Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
10 российских фотографов, которые работают с автопортретом
Когда селфи — это искусство.
Зачем фотографу снимать самого себя? Разбираемся, как и для чего превращают себя в героя снимка российские авторы.
Арсений Несходимов
Московский фотограф Арсений Несходимов не зря первый в этом списке. Автопортрет занимает, пожалуй, основное место в его практике. Концептуальные проекты о собственной визуальной идентичности принесли ему известность и признание на международных конкурсах.
К изображению самого себя Арсений обращается, работая с самыми разными темами. Так, в проекте об экологических проблемах он — персонаж в мире, полностью загрязнённом пластиком. Автопортрету есть место даже в коммерческих проектах — к примеру, в съёмке для рекламной кампании Dyson в русском Esquire. И, конечно, это способ автора рассказать личные истории: о том, как пытался улучшить внешность с помощью косметических процедур и приспособлений типа прищепки для уменьшения носа; или о депрессии, когда он начал снимать себя, чтобы зафиксировать своё состояние.
«К 2016 году я понял, что нет ни одной фотографии, на которой я себе нравлюсь, и подумал, что самым простым решением будет сфотографировать себя. Вскоре я понял, что автопортрет, или селфи, как это сейчас называют, — это очень удобный способ самовыражения.
Поэтому я решил играть разные роли, цитируя образы из мира моды и искусства, чтобы хоть как-то сделать себя приемлемым на фотографиях.
Но, в конце концов, автопортреты — это про искусственность и бесконечное позирование. Являются ли они действительным нашим воплощением? Мы всегда недовольны тем, как выглядим на фотографиях, потому что одна картинка не может отразить нашу душу».
Описание к проекту If I Were
Фото: Арсений Несходимов
Фото: Арсений Несходимов
Фото: Арсений Несходимов
Мария Плешкова
Мультидисциплинарная художница, сделавшая своё тело главным средством в работе.
Мария Плешкова называет себя художников-автопортретистом, который на самом деле не ставит задачей изобразить свою физическую оболочку. Её цель — найти ответы на свои вопросы внутри себя. Мария исследует теневые стороны человеческой психики и говорит, что творческий процесс сродни духовным практикам.
«Я делаю автопортреты, потому что я так часто бываю одна и потому что я — человек, которого я знаю лучше всего. Творчество — это противоположность смерти, и каждый автопортрет — это ответ на вопрос „Я всё ещё жива?“»
Из описания проекта Metamorphosis. Black
Фото: Мария Плешкова
Фото: Мария Плешкова
Фото: Мария Плешкова
Анастасия Богомолова
Уральская художница и исследовательница Анастасия Богомолова называет себя ткательницей историй. В своём «ткачестве» она смешивает медиумы и материалы, соединяя видео, звук, фотографии, объекты, бумагу ручного литья и текст.
В проекте «Ассамбляж» художница использует своё тело, чтобы отразить механизмы миграции биологических видов. Снимки сделаны в студии, в качестве «героев» — растения и лишайники, представляющие разные экологические ниши. На теле Анастасии они соединяются в ансамбли — возможные и невозможные в природе.
«Нейтральное в смысле гендера тело на фотографиях и видео „Ассамбляжа“ служит невротическим прорывом в состояние до пола и, как следствие, до эксплуатации».
Из описания проекта
Фото: Анастасия Богомолова
Фото: Анастасия Богомолова
Фото: Анастасия Богомолова
Яна Романова
Яна Романова — мультидисциплинарная художница, которая использует перформанс, игры и партиципаторные практики, то есть вовлечение публики в процесс создания произведения искусства. Всё это Яна документирует с помощью фото и видео. Она работает с темами идентичности и непонимания своего места в мире, свойственными людям на постсоветском пространстве. Художница пытается встроиться в разные сообщества, например стать «настоящей валлийкой». Для серии Adopted Welsh она следовала советам жителей Уэльса, рассказавших, что значит быть валлийцем: играла в регби, танцевала, посетила службу в храме — снимая себя в этих обстоятельствах.
Ещё одну серию автопортретов Яна сделала, исследуя общественное понимание женственности. Она попросила женщин выбрать позы для портрета и копировала их на заднем плане.
«Мне бы очень хотелось иметь возможность быть несомневающейся частью чего-то большего. Но у меня никогда не получается, потому что всегда есть какой-то аналитический процесс, всегда есть дистанция, всегда есть сомнение. И вот из этого сомнения я и исхожу, пытаясь осмыслить какие-то вещи, которые как будто всем понятны, но, когда начинаешь в них углубляться, оказывается, что никогда ничего непонятно».
Из интервью Яны Романовой изданию Colta.ru
Фото: Яна Романова
Фото: Яна Романова
Фото: Яна Романова
Телеграм-канал для тех,
кто любит фотографию
…и хочет узнать, какой разной она может быть. Подписывайтесь, мы публикуем хороших российских авторов, следим за мировыми конкурсами и выведываем творческие лайфхаки у практиков.
ПодписатьсяДима Жаров
Фотографу Диме Жарову тоже близка тема общественных стереотипов.
Его долгосрочный проект «Смешать, но не взбалтывать» переосмысливает репрезентацию мужского тела. Для этой серии фотограф документирует перформансы со своим участием и выкладывает снимки в соцсети, где каждый может оставить комментарий со своим мнением.
«Благодаря мужчинам-художникам и „мужскому гетеронормативному взгляду“ (male gaze) женское тело кажется нам привычным в выражении красоты и сексуальности. Мужская же нагота призвана в основном демонстрировать силу и власть. Несмотря на кажущееся и даже открыто заявляемое разнообразие и свободу художественного выражения в искусстве и медиа, мужское тело по-прежнему остаётся скованным в своей сексуальности, естественности и эмоциях.
В своём проекте я поднимаю вопросы стереотипизации тела и маскулинности: почему одни позы считаются «женскими», а другие «мужскими»? От чего зависит наше восприятие и оценка? Почему зритель воспринимает обнажённое тело как сексуальный призыв? В каких случаях это не так? Какую роль играет окружение, антураж? На чём мы основываемся, когда обозначаем тело как красивое, сексуальное, приличное, трогательное, сильное или уязвимое?»
Из описания проекта
Фото: Дима Жаров
Фото: Дима Жаров
Фото: Дима Жаров
Мария Венславская-Грибина
Художница Мария Венславская-Грибина работает с несколькими медиумами, ведущий их которых — фотография. Она часто обращается к портрету и автопортрету, исследуя темы самоидентификации и ролей мужчин и женщин в обществе.
В коллекцию МАММ вошёл проект Марии Nearly Like Other Girls. Художница сделала серию автопортретов, используя камеру мобильного телефона и веб-камеру на ноутбуке, а затем распечатала их на бумаге, сделав физическими объектами. Этим она хотела поднять вопрос о ценности селфи, которые человек создаёт сотнями.
Другой подход к автопортрету — в проекте The Portrait with a Lover, где Мария позирует с партнёрами, воспроизводя парные фотографии, которые нравятся мужчинам, по сути играя роль женщины из фантазий.
«В работе я в первую очередь отталкиваюсь от себя, своего прошлого и опыта. Мне не интересно различать, является что-то личной темой или общественной проблемой».
Из artist statement (заявления художника) Марии Венславской-Грибиной
Фото: Мария Венславская-Грибина
Фото: Мария Венславская-Грибина
Фото: Мария Венславская-Грибина
Татьяна Сикорская
Фотограф Татьяна Сикорская работает и в документальной, и в художественной фотографии.
Наверное, одна из самых известных её работ — очень личный проект «Некрасивая девочка» — попытка посмотреть на себя сквозь призму тяжёлого детского опыта, не пытаясь больше понравиться папе.
«Однажды задумавшись, почему я снимаю автопортреты, я пришла к вполне однозначному выводу: „Доказать, что я красива“. На вопрос „Доказать кому?“ ответ пришёл сразу же: „Папе“. Я тот ребёнок, которого в детстве жёстко критиковали за внешность, для которого мир был поделён на красивых и некрасивых людей — и который всегда оказывался среди последних. Много лет я живу в травме отвержения, пытаясь доказать, что я достойна любви и принятия. Благодаря фотографии и психотерапии я учусь говорить о том, что так долго вытесняло моё сознание».
Из публикации проекта «Некрасивая девочка» в издании «Такие дела»
Фото: Татьяна Сикорская
Ольга Штайнепрайс
Живущая в Германии россиянка Ольга Штайнепрайс через автопортреты размышляет о материнстве и гендерных ролях.
Мать троих сыновей, она снимает свою семью, быт и себя, используя цифровые манипуляции на постобработке фотографий. Для серии «I’ve Had A Dream…» Ольга создала ряд сюрреалистических картинок, где изображены одновременно реальность и мечты героини. Ольга запечатлила себя, выполняющую рутинные дела женщины в декрете, — параллельно показав, как она проводит время в воображении.
Ещё одно направление в практике Ольги — исследование собственной идентичности.
«Я снимаю автопортреты и изучаю искажения отражений и образы, которые они создают. В какой момент ещё понятно, что в отражении передо мной человек? И этот человек — это я или на меня уже смотрит незнакомец?»
Из описания проекта A Stranger in the Mirror
Фото: Ольга Штайнепрайс
Фото: Ольга Штайнепрайс
Фото: Ольга Штайнепрайс
Елена Чурикова
Серия «Неваляшка» о материнстве — дебютная для фотографа Елены Чуриковой. Она использует автопортрет, но цель — не запечатлеть свою жизнь и отношения с ребёнком, а создать собирательный образ огромного числа матерей, о которых мы не знаем.
«Я специально старалась держать дистанцию между собой как автором и как участником проекта, хотела сделать картинку более абстрактной, чтобы не задокументировать, а воссоздать путём перепостановки какие-то характерные моменты жизни с маленьким ребёнком и передать через образы чувства матери — любви, слияния, тревоги, усталости и так далее».
Из интервью Елены Чуриковой сайту Photographer.ru
Фото: Елена Чурикова
Павел Докучаев
Самарский автор Павел Докучаев делает ироничные фотопроекты, примеряя на себя стереотипные роли.
В проекте о мачизме его герой пытается соответствовать распространённым требованиям к мужской внешности, таким как мускулистые руки, высокий рост и кубики на животе. А для проекта об «успешном успехе» Павел снял себя в роли мужчины, следующего советам коучей. Он рискует, окружает себя единомышленниками, занимается любимым делом — но так, как диктует окружающая действительность.
«„Успешный успех“ — это одно из требований к мужчинам, навязанный стереотип. Одно время я активно пользовался „Тиндером“. Там есть разные анкеты, в которых указано, мол, рассматривается кандидат такой-то, рост — 185 сантиметров, подтянутый, с горой мышц. Но ведь каждый вправе быть таким, каким он хочет. Почему мужчина должен соответствовать идеальному образу?»
Из интервью изданию «Такие дела»
Фото: Павел Докучаев
Фото: Павел Докучаев
Читайте также:
