами из смежных сфер. Например, изучаю, как портретные фотографы работают со светом в рекламных кампаниях, или наблюдаю за художниками, у которых потрясающе развито чувство цвета и композиции.

Ведь сама предметная съёмка корнями уходит в голландские натюрморты, а значит, у неё есть культурный код, который интересно исследовать. Если ограничиваться лишь одной областью, взгляд со временем замылится. А чем шире кругозор, тем больше свежих идей и возможностей для творчества.

— Есть ли у тебя какие-то предпочтения в выборе места съёмок: дома или в арендованной студии? И насколько вообще важно для предметного фотографа снимать в профессиональной студии?

— Если снимаете в студии, важно выбрать хорошо оснащённое пространство. Я специально арендовывала студию, где есть всё необходимое техническое оборудование для экспериментов: с разными схемами света и его источниками.

Конечно, дома снимать тоже можно. На самом деле, при должном мастерстве можно сделать классные снимки всего с одним-двумя источниками света. Главное — понимать, как свет ложится на объект, куда падает тень, как создаётся объём.

— Насколько я понимаю, помимо света, большое значение имеет текстура снимаемого объекта. С какими материалами, по твоему опыту, работать сложнее всего?

— Сложнее всего — с отражающими поверхностями, и особенно с металлом — он буквально «ловит» всё вокруг, и управлять этими отражениями непросто. Также трудно передавать текстуру кожи, меха и других фактурных материалов.

Чтобы разобраться в этом вопросе, я однажды арендовала студию на несколько часов и просто крутила перед камерой всё, что было под рукой, экспериментируя со светом. Это лучший способ обучения — дать себе время спокойно пробовать разные схемы, чтобы понять, как всё работает.

Можно обратиться к ним и оплатить их услуги, если нужно, — это сэкономит время и значительно ускорит процесс. А потом — просто зафиксировать удачные схемы: зарисовать, сфотографировать, запомнить и потом применять в работе.

— Какая съёмка стала для тебя самым сложным профессиональным вызовом и почему?

— Пожалуй, самой трудной была съёмка жемчуга для бренда украшений и аксессуаров Iya. Жемчуг — в том числе один из самых непростых материалов для фотографа. Во-первых, очень сложно передать его естественный цвет и сделать так, чтобы на снимке он выглядел так же, как в жизни. Во-вторых, жемчуг легко сливается с фоном, особенно если заказчик просит светлую или серую подложку.

Но, как известно, любой навык оттачивается на практике. В процессе работы я просто искала удачные схемы для съёмки и потом фиксировала их и все настройки камеры на бумаге — для этого у меня есть специальная записная книжка. Это очень полезный инструмент, поскольку сама фотография не может передать все технические детали её реализации.

В итоге, когда у нас накопилось около десяти удачных вариантов, мы с брендом просто открыли записи и выбрали лучший — как из каталога. Теперь у нас есть отработанный алгоритм, который даёт стабильный результат.

— Ты упомянула, что, помимо коммерческих работ, занимаешься творческими. Поделишься, что это за проекты?

— В прошлом году я сняла серию фотографий в стиле голландского натюрморта. Она была связана с моей лекцией на эту тему, и после неё ученики пытались воссоздать подобные композиции у себя дома. Можно было вдохновляться цветами, фактурами или отдельными объектами. Это задание дало классный результат — участники выбрали совершенно разные произведения искусства и создали их уникальные фотоинтерпретации.

Что касается коммерческих съёмок, то многие бренды тоже запрашивают креативные решения. Например, один бренд украшений заказал у меня необычную съёмку с едой. Мы снимали изделия на капусте, с мороженым, печеньем — экспериментировали как могли.

А последний творческий проект я делала для бренда мыла, где мы тоже создавали сложные композиции, интегрируя в них элементы еды. Это отличный пример того, как можно внедрять креатив даже в коммерческую фотографию.

«Отказываться от работы — это нормально»: как грамотно и этично выстраивать общение с заказчиками

— Знаю, что не все заказчики умеют понятно формулировать техническое задание. Как ты выстраиваешь общение с ними, чтобы избежать недопонимания?

— Начну с того, что нужно просто принять тот факт, что не все проекты заканчиваются одинаково успешно. Бывает, что просто не получается добиться результата, который устроил бы всех. Это нормально и не обязательно означает, что вы что-то сделали не так.

Важно воспринимать такие случаи как опыт. Анализируйте все шаги и моменты ретроспективно, делайте выводы на будущее. Я, например, поняла, что мне важна не только успешно выполненная съёмка, но и комфорт в процессе. Помимо финансовой выгоды, хочется получать эмоциональный отклик от работы. Поэтому, если с заказчиком диалог не клеится с самого начала, я могу просто передать проект кому-то из коллег.

Если чувствуете, что вам некомфортно, лучше сразу сказать, что у вас нет возможности взять этот проект, или сослаться на большую загруженность. А ещё лучше — порекомендовать другого специалиста, который сможет помочь.

— А если понимаешь, что проект «твой», но в нём всё равно возникают незначительно конфликтные ситуации. Как ты поступаешь?

— Я всегда стараюсь быть открытой и вежливой с клиентами, пытаюсь разобраться, чего именно они хотят. Особенно это актуально для тех, кто только начинает развивать свой бренд. Сейчас многие стремятся создать что-то своё, но на старте не всегда понимают, каким именно видят продукт.

Это вполне естественно — у человека может быть стресс: он уже вложил большие деньги в производство, а теперь нужно ещё наладить продажи, найти команду для продвижения и, конечно, выстроить коммуникацию с фотографом. В таких ситуациях важно сохранять спокойствие. Обычно мне удаётся уладить возникающие конфликты, и мы продолжаем работу дальше.

Что касается фиксирования условий работы с заказчиком — конечно, идеально, если вы подписываете официальный договор. Но если вы только начинаете и пока не уверены, нужен ли он вам, хотя бы фиксируйте договорённости в переписке. Они тоже имеют юридическую силу, хотя не все об этом знают. Если вдруг возникнет спорная ситуация, всегда можно вернуться к сообщениям.

«Я фотографирую уже три года, но каждая съёмка до сих пор как первая»: о страхах и планах на будущее

— Начинающие специалисты часто сталкиваются с синдромом самозванца и боятся назначать адекватную цену за свою работу. Сталкивалась ли ты с таким?

— Конечно. В начале пути мне, как и всем, было страшно. Я долго изучала рынок, смотрела, сколько стоят услуги фотографов в моём городе, пыталась определить свою нишу. И когда дело дошло до первых коммерческих заказов, появилась тревога: «А понравится ли клиенту результат? Всё ли я делаю правильно?» Но со временем я поняла, что важно просто отстать от себя.

Если я понимаю, что не справлюсь с проектом технически, то честно говорю об этом клиенту. И это не подрывает мою самооценку, потому что я знаю: есть другие проекты, где я могу проявить себя.

Хотя мандраж перед работой до сих пор никуда не делся. Я фотографирую уже три года, но каждая съёмка для меня всё равно как первая — с волнением и трепетом. Думаю, это нормально. Кстати, именно поэтому мне нравится, что в курсе есть блок по психологии — можно возвращаться к нему и там находить ответы на свои вопросы.

Ещё важно правильно воспринимать критику. Если коллега даёт конструктивную и развёрнутую обратную связь, стоит прислушаться. Но если критика основана на личных предпочтениях («Я бы сделал по-другому, потому что мне так нравится»), её не стоит принимать близко к сердцу. Это субъективное мнение, а не объективная оценка вашей работы.

— Аминат, ты уже многого добилась в сфере предметной фотографии. Каким видишь своё развитие дальше?

— Сейчас мне хочется запустить собственные проекты, связанные с натюрмортной съёмкой. В ближайший год, судя по поступающим предложениям, буду также участвовать в других курсах как спикер — рассказывать о своём опыте фотографа и сет-дизайнера.

Кроме того, я начала использовать нейросети в своих работах. Они помогают мне создавать натюрморты и фотографии в жанре сюрреализма — это ещё один инструмент в моей практике, который открывает новые возможности. Мне интересно и дальше развиваться в этом направлении.

Как и картины в музее, фотография имеет право существовать не только ради прибыли, но и ради эмоций, вдохновения. Она должна зажигать в людях огонь. Поэтому в моих планах — работать с близкими по духу брендами и реализовывать себя не только как коммерческий фотограф, но и как фотограф-художник.