Топ-20 популярных классических произведений

Классическая музыка положительно влияет на когнитивные способности и здоровье человека — об этом мы уже рассказывали здесь. Добавьте в свой плейлист классику — и ваша креативность уверенно пойдёт в гору.

Людвиг ван Бетховен — Лунная соната

Бетховенская Соната №14 для фортепиано — одно из самых популярных произведений классики. Наиболее известна первая часть, которую поэт Людвиг Рельштаб сравнил с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. Благодаря этому сравнению соната и получила своё популярное название. Медленная и печальная, Лунная соната трогает за душу, воплощая трагическую любовь композитора.

Читайте также:

Лунная соната: музыка, легенда и настоящая история произведения

Александр Бородин — «Улетай на крыльях ветра»

Это мелодичное произведение — часть оперы Бородина «Князь Игорь». Опера написана на сюжет «Слова о полку Игореве» и рассказывает о походе русских войск под предводительством князя Игоря против половцев. Когда князь Игорь попадает в плен, хан Кончак принимает его очень радушно. Половецкие невольницы поют для русского воина красивую, изысканную песню:

Александр Бородин — гениальный мелодист. Женские голоса хора «Улетай» льются широко и свободно, мотивы повторяются с небольшими изменениями и богато украшаются. Мелодии запоминаются и цепляют слушателя. А сегодня эта музыка часто звучит и в классическом варианте, и в современных обработках.

Пётр Чайковский — «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»

Сказочный сюжет балета связан с Рождеством и ожиданием праздничного чуда, с подарками и большой новогодней ёлкой. В номере «Танец феи Драже» композитор использовал необычный музыкальный инструмент — челесту. У челесты есть клавиши, а звучит она как колокольчики. Получилось просто волшебно!

Жорж Бизе — «Хабанера» из оперы «Кармен»

В опере рассказывается история свободной цыганки Кармен, которая кружит головы своим поклонникам. Влюблённый в неё Хозе не смог приручить сердце красавицы. Кармен предпочла любовь тореадора Эскамильо, и за это в порыве ревности Хозе убил Кармен.

Хабанера — это кубинский танец в ритме, напоминающем танго. Бизе использовал жанр хабанеры для арии Кармен, в словах которой — её кредо жизни и любви:

Сергей Прокофьев — «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»

В доме Капулетти объявлен бал, на котором юную красавицу Джульетту представят гостям. Ромео тайком, под маской, пробирается на праздник и с первого взгляда влюбляется в Джульетту. Однако между их домами вражда, и счастью влюблённых не дано свершиться. Именно на этом балу звучит «Танец рыцарей» — тяжёлое и угрожающее шествие разодетых гостей. Его музыка воплощает вражду домов Монтекки и Капулетти, которая станет причиной гибели юных влюблённых.

Никколо Паганини — Каприс №24

Паганини — знаменитый композитор и феноменальный скрипач романтического XIX века. Его игра была настолько виртуозна, что современники обвиняли его в связи с дьяволом. Ходили легенды — вполне правдоподобные, — что, даже если на его скрипке рвались струны, он мог продолжать игру всего лишь на одной струне. Его феноменальная виртуозность — блестящие пассажи и новые приёмы игры на инструменте — нашла отражение в самом известном каприсе.

Вольфганг Амадей Моцарт — «Маленькая ночная серенада»

Произведение для оркестра в четырёх частях, лёгкое и жизнеутверждающее по характеру. Сам композитор задумывал «Серенаду» для праздничных балов или вечерних концертов. Этот ликующий шедевр был создан гением Моцарта стремительно: за один день, 10 августа 1787 года.

Арам Хачатурян — «Танец с саблями»

Этот номер композитор Арам Хачатурян сочинил для балета «Гаяне». Необычное название балета — это имя прекрасной армянской девушки. В произведении переплетаются история её любви и сюжет разоблачения опасного разведчика в Армении 1930-х годов. Возлюбленный Гаяне нашёл в горах ценную руду, и, по сюжету, образцы этой руды прячут в доме Гаяне. Неизвестный разведчик, чтобы заполучить руду, проникает в дом. Гаяне раскрывает его, и разведчик поджигает дом вместе со связанной девушкой. Прекрасная Гаяне была на краю гибели, но заканчивается её история свадьбой. Именно на этом празднике и звучит национальный «Танец с саблями».

Фредерик Шопен — Вальс до-диез минор

Шопен — польский композитор и мастер фортепианной музыки. Все его произведения написаны для этого инструмента — или с его участием, многие из сочинений стали шедеврами. И Вальс до-диез минор — на пике популярности у широкой публики. Несмотря на своё название, он предназначался не для танца. В этом вальсе слышатся мелодии нежной любви, которая кружит голову и сводит с ума.

Антонио Вивальди — «Летняя гроза» из цикла «Времена года»

Вивальди написал четыре концерта для скрипки с оркестром и связал их в единое произведение — цикл «Времена года». Каждый концерт посвящён одному из сезонов:

• «Весна»,
• «Лето»,
• «Осень»,
• «Зима».

Концерт «Лето» состоит из трёх частей и рисует картины природы: всё вокруг изнемогает от жары, поют птицы, пастух жалуется на свою судьбу. Но вот налетели первые порывы ветра и разразилась гроза. Этот драматичный, экспрессивный эпизод, в котором композитор будто изображает звуками молнии, особенно популярен.

Франц Шуберт — Ave Maria

Путешествуя по Австрии в 1825 году, Франц Шуберт оказался на берегу озера Траунзее.

Красота озера и окружающие его берега со скалами напомнили композитору о поэме шотландского романтика Вальтера Скотта «Дева озера»: его героиня живёт на уединённом острове. Шуберт решил написать несколько песен, отталкиваясь от сюжета Вальтера Скотта. Одна из песен и есть «Аве Мария». В ней девушка обращается к деве Марии с мольбой о помощи. Музыка возвышенна и трогает сердца слушателей.

Витторио Монти — «Чардаш»

В 1904 году итальянский композитор Витторио Монти создал пьесу, с помощью которой вписал своё имя в историю. Чардаш — это венгерский национальный танец, его название происходит от слова csárda — «постоялый двор», «трактир». По-видимому, мелодии этого танца часто звучали там, где люди собирались отдохнуть и весело провести время. Традиционно он состоит из двух частей:

• медленное вступление (мужской хоровод);
• быстрая пляска (парная).

Национальный колорит и яркие мелодии сделали «Чардаш» Монти популярным — его мотивы даже стали использовать как сигналы в бытовой технике.

Пётр Чайковский — Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Грандиозный и мелодичный, величественный Первый концерт для фортепиано с оркестром не сразу полюбился публике. Сам композитор очень хотел, чтобы концерт исполнил выдающийся пианист и дирижёр Николай Рубинштейн. Но тот раскритиковал произведение, и концерт представили слушателям в Бостоне, а затем и в Санкт-Петербурге другие исполнители. Позже Рубинштейн изменил своё мнение о сочинении Чайковского и блестяще исполнил его. С этого момента началось победное шествие Первого концерта Чайковского по концертным залам всего мира.

Мы предлагаем послушать запись не очень современную, но замечательную по своим художественным свойствам. Евгений Кисин играет в лучших традициях русского пианизма — глубоко, проникновенно. Звук фортепиано под его пальцами великолепен.

Вольфганг Амадей Моцарт — «Лакримоза» из Реквиема

На закате своей жизни великий композитор Моцарт написал реквием — заупокойную службу, заказанную при очень странных обстоятельствах. Известно, что к нему явился загадочный человек в тёмной одежде и попросил написать реквием. Это событие потрясло композитора: Моцарт в это время уже был нездоров, и таинственный заказ поселил в нём мистическую идею о собственных похоронах. Пронзительно звучит часть Lacrimosa, «Слёзная». В латинском тексте этого номера — молитва о пощаде душ усопших, когда настанет Судный день и они восстанут из пепла.

Читайте также:

Кто на самом деле написал Реквием Моцарта

Рихард Штраус — «Так говорил Заратустра»

Рихард Штраус — композитор, которого часто путают с его однофамильцами Иоганнами Штраусами, отцом и сыном. В отличие от венской династии Штраусов, которая прославилась своими вальсами и легкой музыкой, Рихард Штраус — автор большого количества серьёзных симфонических произведений. Самой известной из них стала тема симфонической поэмы «Так говорил Заратустра». Поэма навеяна книгой Ницше. Начальные ноты сочинения грандиозны и величественны. По задумке композитора, это образ восходящего солнца и одновременно воплощение идеи сверхчеловека. Любителям телевизионной передачи «Что? Где? Когда?» эти звуки знакомы по её заставке.

Читайте также:

Рихард Штраус в 5 произведениях, которые вы слышали, но не знали, кто написал

Николай Римский-Корсаков — «Шехеразада»

Симфоническая сюита «Шехеразада» отсылает слушателя к восточной книге «Тысяча и одна ночь. Сказки Шахерезады». По её сюжету, султан Шахрияр убеждён в коварстве женщин и казнит каждую жену после первой ночи. Красивая и умная Шахерезада, чтобы сохранить себе жизнь, рассказывает султану сказку, но делает это хитро: заканчивая один сюжет, она тут же закручивает другой. Заинтересованный султан с нетерпением ждёт следующей ночи, чтобы услышать продолжение, и так проходит больше тысячи дней и ночей. В этих сказках живут калифы и джинны, мошенники и путешественники, удивительные фантастические существа.

Прислушайтесь — в музыке можно услышать грозного Шахрияра, потом рассказ Шехеразады (затейливая мелодия скрипки), а потом и корабль Синдбада отправляется в путь по бурному морю.

Эдвард Григ — «Утро»

Норвежский композитор Эдвард Григ написал оркестровую музыку к драме своего соотечественника Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Сюжет драматической пьесы рассказывает о простом парне Пере Гюнте — мечтателе и хулигане, которого изгнали из родных мест за похищение невесты прямо со свадьбы. В странствиях он попадает во множество приключений, но так и не находит своего счастья. Связавшись в путешествии с магическими существами, Пер вынужден доказывать, что его жизнь прошла не напрасно, иначе он рискует потерять душу. Старый и усталый, Пер Гюнт возвращается в родные места. И здесь обнаруживает, что красавица Сольвейг 40 лет любила и ждала его, а значит, его жизнь не растрачена зря. Наш герой спасён.

Сначала Григ написал музыку для театра, потом собрал из этого материала две сюиты для оркестра. Пьеса «Утро» рисует рассвет. Этот день Пер Гюнт встречает в Египте, но представляет себе родную Норвегию.

Сергей Рахманинов — Концерт №2 для фортепиано с оркестром

Великий Сергей Рахманинов написал этот концерт после творческого кризиса, который настиг его после провала его Симфонии №1. Психотерапевт Николай Даль, лечивший Рахманинова методом гипноза, помог композитору вернуться к активной творческой жизни. Именно ему и посвятил Рахманинов одно из самых знаменитых своих творений. Русский по своему духу, концерт впечатляет слушателей мелодизмом и размахом.

Читайте также:

Почему Второй концерт Рахманинова называют мелодией русской души

Иоганн Себастьян Бах — «Шутка»

Даже такой серьёзный композитор, как Иоганн Себастьян Бах, написавший много сочинений для церкви, любил хорошие шутки. Сочинял он иногда и светские произведения, предназначенные для развлечения. Среди них — оркестровая Сюита №2. Точная дата создания шедевра неизвестна, он был написан примерно между 1717 и 1724 годами. Одна из частей сюиты с флейтой соло — Badinerie (шутка, забава) — стала особенно популярна. Здесь нет светлого искрящегося юмора, ведь написана эта часть сюиты в си миноре, а эта тональность у композитора весьма трагическая. Зато есть стремительный полёт мелодии флейты. Кто знает, может, над исполнителем и пошутил Бах — попробуй сыграй такие пассажи в таком быстром темпе.

Дмитрий Шостакович — эпизод нашествия из Ленинградской симфонии

Первые месяцы Великой Отечественной войны композитор Дмитрий Шостакович провёл в родном Ленинграде. В армию его не приняли, но он служил в ополчении и помогал своей стране в борьбе с фашизмом через музыку. В дни блокады Ленинграда он создал Симфонию №7, один из фрагментов которой стал широко известен. «Эпизод нашествия» рисует постепенное приближение угрожающей силы. В самом начале тема не звучит пугающе, но постепенно она становится громче и разрастается до огромной мощи: фашистская армия стремится захватить мир. Этот образ передан Дмитрием Шостаковичем талантливо и устрашающе.