Почему Второй концерт Рахманинова называют мелодией русской души

Мир стоял на пороге XX века. В это время великий русский композитор Сергей Рахманинов боролся с творческим кризисом. Никто из его друзей и близких не мог предположить, что вскоре он создаст свой шедевр — Второй концерт для фортепиано с оркестром.

В статье мы расскажем:

• как Рахманинов написал Второй концерт;
• почему композитора считают гениальным пианистом;
• сколько частей во Втором концерте;
• в каких фильмах можно его услышать.

Как создавался концерт и кому он посвящён

Когда первое исполнение симфонии №1 провалилось на публике, Рахманинову было всего 23 года. Композитор возлагал на сочинение большие надежды, вложил в него душу, но дирижёру Александру Глазунову симфония не понравилась: играл он без вдохновения.

В прессе посыпались негативные отзывы. Эту неудачу Рахманинов переживал очень глубоко: уничтожил автограф симфонии, не мог ничего сочинять в течение трёх лет. В письме к Борису Асафьеву он так описал своё состояние:

Рахманинов думал, что его карьера композитора на этом окончена. Но судьба распорядилась иначе. Его окружали творческие и отзывчивые люди, которые помогли преодолеть душевные сомнения. Сёстры Скалон, родственницы семьи Рахманиновых, отвезли его в своё имение Игнатово, где помогли поправить здоровье.

Знаменитый меценат Савва Мамонтов пригласил Рахманинова попробовать себя в качестве дирижёра. В тот же период Рахманинов познакомился и начал дружить с одним из самых ярких певцов того времени — Фёдором Шаляпиным. Они вместе гастролировали в России и за границей, разучивали новые сочинения, в частности романсы Рахманинова. Поддержка помогла композитору преодолеть кризис.

Другой замечательный музыкант — Александр Зилоти — постоянно продвигал произведения Рахманинова за рубежом. Благодаря его сподвижничеству прелюдия до-диез минор стала в Европе того времени настоящим шлягером.

В те трудные года состоялось ещё одно важное знакомство — с русским психотерапевтом, гипнотизёром Николаем Далем. Он помог Рахманинову окончательно прийти в себя. Даль встречался с композитором каждый день и с помощью гипноза настойчиво внушал ему мысль, что творческий кризис позади и самое время вернуться к созданию музыки.

Терапия дала плоды. Композитор оправился от провала симфонии, вновь начал сочинять и создал неповторимый шедевр — Второй концерт. Новое произведение он посвятил своему врачу.

Читайте также:

Рихард Штраус в 5 произведениях, которые вы слышали, но не знали, кто написал

Перерыв в творчестве помог накопить силы и сформировать собственный композиторский стиль. Второй концерт — произведение зрелого Рахманинова. В нём проявились богатый мелодизм, владение симфонической формой и красками оркестра и, конечно, мастерство виртуозного пианиста.

Почему Рахманинова считают гением пианизма

Природа одарила композитора замечательными руками: сильными, с большой растяжкой. Он мог одной рукой охватить расстояние в 12 белых клавиш. Для сравнения: обычно размах музыкантов составляет 9–10 белых клавиш. Современники рассказывают, что Рахманинов мог сыграть левой рукой такой аккорд: до — ми-бемоль — соль — до — соль. Это было просто феноменально.

Постановка пальцев на аккорде до — ми-бемоль — соль — до — соль. От крайней левой до крайней правой клавиши — 28 сантиметров

Рахманинов превосходно владел фортепианной техникой, но не только в этом крылось его мастерство. Он был гениальным музыкантом, который своей игрой потрясал души слушателей. В этом ему не было равных. Каждое его исполнение — это акт вдохновения и творчества, это открытие, это вершина пианизма. Всё это мы можем услышать во Втором концерте.

Из каких частей состоит Концерт №2 до минор

Премьера концерта состоялась 27 октября 1901 года. За роялем сидел Сергей Рахманинов, дирижировал оркестром Александр Зилоти. Концерт сразу полюбился публике: он был насыщен драматизмом, лирикой и словно отражал сам русский дух. При втором исполнении музыканты решили поменяться местами. Теперь Зилоти сел за рояль, а Рахманинов встал за дирижёрский пульт.

Последовала череда выступлений: произведение звучало на родине и за рубежом. Концерт №2 стал одним из самых известных произведений своего времени. Да и сейчас он не утратил популярности, его любят многие ценители музыки в России и в мире.

Концерт №2 состоит из трёх частей, при этом вторая и третья части исполняются без перерыва

Первая часть

Первая часть написана в темпе moderato — умеренно. Она начинается с аккордовой темы, которая стала визитной карточкой Рахманинова. Вступление напоминает удары колоколов: в нём чередуются аккорд и очень низкий звук в басу, потом снова аккорд и снова басовый звук. Будто язык колокола раскачивается туда-сюда, концентрируя на себе внимание слушателей.

После аккордовой вступительной темы инициатива переходит к оркестру. Он исполняет распевную и одновременно драматичную тему, которая сопровождается пассажами пианиста. Исследователи музыки находят в ней черты исконно русской мелодики, а слушатели восхищаются её красотой, представляют бескрайние просторы родины и её удивительные пейзажи.

Развитие темы постепенно повышает градус накала. В грандиозном завершении первой части — вся мощь пианизма Рахманинова. В ней ощущается железный ритм, который символизирует стержень новообретённой уверенности в себе. Именно её композитору помог вернуть врач-гипнотизёр Даль.

Читайте также:

Как устроен симфонический оркестр

Вторая часть

Вторая часть концерта — искренняя и светлая лирика в тональности ми-мажор. Её играют в темпе adagio sostenuto — медленно и сдержанно. Это поэтичнейшее мелодическое творение Рахманинова.

Биографы рассказывают, что он был очень влюбчивым человеком. Его отзывчивая и чуткая душа умела воспринимать тончайшие нюансы настроений и чувств, отражать их в музыке. Существует легенда о том, что во время сочинения Второго концерта Рахманинов оказался в центре любовного треугольника. Рахманинов обещал жениться на дочери генерала Сатина — Наталье Александровне Сатиной, но неожиданно для себя влюбился в дочь Даля Лану.

Слушая вторую часть концерта, мы можем проникнуться переживаниями композитора: она похожа на нежное признание в любви. Впрочем, если любовный треугольник действительно был, разрешился он не в пользу Ланы. Рахманинов остался верен долгу и в 1902 году женился на Наталье Сатиной.

Третья часть

Сразу же после второй части начинает звучать третья в темпе allegro scherzando — быстро и шутливо. Рахманинов начал создавать свой шедевр именно с финала. Третья часть написана в тональности до минор. Она виртуозна и энергична, проникнута силой и целеустремлённостью, и в ней также ощущается «колокольность» — яркая, праздничная.

В старину колокола на Руси могли звучать по-разному. Например, на большие праздники церковь собирала прихожан перезвоном — так называли звук россыпи маленьких колоколов. А если пришла беда, начинали звонить в набат — тогда медленно и тревожно раскачивались большие, низкие колокола.

В музыке Рахманинова есть разная колокольность. В третьей части концерта №2 мы можем услышать перезвоны: быстро чередуются звуки и аккорды в высоком регистре — это создаёт ощущение, будто звенят маленькие колокола. Третья часть — это гимн, ликование, упоение красотой природы и праздником жизни.

В каких фильмах звучит Второй концерт Рахманинова

О популярности Второго концерта можно судить по тому, как активно его использовали в саундтреках отечественных и зарубежных кинолент.

«Короткая встреча»

Рахманинов умер в 1943 году. Вскоре после его смерти вышел английский фильм «Короткая встреча» Дэвида Лина. Мелодрама рассказывает о запретной любви Лоры Джессон, замужней женщины с двумя детьми, и доктора Алека Харви. Однако они понимают: их страстные встречи не могут долго продолжаться. Фильм начинается с «колокольной» темы Рахманинова — словно с первых кадров готовит зрителя к драматичной и красивой истории любви.

«Рапсодия»

Музыка Рахманинова звучит в фильме «Рапсодия» с неподражаемой Элизабет Тейлор. Актриса играет героиню по имени Луиза — девушка сбегает из богатой семьи вместе с простым скрипачом. Они пытаются построить карьеру в музыке, однако у Луизы ничего не выходит — а вот к её любимому приходит успех. Из-за этого в отношениях намечается разлад.

«Рапсодия» начинается с побочной партии первой части концерта. Под эту музыку мы знакомимся с семьёй Луизы: видим убранство богатого дома, наблюдаем за бессердечным отцом. Грандиозная музыка Рахманинова словно подчёркивает: на фоне помпезной семьи Луиза чувствует себя незначительной и лишней.

«Рай»

Психологически сложный фильм «Рай» посвящён судьбе русской эмигрантки Ольги во время Второй мировой. Её арестовывают за спасение еврейских детей. В концлагере Ольга встречает высокопоставленного офицера СС Хельмута. Когда нацисты становятся близки к поражению, Хельмут забирает Ольгу из концлагеря и бежит с ней в Южную Америку.

Концерт Рахманинова звучит во второй половине фильма: оставшись дома одна, Ольга слушает его по радио. Мелодия помогает ей хоть ненадолго прикоснуться к родине, по которой она тоскует. Но вернувшийся Хельмут распахивает входную дверь, и Ольга тут же выключает музыку: минутка отдыха позади — время вернуться в эту странную новую жизнь.

«Вдвоём на льдине»

Фильм рассказывает историю любви тяжело больной пары: в больнице пианист Роман встречает Юлю, и между ними вспыхивают чувства. Влюблённость помогает им забыть о диагнозах и наслаждаться моментом. Но вскоре здоровье Юли ухудшается. Врачи разводят руками.

Чтобы спасти любимую, Роман исполняет Второй концерт Рахманинова прямо в клинике. Его надежда наделяет музыку чудотворной силой.

«Весна на Заречной улице»

Молодая учительница Татьяна Левченко по распределению попала в посёлок, где начала преподавать в вечерней школе для рабочих. Там она встретила сталевара Александра Савченко. Влюбившись, он пытается грубо и прямолинейно добиться ответных чувств.

Второй концерт Рахманинова звучит по радио: Татьяна включает его, чтобы показать Александру. Но Александр чувствует себя не в своей тарелке: словно подтвердились его опасения, что они люди из разных миров и не могут быть парой. Пользуясь тем, что Татьяна слишком погружена в музыку, Александр незаметно уходит. Драматизм мелодии отражает его душевные метания.

Читайте также:

21 лучший фильм про деревню