Что показывают на фотофестивале в Арле
Перепрочтение японской фотографии, исследование архива Армии США, первая ретроспектива Мэри Эллен Марк и выставка-похороны.
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/802/8029e097469db324869242447808571c/f3d20b6680b0c9f43637f8bc17bc6945.jpg)
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/802/8029e097469db324869242447808571c/f3d20b6680b0c9f43637f8bc17bc6945.jpg)
Фото: из архива Центра солдатского снаряжения армии США
Фестиваль фотографии во французском Арле — один из важнейших в мире. В 2024 году он открылся в начале июля и продолжит работать до конца сентября. Знакомим с несколькими выставками из разных фестивальных категорий.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал «За шторкой», чтобы ничего не пропустить 🙂
Тревоги и волнения
«Встречи»
Мэри Эллен Марк
Первая всемирная ретроспектива американской документалистки Мэри Эллен Марк и одна из главных выставок Арля в этом году.
Мэри Эллен Марк (1940–2015) работала и со звёздами Голливуда, и с людьми, которых было не принято замечать. Её проекты часто начинались с заказов известных журналов, таких как Life, Vogue, Rolling Stone, The New Yorker и Vanity Fair, и становились личными. Фотограф годами следила за судьбами своих героев, часто из маргинальных слоёв общества, — сочувственно и последовательно.
Выставка «Встречи» — это пять знаковых проектов американки. Они посвящены беспризорным детям в Сиэтле, женщинам в госпиталях Орегона, секс-работницам Мумбаи, странствующим цирковым артистам Индии и подопечным благотворительных организаций Матери Терезы.
В дополнение представлены редкие архивные документы — личные заметки и официальная переписка фотографа, дающие представление о том, как создавались её серии.
![](/upload/setka_images/13214605072024_a99761cae8b7c6700f6f32e64ee18adc249bbcb4.jpg)
Фото: Мэри Эллен Марк / The Mary Ellen Mark Foundation / Howard Greenberg Gallery
![](/upload/setka_images/13214705072024_b629b7dc02fe6f5723da7d5f3dd63eb28fb5f3e4.jpg)
Фото: Мэри Эллен Марк / The Mary Ellen Mark Foundation / Howard Greenberg Gallery
«Путешествие к центру Земли»
Кристина де Миддель
Фотограф агентства Magnum Кристина де Миддель решила представить путь мигрантов из Центральной Америки в США не как бегство, а как смелое путешествие. Для этого она обратилась к структуре и атмосфере романа «Путешествие к центру Земли» французского фантаста Жюль Верна.
Путешествие героев испанского фотографа начинается на самом юге Мексики, недалеко от границы с Гватемалой, а заканчивается в «Центре мира». Такой официальный статус имеет мини-поселение Фелисити посреди калифорнийской пустыни благодаря своему эксцентричному основателю — он смог уговорить наблюдательный совет округа.
Кристина де Миддель сочетает традиционную документальную фотографию, работу с архивными материалами и конструирование изображений. Благодаря такому подходу повествование становится многослойным, дополняет упрощённый взгляд СМИ и официальных структур на вопросы миграции.
![](/upload/setka_images/13214705072024_181cbb31e4238c1c11b385d01e6dcc075479973d.jpg)
Фото: Кристина де Миддель / Magnum Photos
![](/upload/setka_images/13215005072024_aadc6dada1c2b47a57ee8a782537d4bcc1e79599.jpg)
Фото: Кристина де Миддель / Magnum Photos
Духи
«Сад Ганнибала»
Марин Ланье
Альпийский ботанический сад Лотаре на высоте 2100 метров над уровнем моря — это уникальный по разнообразию заповедник флоры, где собраны высокогорные растения со всех континентов. Учёные здесь проводят эксперимент: с помощью вертолёта альпийские пастбища переносят ниже по склону горы, чтобы исследовать, как разница температуры в три градуса повлияет на экосистему. Это поможет прогнозировать последствия глобального потепления.
Фотограф из Франции Марин Ланье присоединилась к ботаникам и другим учёным. По вечерам в компании иногда рассказывали историю о карфагенском полководце Ганнибале, который в III веке до н. э. перевёл свои войска через Альпы.
«Ганнибал выступал против господства Рима. Мне пришло в голову, что этот „сад-лаборатория“ похож на борьбу Ганнибала: оплот сопротивления в современном мире, столкнувшемся с изменением климата», — рассказывает фотограф.
Так появилась её серия, вдохновлённая переплетением событий прошлого с образами возможного будущего.
![](/upload/setka_images/13214705072024_3a13088d023e9f50b6d7dd9d789d9ee05e51ab28.jpg)
Фото: Марин Ланье / Espace Jörg Brockmann. Grande Commande Photojournalisme
![](/upload/setka_images/13214705072024_a21449561049939422c6ccf788bc0c1c90d933e0.jpg)
Фото: Марин Ланье / Espace Jörg Brockmann. Grande Commande Photojournalisme
«Повелитель вещей»
Мишель Медингер
Мишель Медингер — один из самых известных фотографов Люксембурга, самоучка-экспериментатор, бывший олимпийский бегун, а ещё собиратель вещей. Полки и ящики его дома в коммуне Контерн заполнены старыми инструментами, птичьими скелетами, черепами, увядшими цветами, овощами и фруктами причудливых форм и прочими вроде бы бесполезными вещами. Из своей коллекции странных предметов Медингер создаёт натюрморты — в этом жанре он работает последние сорок лет.
Каждый кадр — результат тщательно выверенной постановки предметов, а символы заимствованы автором из картин жанра ванитас — аллегорических натюрмортов эпохи барокко. Играя ассоциациями, часто с юмором, фотограф обращается к теме хрупкости и красоты жизни.
На выставке-инсталляции в Арле представлено 50 работ Медингера, в том числе неопубликованных, и предметы из его коллекции.
![](/upload/setka_images/13214705072024_67e34c602f3338613896d5e163d290f14fdaa52e.jpg)
Фото: Мишель Медингер / AUTAAI, Centre national de l’audiovisuel’s (CNA) collection
![](/upload/setka_images/13214705072024_4bee5bc7607f7bd29ea700220550e2abce458536.jpg)
Фото: Мишель Медингер / AUTAAI, Centre national de l’audiovisuel’s (CNA) collection
Следы
«Ни отдать, ни выбросить»
Софи Калль
Однажды ураган повредил кладовую французской концептуальной художницы Софи Калль, и споры плесени попали на работы из её серии «Слепые». Реставраторы, к которым обратилась Калль, решили, что изображения лучше уничтожить, чтобы избежать заражения.
«Но „Слепые“ имели слишком большое значение в моей жизни, чтобы оказаться на свалке. Именно тогда я вспомнила идею художника Ролана Топора закопать старый свитер, который он не мог заставить себя ни отдать, ни выбросить», — рассказывает художница.
Калль решила, что для «захоронения» хорошо подходит подземная галерея в Арле. Она позволила влажности продолжить разъедать свои работы, чтобы в итоге они смешались с землёй города, который, по иронии, играет важную роль в сохранении фотоискусства.
К «Слепым» и другим умирающим от грибка произведениям художница добавила свои вещи, которые ей уже не нужны, но которые она не может ни отдать, ни выбросить.
![](/upload/setka_images/13214805072024_a3b94f39d302de69071e0ddb4b99c14337af80c2.jpg)
Фото: Софи Калль / Anne Fourès
«Личные вещи»
Мияко Исиучи
Серия Мияко Исиучи «Личные вещи» — это снимки предметов, оставшихся после смерти её матери. Губная помада без губ, туфли без ног, зубные протезы без рта, платье без тела.
«Мы с мамой не слишком хорошо ладили при её жизни, но по мере того, как я снимала её вещи, казалось, что расстояние между нами постепенно уменьшается», — вспоминает японская художница.
Свою серию она сняла 24 года назад и сожалеет, что снимкам не суждено остаться в прошлом, — каждый раз, когда их показывают, они вновь становятся частью настоящего.
![](/upload/setka_images/13214705072024_cece785eb92cd643f5e788e5f37e3d933a76f56c.jpg)
![](/upload/setka_images/13220005072024_2229e417950c39bd1ac90259b6c781a232a40430.jpg)
Фото: Мияко Исиучи / The Third Gallery Aya
В параллели
«Я так рада, что ты здесь»
«Я так рада, что ты здесь. Японские женщины-фотографы с 1950-х годов до наших дней» — групповая выставка, призванная расширить представление о японской фотографии и закрыть пробелы в истории фотографии вообще.
В Арле представлены работы 25 художниц разных поколений — некоторые из них получили признание при жизни, другие остались незаслуженно незамеченными. Работы созданы в разных подходах — традиционную фотографию дополняют инсталляции, видео и фотокниги.
Старые и современные работы объединены тремя мотивами. Это глубокий и деликатный взгляд на повседневную жизнь, критический взгляд на японское общество и роль женщин в нём и эксперименты с художественными средствами.
![](/upload/setka_images/13220005072024_71b97f3681cfd481f98f8279e17d064ae63ea66a.jpg)
Фото: Ринко Каваучи / Aperture
«Рай и ад»
Нху Суан Хуа и Вимала Понс
В своём проекте французские художницы Нху Суан Хуа и Вимала Понс объединили перформанс и фотографию, выстроив повествование сразу на нескольких уровнях.
«Рай и ад» — это собрание «кусочков» всех домов, где художницы нашли приют или где только надеялись поселиться. Дом для художниц — место внутреннего роста. Идентичность в их понимании не может сформироваться окончательно, это постоянный процесс.
Фигуры на пьедесталах соседствуют с предметами, имеющими для авторов символическую ценность, и представляют собой аллегории. Каждый персонаж серии вдохновлён реальной или вымышленной героиней — из спорта, поп-культуры, мифов. Это героини, говорят художницы, которые помогли им обрести себя.
![](/upload/setka_images/13220105072024_b96f49b701f581862428f9c58e1a46c731d0aa89.jpg)
Фото: Нху Суан Хуа и Вимала Понс
![](/upload/setka_images/13220005072024_d75dd4921f9f5ca9dc828e1efafbd5a21dfa9c5d.jpg)
Фото: Нху Суан Хуа и Вимала Понс
Перепрочтения
«Фешен-армия»
Серия фотографий из недавно рассекреченного архива исследовательского Центра солдатского снаряжения Армии США. В этом Центре в штате Массачусетс проводят испытания образцов солдатской формы и прототипов снаряжения.
В публичном доступе оказались 14 134 изображения, сделанных с конца 1960-х по начало 1990-х годов. С какой целью обнародовали созданные для внутреннего использования снимки, осталось неясным.
Подбирая снимки для серии, её куратор Матьё Николь опирался на визуальные критерии — субъективные ассоциации со студийными и уличными портретами. Скованные позы, напряжённые улыбки, неловкие взгляды моделей и стремящаяся к предельной объективности композиция, по мнению куратора, должны вызывать вопросы.
Серия многое говорит и о том, как военные разработки входят в обыденную жизнь. Тренчи, очки-авиаторы, камуфляжный принт проникли на подиумы и в уличную моду. Их эстетическая привлекательность вызывает некоторое беспокойство, считает Матьё. Хотя снимки не были сделаны в целях пропаганды, они продукт учреждения, существующего только для одной задачи — подготовки к войне.
![](/upload/setka_images/13220105072024_b76bc71fa80c20942ed01e19c21ead7b69ad6b89.jpg)
Фото: архив Центра солдатского снаряжения армии США
![](/upload/setka_images/13220105072024_1c076733da30d01108464d85a8ffad1517acec59.jpg)
Фото: архив Центра солдатского снаряжения армии США
Появления
Ho tshepa ntshepedi ya bontshepe
(«Верить в то, что никогда не произойдёт»)
Чеписо Мазибуко
Чеписо Мазибуко — 29-летняя фотохудожница из небольшого городка Токоза в ЮАР. Её главные герои — дети и молодые люди Токозы, запечатлённые в обыденных обстоятельствах. Фотограф исследует поколение «рождённых свободными» — чернокожих жителей ЮАР, родившихся после окончания апартеида, — к которому принадлежит она сама.
Что теперь, спустя тридцать лет, означает фраза «рождённые свободными»? Можно ли чувствовать себя свободным в обществе, где продолжает существовать крайнее неравенство? Задаваясь этими вопросами, Мазибуко исследует собственные надежду, ответственность и разочарование.
Название её проекта — это выражение на сесото, одном из официальных языков ЮАР. «Хо тшепа нтшепеди я бонтшепе» означает «верить в то, чего никогда не произойдёт».
![](/upload/setka_images/13220105072024_1cc7c7aaff1472b38801633d33e2f9e6221a290f.jpg)
Фото: Чеписо Мазибуко
L’Inquiétude («Беспокойство»)
Нантене Траоре
Открытые окна с развевающимися шторами, распахнутые двери, силуэты — снимки французского фотографа Нантене Траоре передают ощущение замершего мгновения.
Его серия называется L’Inquiétude, «Беспокойство», по названию пьесы современного французского драматурга Валера Новарины. «Некоторые снимки намекают на это напряжение: облачко дыма от сгоревшей киноплёнки; больничная палата с ещё тёплыми простынями; транквилизаторы, тщательно разложенные на прикроватной тумбочке», — объясняет куратор выставки Одри Иллуз.
Это мгновения, когда ничего особенного не происходит, но удаётся почувствовать себя по-настоящему живым.
![](/upload/setka_images/13220105072024_62bf1942effdabf0107c530d35221fdf53489254.jpg)
Фото: Нантене Траоре
![](/upload/setka_images/13220105072024_ea2b2f998665356b094cbc9e4d99ecdc646b93d5.jpg)
Фото: Нантене Траоре
«Разлом современности: одиссея возвращения в родной город»
Лахем
Лахем — китайский художник и куратор, чьё творчество сосредоточено вокруг тем идентичности и памяти. В фокусе автора на протяжении 15 лет — его родной городок Сибэй.
Лахем кочует между Сибэем и многомиллионным Гуанчжоу, где он живёт, и использует эту среду для изучения таких тем, как земля, миграция и трансформация.
Результатом работы стала трилогия «Родной город» — дань уважения Сибэю и другим неизбежно исчезающим небольшим поселениям. Фотограф превращает Сибэй из точки на карте в «вечную землю», существующую тысячелетиями.
![](/upload/setka_images/13220105072024_b200d8bc76303a5287d3954213dd40d331052ae4.jpg)
Фото: Лахем
![](/upload/setka_images/13221205072024_178ae943fb180dbd85da113c997e71d410f43eb6.jpg)
Фото: Лахем
Совместные проекты
«Трансцендентность»
Групповая выставка шести женщин-фотографов из Японии: Хосокуры Маюми, Иване Ай, Окабе Момо, Сузуки Маюми, Тономуры Хидеки и Ёсиды Тамаки. Они исследуют возможности фотографии — от камерных портретов до пейзажей и поэтических экспериментов, — чтобы выразить свой индивидуальный и коллективный опыт.
«Трансцендентность» вдохновлена выставкой 2022 года «10/10» в честь современных японских женщин-фотографов, представленной на международном фотофестивале Kyotographie в Киото. Новая выставка продолжает отдавать дань уважения опыту женщин, которые осмеливаются переписать свою личную и всеобщую историю с помощью фотографии.
![](/upload/setka_images/13221105072024_acb3891951eada938d821fe8c18ea10c2884033f.jpg)
Фото: Тономура Хидека
«Скорбящие»
Франсуаза Галерон
Центральная тема работ француженки Франсуазы Галерон — погружение в сельскую жизнь. В проекте «Скорбящие» она исследует Камарг — прибрежный регион на юге Франции, известный своим природным парком.
Франсуаза живёт и работает в Камарге, изучая, что значит «не только видеть это пространство, но и обитать в нём». В рамках проекта она беседует с жителями традиционных средиземноморских сельских домов. Её собеседники — рыбаки и фермеры, мужчины и женщины разных возрастов. Художница пытается выяснить, что для них значит окружающее пространство и как течёт время. Вопросы выбраны не случайно — фотограф основывается на книге Бернара Пикона «Пространство и время в Камарге».
«Хрупкое состояние этой территории вызывает обеспокоенность. Проект отражает стремление сохранить остатки наследия и традиций, но в то же время поднимает вопрос, что они представляют собой и как они передаются», — объясняет автор.
![](/upload/setka_images/13221205072024_00ef4ecbef33723c9293d85ddb5e396ecc049496.jpg)
Фото: Франсуаза Галерон
![](/upload/setka_images/13221205072024_6ed0b04ccb1af0573cd045b2bd21a60938919582.jpg)
Фото: Франсуаза Галерон
Ли Фридлендер глазами Джоэла Коэна
Эта выставка — плод сотрудничества американского документального фотографа Ли Фридлендера и известного режиссёра Джоэла Коэна («Фарго», «Старикам тут не место», «Большой Лебовски»).
Ли Фридлендер — стрит-фотограф, чьи чёрно-белые снимки повседневной городской жизни узнаются благодаря асимметричной композиции.
Джоэл Коэн подчёркивает уникальный подход фотографа к построению кадра. Сделанная им выборка снимков намекает на родство между этими двумя очень разными авторами: они оба увлечённо исследуют коварную силу изображений — фрагментирование кадров, обманчивость композиции, визуальные эффекты зеркал.
В Арле представлено 70 снимков и фильм — ретроспектива 60-летней карьеры Фридлендера.
![](/upload/setka_images/13221205072024_d879e3a09b3d33248cfb9e16b5b5b31c5891b3f5.jpg)
![](/upload/setka_images/13221205072024_1b9538555bc8b6bb16a0625a682661edb953ea1c.jpg)
![](/upload/setka_images/13423605072024_c2ca448d931523f898d4b4a229dc0f3833b087fe.png)
Читайте также: