15 лучших документальных фильмов про фотографов

Собрали для вас лучшие документалки о знаменитых фотографах — новаторах, гениях, мастерах. Они фиксировали эпоху, затрагивали запретные темы, изобретали новые техники — и никогда не оставляли равнодушными. Теперь истории о них вдохновляют современных фотохудожников.

Соль земли

Последние 40 лет бразильский фотограф Себастьян Сальгадо путешествует по континентам, наблюдая за тем, как меняется человечество. Он был свидетелем важнейших исторических событий и международных конфликтов, а ещё видел нетронутые территории с дикой фауной и флорой. Итогом этого путешествия стал огромный фотопроект — дань мастера красоте планеты.

Документальный проект Вима Вендерса и фотографа Джулиано Рибейру Сальгадо посвящён творчеству отца Джулиано. Фильм участвовал в секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2014 года, где получил специальный приз. А ещё лента удостоилась премии «Сезар» как лучший документальный фильм в 2015 году.

Читайте также:

Каннский кинофестиваль — 2024: победители

Рождённые в борделях

Это история о том, как фотограф Зана Бриски снимала преступный мир Калькутты. Зана хотела зафиксировать скрытую сторону Индии, показать, какие тёмные секреты спрятаны в бедных кварталах стремительно развивающейся страны.

Снимая городских секс-работниц, фотограф познакомилась с их детьми. В благодарность за то, что их мамы позировали для неё, Зана стала учить детей основам фотографии. Она раздала им фотоаппараты, после чего каждый ребенок зафиксировал жизнь в своём квартале. Полученные снимки были собраны в выставку, а один из детей отправился на фотоконференцию в Амстердам.

«Рождённые в борделях» — авторский проект Заны Бриски: она здесь и режиссёр, и оператор, и сценарист. В 2005 году проект получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм.

Военный фотограф

Джеймс Нахтвей — один из самых известных военных фотографов в мире. Его фишка — всегда устанавливать особую связь с объектом съёмки, даже если этому препятствует языковой барьер.

Благодаря использованию Джеймсом Нахтвеем миникамеры, установленной на его фотоаппарате, зрители увидят все события с точки зрения фотографа. В 2002 году фильм был номинирован на «Оскар».

Трибьют: Билл Каннингем, Нью-Йорк

Фотожурналист Билл Каннингем на протяжении нескольких десятилетий сотрудничал с New York Times. Именно он стал замечать на улицах города интересно одетых людей — в том числе знаменитостей — и фотографировать их. Потому его стали называть летописцем моды.

Этот рассказ о личности и работе Каннингема построен на интервью с близкими друзьями фотографа. Среди героев писатель Том Вулф, главный редактор американского Vogue Анна Винтур, актриса Катрин Денёв, дизайнер Майкл Корс, бизнесмен Майкл Блумберг и другие.

Мексиканский чемодан

В декабре 2007 года в Международный центр фотографии в Нью-Йорке прибыли три коробки, заполненные рулонами плёнки с 4500 негативами. Снимки времён Гражданской войны в Испании были утеряны ещё в 1939 году и принадлежали легендарным военным фотожурналистам Роберту Капе, Герде Таро и Дэвиду Сеймуру.

Документальный фильм Триши Зифф рассказывает о путешествии фотографий от их исчезновения в начале Второй мировой войны до обнаружения спустя почти 70 лет. «Мексиканский чемодан» обращается к силе памяти и задаётся вопросом, кому принадлежит история страны.

Читайте также:

12 лучших фильмов про фотожурналистов

Энни Лейбовиц. Жизнь, увиденная через объектив

Фильм рассказывает о жизни знаменитого фотографа Энни Лейбовиц: о её детстве, бурных 1960-х во время учебы в Беркли, о гастролях с группой Rolling Stones, знакомстве с писателем Хантером С. Томпсоном и философом Сьюзан Зонтаг, которые стали важными людьми в её жизни.

С 1986 года Канал PBS снимает документальные фильмы о деятелях искусства в рамках программы American Masters. Режиссёром этого фильма стала сестра Энни Лейбовиц Барбара: она поделилась со зрителями редкими документальными кадрами, которые помогают увидеть героиню в непривычном свете. А ещё своими впечатлениями от работы с Энни делятся Хиллари Клинтон, Михаил Барышников, Арнольд Шварценеггер, Йоко Оно, Вупи Голдберг и другие.

Ричард Аведон: Тьма и свет

Ещё один фильм из документального цикла канала PBS American Masters посвящён гению фотографии Ричарду Аведону (1923–2004), которого считают одним из самых влиятельных фотографов XX века. Его художественное видение изменило портретную и модную фотографию. Газета The New York Times написала, что снимки Аведона «помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Название «Тьма и свет» характеризует фирменный стиль Аведона — часто контрастный или соляризированный. В фильме фотограф рассказывает, как возникают идеи его портретов, а также делится взглядами на творчество, жизнь и смерть.

Стренд: Под тёмной тканью

Пол Стренд (1890–1976) — один из самых значимых фотографов прошлого столетия. В начале своей карьеры он порвал с романтической традицией и отказался от использования в фотографии живописных композиций и художественной постановки. Снимки Стренда иллюстрировали новаторский взгляд на настоящее.

Фильм рассказывает, как Стренд, подобно Пабло Пикассо и Жоржу Браку в живописи, сосредоточился на абстрактных изображениях фотогеничных форм. Он делал снимки природы крупными планами, а также занимался фотоисследованиями машин и других механических конструкций. А ещё он снимал тёмные стороны городской жизни.

Читайте также:

World Press Photo 2024: лучшие работы конкурса

Уильям Эгглстон в реальном мире

Фильм об известном фотографе Уильяме Эгглстоне рассказывает о его жизни и творчестве. Камера путешествует за героем в Кентукки, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Мемфис, где он живёт. Эгглстон раскрывается в ленте не только как гениальный фотограф, но и как музыкант, художник и видеооператор.

В этом проекте режиссёр Майкл Алмерейда прослеживает связи между новаторскими снимками Эгглстона, которого многие считают отцом современной цветной фотографии, и личной жизнью художника.

Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный

Провокационного фотографа Хельмута Ньютона обвиняли в фетишизации женщин и любви к стилю «порношик». В его работах мир состоит исключительно из агрессивно сексуальных женщин, а мужчины — приложение к ним. Режиссёр Геро фон Бём исследует его снимки сквозь разговоры с современными женщинами — с Ньютоном спорит Сьюзен Зонтаг, а его модели рассказывают о совместной работе.

В фильме использованы закулисные кадры Ньютона на съёмочной площадке, интервью с его подругами и музами — Грейс Джонс, Изабеллой Росселлини, Шарлоттой Рэмплинг, Клаудией Шиффер и другими.

В поисках афганской девушки

В 1985 году фотографы Стив Маккарри и Дебра Денкер посетили лагеря беженцев Афганистане. Маккарри удалось сделать снимок загадочной афганской девушки-беженки с выразительными глазами. Впоследствии фотография украсила обложку National Geographic, а образ девушки стал символом достоинства и стойкости перед лицом войны.

Начиная с девяностых Маккарри пытался разыскать героиню знаменитого снимка, чтобы выяснить, как сложилась её судьба. Актриса Сигурни Уивер за кадром рассказывает о том, как спустя 17 лет после публикации снимка журналисты наконец нашли девушку. Они выяснили, что её зовут Шарбат Гула и всё это время она жила в деревне у подножия гор Тора-Бора. Знаковый снимок Шарбат увидела только сейчас. Маккарри спрашивает, что она чувствовала в момент, когда её фотографировали. Шарбат отвечает: «Злость».

Анри Картье-Брессон: Пристрастный взгляд

Документальный фильм-биография Анри Картье-Брессона (1908–2004) — величайшего фотографа прошлого века. Он был свидетелем Второй мировой войны, побывал в Китае, Египте, Мексике, Индии и на Кубе, видел Жана-Поля Сартра, Анри Матисса и Махатму Ганди. Всё это попало в объектив фотографа в тот самый «решающий момент» — мгновение, когда композиция и содержание сходятся и самое рядовое событие вдруг раскрывается как драматургическое.

Режиссёр Хайнц Бютлер берёт интервью у самого Картье-Брессона, Изабель Юппер, Артура Миллера, Йозефа Куделки и других знаменитостей. Из этих бесед мы узнаём, как фотограф путешествовал, делал свои легендарные снимки и вернулся к рисованию в позднем возрасте.

Индустриальные пейзажи

Экологический фотограф Эдвард Буртинский исследует искусственные ландшафты: мусорные кучи, свалки электронных отходов и огромных заводов в китайских провинциях Фуцзянь и Чжэцзян, а также кладбище кораблей в Бангладеш. Финальный пункт этого путешествия — Шанхай, один из самых крупных городов в мире. Там бок о бок соседствуют богатство и бедность, высотные здания и старые кварталы.

Режиссёр Дженнифер Бейчуэл следует за фотографом по всем перечисленным локациям. В фильме также показана самая большая плотина в мире «Три ущелья»: с момента начала строительства в 1994 году она лишила крова более миллиона человек и затопила 13 городов, 140 поселков и 1350 деревень.

Читайте также:

«Пятая четверть»: истории людей, которые согласились на необычные импланты и мутировали

Визуальная акустика

Документальное исследование жизни и карьеры самого известного архитектурного фотографа в мире Джулиуса Шульмана. На своих снимках Шульман изображал двойственность органического и синтетического, природы и дизайна.

Его снимки популяризировали современную архитектуру и повлияли на творчество многих прогрессивных архитекторов, начиная с 1930-х годов и до современности. Среди них Фрэнк Ллойд Райт, Рихард Нёйтра, Джон Лотнер и Фрэнк Гери.

Все на улицу

В центре повествования — жизнь и творчество культовых нью-йоркских уличных фотографов Брюса Дэвидсона, Мэри Эллен Марк, Эллиота Эрвитта, Рикки Пауэлла и Джемела Шабазза, а также город, который вдохновлял их.

Известный фотограф Шерил Данн снимала фильм на чёрно-белую 16-миллиметровую и цветную HD-плёнку. Этим жестом режиссёр подчеркивает демократический характер уличной фотографии: каждый может прогуляться по району и сделать фото. Нет барьеров, которые мешают кому-либо заниматься этим ремеслом.