Вдохновение без границ: как учиться музыке во взрослом возрасте

Бывает, человеку исполняется 30, 40 или 50 лет, и он вдруг понимает: «Хочу впечатлить друзей классным джазом на пианино». Или ему приходит идея: работа утомляет, жизнь стала напряжённая — почему бы не избавиться от стресса, поиграв на барабанах в гараже.

Но возможность освоить инструмент кажется упущенной, ведь музыке учатся с малых лет. Стоит ли печалиться или шанс есть даже у взрослых?

В этой статье расскажем, почему возраст не помеха. Вы узнаете:

• когда стоит начать обучение: в детстве или во взрослом возрасте;
• почему взрослым полезно заниматься музыкой;
• что нужно знать про обучение с нуля тем, кому за 30:

• как заниматься вокалом;
• с чего начать уроки игры на пианино;
• как играть на скрипке;
• как освоить духовые и попасть в оркестр;
• какие есть особенности игры на ударных;
• почему люди чаще всего начинают с гитары;

• где лучше учиться музыке взрослым людям.

В каком возрасте лучше начать заниматься музыкой

Есть в жизни удивительный парадокс: некоторые люди очень талантливы, но так и не попробовали себя в музыке — ни в детстве, ни во взрослом возрасте. А другие, наоборот, не обладают особыми навыками, но всё равно бесстрашно развиваются в этой сфере. Потом их шлягеры крутят по радио, а мы сходим с ума, гадая: ну как так вышло? Человек же совсем не умеет петь!

Чтобы реализовать свои таланты, стоит рискнуть и начать учиться музыке, сколько бы лет ни было за плечами. Неслучайно на форумах и в онлайн-сообществах популярны вопросы:

• «Не поздно ли начинать играть на гитаре в 54 года»
• «Как в 40 лет освоить скрипку с нуля»
• «Можно ли научиться петь в 35 лет»

Несомненно, если начать заниматься музыкой в детстве, то стать профессиональным музыкантом проще. Но не каждому нужна карьера в этой сфере: пение или игра на инструментах может быть увлечением, занятием для души. К тому же благодаря возрасту взрослые получают несколько преимуществ в обучении, которые недоступны детям.

Рассмотрим, чем различается изучение музыки у тех, кто пришёл в музыку в детстве, и у тех, кто начал заниматься ей позже.

Особенности обучения в раннем возрасте

Когда человек получает музыкальное образование рано, подвижная нервная система помогает его развитию. В детстве и юношестве учиться по умолчанию проще: причина в возрастных особенностях мышления. Поэтому дети легче, чем взрослые, запоминают и усваивают новую информацию.

Ещё у ребёнка тело готово к трансформациям. В детстве суставы гибкие и подвижные, поэтому педагогам легче добиться нужной растяжки, правильного положения корпуса за инструментом. Например, ребёнок, который играет на скрипке, приспособится к инструменту гораздо быстрее, чем взрослый. Более того: неправильно рассчитанная нагрузка может повредить взрослому человеку запястья, в то время как ребёнок справится с ней играючи.

Читайте также:

Как понять симфоническую музыку: 4 произведения для детей и взрослых

Также детям легче наслаждаться самим процессом обучения. Обычно ребёнку не важно, станет ли он виртуозом, будет ли побеждать на конкурсах. Он не ожидает от себя великих свершений, а просто играет на инструменте для своего удовольствия. Взрослые же часто относятся к обучению как к инвестиции: мол, я ведь трачу на это время, плачу деньги. Если не будет явного прогресса, то ресурс потрачен зря. При таком настрое трудно наслаждаться музыкой, особенно когда навык улучшается медленно. А удовольствие от процесса — это главный фактор успеха.

Но в обучении с пелёнок есть и минусы. Например, ребёнку может не хватать времени на самостоятельные занятия. Современные дети занимаются в разных кружках, но из-за такой занятости лишь единицы успевают готовиться дома, выполнять домашние задания. Если занятия из разных кружков накладываются друг на друга, их приходится пропускать, и дети хуже усваивают материал. Для музыкальных педагогов это большая боль. Её описала много лет назад Агния Барто в своём стихотворении «Болтунья»:

У ребёнка, как правило, нет навыков тайм-менеджмента. Юный музыкант часто не может организовать себя и самостоятельно сесть за занятия. Если родители не контролируют его, он делает выбор в пользу других своих интересов: поиграть, погулять, пообщаться с друзьями. А когда нет дисциплины и регулярных занятий, это сказывается на результатах.

Наконец, ребёнок не всегда понимает, что ему действительно интересно. Классика или эстрада? А может, фольклор? Зачастую дети занимаются тем, чем им сказали родители. Став постарше, они вдруг понимают: «Как это я здесь оказался? Я не хочу этим заниматься! Мне не нравится!» Прибавим к этому подростковый бунт — и вот очередной ученик бросил музыкальную школу.

Преимущества и недостатки обучения для взрослых

Во-первых, взрослый человек точно знает, чего хочет, поэтому приходит на занятия с высокой мотивацией. Например, он всегда мечтал начать играть на флейте и теперь хочет воплотить свои желания в жизнь. Это замечательный старт для начала обучения: мотивированный музыкант будет относиться к урокам ответственнее и заниматься не из-под палки, а в своё удовольствие.

Во-вторых, в сознательном возрасте у людей уже сложились музыкальные предпочтения. Человек делает осознанный выбор, учитывая свои интересы, и развивается в направлении, которое его действительно увлекает. Заинтересованность помогает вовлечься в процесс обучения и быстрее добиться результатов.

В-третьих, взрослые умеют распланировать и организовать учебный процесс. Например, составить удобное расписание занятий, вовремя вспомнить о домашнем задании. Также взрослому проще заставить себя практиковаться дома в пении или игре на инструменте.

Однако есть и подводные камни, которые усложнят взрослому человеку обучение. В зрелом возрасте мозг менее пластичен, чем в юном, — а именно пластичность отвечает за появление новых навыков. Поэтому, например, взрослым труднее запомнить новый материал или развить мелкую моторику, которая нужна для игры на инструменте.

С возрастом суставы теряют гибкость — это тоже накладывает ограничения. У ребёнка руки быстрее подстроятся под новое положение, а взрослому человеку потребуется медленная и бережная растяжка.

Вопрос занятости, к сожалению, никуда не девается. Если дети увлекаются кружками и игрой с друзьями, то взрослые заняты работой, семьёй и другими обязательствами. В итоге время, которое взрослые могут посвятить практике и учёбе, сильно ограничено.

Наконец, у взрослых чаще возникают завышенные ожидания от себя. Ведь они привыкли оценивать свой прогресс с помощью «зрелых» стандартов. Если прогресс не появляется так быстро, как хотелось бы, это расстраивает и приводит к разочарованию.

Почему взрослым людям полезно заниматься музыкой

Музыкальные занятия приносят пользу как уму, так и душе, потому что открывают дверь в новый мир удовольствия. Вот главные преимущества, которые человек получает от изучения музыки:

• Улучшение работы мозга. Игра на музыкальных инструментах помогает развивать память, улучшает внимание и способность долго концентрироваться на одной задаче, стимулирует создание новых нейронных связей, что позволяет сохранить гибкость ума даже в пожилом возрасте.
• Снижение уровня стресса. Музыка помогает выплеснуть эмоции, отвлечься от повседневных забот, а также способствует выработке гормонов радости — эндорфинов. Ещё творческая деятельность снижает уровень кортизола — гормона стресса, который отвечает за нервное напряжение.
• Развитие новых навыков. Занятия музыкой улучшают координацию движений, развивают мелкую моторику и многозадачность. Даже простейшие мелодии требуют, чтобы музыкант одновременно считывал ноты, соблюдал ритм и управлялся с инструментом — получается, мозг должен одновременно выполнять несколько разных задач. А это очень полезно для когнитивного развития.
• Самовыражение и творчество. Музыка даёт возможность выплеснуть свои эмоции и чувства. Взрослые часто подавляют их из-за повседневного стресса, обязательств или забот, поэтому для них особенно важна отдушина.
• Личностное развитие. Освоение нового навыка, особенно такого сложного, как музыкальное искусство, укрепляет чувство уверенности в себе. А ещё закаляет характер: занятия требуют настойчивости и регулярных тренировок.

Читайте также:

Как музыка воздействует на мозг

Музыка помогает получать радость и удовольствие от взаимодействия с миром. Сегодня все мы проводим много времени за экранами смартфонов, и многим не хватает взаимодействия с физическими объектами. Хочется что-то пощупать, потрогать, повертеть в руках — это даёт ощущение покоя и контроля над своей жизнью. В этом плане музыкальные инструменты — подходящий способ замедлиться, насладиться моментом, а также поменьше взаимодействовать с экранами.

Что нужно знать взрослым о занятиях музыкой с нуля

Есть несколько универсальных советов по изучению музыки вне зависимости от выбранного направления:

• Поначалу покупать инструмент не обязательно. Можно взять его в аренду или заниматься там, где проходят уроки.
• Не нужно требовать от себя высочайших результатов. Главное — получать удовольствие от игры и наслаждаться первыми успехами.
• В занятиях музыкой нет быстрого прогресса. Поэтому нужно набраться терпения и постараться не бросить затею после месяца занятий.
• Важна регулярность. Даже 10–15 минут игры после утомительного рабочего дня помогут учиться быстрее и вскоре заметить успехи.

Более тонкие особенности обучения зависят от того, что именно человек хочет изучить: вокал, пианино, скрипку, духовые, ударные или гитару. Расскажем о самых популярных направлениях.

Вокал

Обучение вокалу во взрослом возрасте отличается от обучения в детстве, потому что взрослые уже сформировались физически и психологически. Например, ребёнок ещё растёт и развивается, и его речевой аппарат — лёгкие, гортань, трахея и сами голосовые связки — будет постоянно меняться. С одной стороны, ребёнку легче поставить правильную технику, а с другой — его голос может ломаться по мере взросления.

А вот зрелый человек уже вырос и привык извлекать звук определённым образом. Перенастроить его технику и расширить диапазон может быть труднее, но с хорошим педагогом всё реально. И от взрослого не придётся ждать сюрпризов: его голос такой, какой есть, и больше не сломается.

Для многих оказывается неожиданностью, что пение — это не только про голос, но и про тело. Иногда приходится перестраивать осанку, учиться расслаблять мышцы во время пения, контролировать дыхание. Большинство из нас в повседневной жизни не думает о том, как мы дышим. А вот на уроках вокала придётся уделять этому много внимания.

Ещё взрослому человеку бывает сложно «отпустить себя». Многим петь попросту стыдно: им кажется, что они звучат нелепо, и они боятся сделать ошибку. Предстоит поработать над уверенностью в себе, чтобы комфортно чувствовать себя на занятиях.

Надежда

психолог

---

— В детстве я очень хотела учиться музыке, но родители меня не поддержали. Я получила высшее психологическое образование, поработала, а потом решила: нет, я обязательно должна научиться петь профессионально!

Я успешно закрыла этот гештальт — окончила Томский музыкальный колледж, стала концертировать и вести вокально-психологические тренинги. Теперь вокал — моя любовь.

Читайте также:

Каким бывает вокал: быстрый обзор для тех, кто хочет научиться петь

Пианино

Сперва начинающему музыканту следует определиться, на чём он будет играть. Ученики музыкальной школы обычно занимаются на пианино. Его клавиши тонко отзываются на движения пальцев и реагируют на то, как их нажимают: слабо, посильнее, сильно, ударом или нежно. Это развивает технику игры. Однако есть и недостатки: пианино — большой и тяжёлый инструмент, так что поднять его по лестнице на нужный этаж будет нелегко. Да и не у всех есть достаточно места в квартире, чтобы его разместить.

Синтезатор — электронный аналог пианино. На нём, как правило, меньше клавиш и октав, это самый маленький и лёгкий клавишный инструмент. При покупке рекомендуется выбирать синтезатор, у которого не меньше 35 белых клавиш, то есть пяти октав. Это нужно, чтобы иметь возможность играть двумя руками более сложные композиции.

Полезный аксессуар для синтезатора — наушники. Можно играть даже ночью и не разбудить при этом соседей. Также у синтезатора много тембров, которые могут внести разнообразие, — например, воспроизвести звук флейты, маримбы, гитары, струнных и других акустических инструментов. Есть также цифровой MIDI-вход, который позволяет подключить ноутбук с открытой программой для обучения или для записи звука.

Основной недостаток в том, что на синтезаторах у клавиш, как правило, всего два типа реакции: нажали или не нажали. Звук не будет варьироваться: невозможно сделать так, чтобы синтезатор зазвучал нежно и тихо или, наоборот, громогласно. Получается, с синтезатором музыкант не развивает технику игры, которая нужна для пианино. В более продвинутых моделях громкость звука зависит от силы нажатия, но за такую технологию придётся заплатить.

Цифровое пианино — это электронный инструмент, что-то среднее между пианино и синтезатором. Его клавиши реагируют на силу нажатия, как и у акустического аналога. А ещё есть педали, которые обогащают звучание инструмента:

• правая — продлевает звучание нот после того, как музыкант отпустил клавишу;
• средняя — удерживает выбранные ноты, пока остальные играют привычным образом;
• левая — смягчает звук, делая его тише.

К цифровому пианино можно подключить наушники, а через MIDI-вход и компьютер. Да и места оно занимает меньше, чем акустическое пианино, а значит, его легче поднять в квартиру.

Для тех, кто только начинает играть на клавишных, есть методики, которые помогают быстро разобраться в нотах и их расположении на клавиатуре, например «цветные нотки». На клавиши пианино клеят разноцветные метки: на до — красную, на ре — оранжевую, на ми — жёлтую. По ним люди могут ориентироваться в инструменте, даже если не знают нотной грамоты.

Скрипка

На пианино можно за один урок научиться играть несложную песенку. А вот при игре на скрипке такой результат придёт лишь через несколько месяцев. Нужно время, чтобы привыкнуть правильно держать инструмент и смычок, освоить корректное положение рук. А до тех пор семья и соседи будут проклинать музыканта за визгливые звуки.

Ещё у скрипки нет ладов, как, например, на гитаре. Если музыкант на миллиметр ошибётся с постановкой пальцев, звук выйдет «грязным». Поскольку у скрипачей нет визуальных подсказок, они полагаются только на собственные уши. Ученику тоже предстоит развивать слух, чтобы отличать «чистые» ноты от фальшивых, даже если разница там — минимальные колебания тона.

Может показаться, что это очень сложно, но на самом деле слух — это всего лишь память на звуки. И педагоги хорошо знают, как её развивать. Если начинающий скрипач захочет прогрессировать быстрее, помогут занятия по теории музыки и сольфеджио. Они дадут теоретические основы, благодаря которым будет легче разобраться в практике.

Читайте также:

Сольфеджио: что это такое, кому и зачем нужно его знать

Также техника игры на скрипке требует сложной координации между правой и левой рукой, ведь они выполняют совсем разные задачи: одна зажимает струны, а другая двигает смычком. Придётся наловчиться, чтобы правильно его удерживать и использовать.

Наконец, как и в случае с пианино, игра на скрипке требует физической выносливости. При ней утомляются не только запястья, но и спина: нужно удерживать инструмент на плече, а смычок — на весу. Это тоже влияет на звучание: пока человек не приспособится к нагрузке, то не сможет играть чисто, ведь у него будут уставать и дрожать руки.

Словом, предстоит потрудиться и запастись терпением. Но тем, кто давно мечтал о скрипке, достаточно спокойно заниматься в своём темпе — тогда она обязательно покорится. В таких вопросах мотивация — главный фактор успеха.

Духовые

В класс духовых инструментов входят как деревянные, — например, флейта, кларнет, гобой, — так и металлические: труба, туба, валторна. Чтобы играть на них, нужно овладеть специальными дыхательными техниками — например, диафрагмальным дыханием. Оно активно задействует диафрагму и помогает контролировать скорость выдоха. Так музыкант будет плавно выпускать воздух в инструмент, а значит, и создавать более долгий звук.

Как и скрипка, духовые требуют выносливости: даже самые лёгкие инструменты нужно длительное время удерживать на весу. Такой инструмент, как туба, может весить до восьми килограмм и больше. Без должного уровня физической подготовки музыкант будет уставать от игры.

Есть и приятная новость: игру на духовых инструментах преподают в музыкальных колледжах. Туда принимают студентов без диплома об окончании музыкальной школы, причём ограничений по возрасту нет. Иногда люди приходят учиться с нуля и делают профессиональную карьеру.

Те, кто мечтает стать участником духового оркестра, могут рассмотреть валторну, трубу, тромбон, тубу. Есть некоторые физиологические особенности, которые помогают выбрать инструмент. Например, если у человека тонкие губы, ему будет легче играть на валторне.

А чтобы управиться с массивной тубой, нужно обладать высоким ростом и большой физической силой. Зато извлекать на ней звуки намного легче, чем на валторне, и большой виртуозности не требуется.

Если же человек хочет поиграть для себя, ему обычно рекомендуют присмотреться к блокфлейте. Это лёгкий для освоения инструмент, с него юные флейтисты начинают учиться в музыкальной школе. На блокфлейте можно исполнять и простые песенки в стиле «В траве сидел кузнечик», и современные мелодии. А если хочется чего-то посложнее, то для блокфлейты написано много музыки эпохи барокко.

Ударные

Ещё один вариант — ударные инструменты. Даже разок сесть за установку, взять в руки палочки и побарабанить от души — уже отдых. А если немного поучиться технике игры, то можно ловить более глубокие инсайты: ритм вводит барабанщиков в состояние, близкое к трансу. Идеальный способ сбросить напряжение после работы и очистить голову.

Новичкам может быть интересен ксилофон: для игры на нём не обязателен тонкий слух, зато можно исполнять разнообразный репертуар. Это знал и понимал немецкий композитор Карл Орф: он создал систему обучения, которую назвал элементарным музицированием. Орф учил игре на барабанах и ксилофонах и детей, и взрослых, не делая различий по уровню музыкального таланта. Сейчас по всему миру, и в России тоже, есть «Орф-общества» — там работают творческие педагоги, которые приобщают к музыке людей всех возрастов. Формат подойдёт тем, кто любит музицировать в своё удовольствие, хочет научиться свободно импровизировать и кайфовать от своего исполнения.

Ещё взрослые часто ищут уроки игры на барабанах. Их особенность в том, что они очень шумные: такую установку невозможно разместить в квартире, иначе соседи пожалуются. Обычно люди ставят барабаны в гараж или арендуют их у частной школы.

Как и духовые, ударные требуют физической выносливости. Причём работают не только руки, но и ноги: чтобы стучать по барабану с самым низким звуком — «бочке», нужно нажимать на педаль. На особо энергичных композициях с барабанщика может сойти семь потов, поэтому ударные — это ещё и неплохой воркаут.

Гитара

Гитара — универсальный инструмент. Она подходит для разных музыкальных жанров: рока, попа, блюза, джаза, классики, поэтому на ней могут играть люди с любыми предпочтениями.

Умение играть на гитаре открывает новые возможности для общения и знакомств с другими людьми. Можно участвовать в джемах и уютных квартирниках или просто собираться с друзьями у костра, чтобы спеть лучшие песни группы «Кино».

Вообще, желание освоить любимую композицию — частый стимул для тех, кто начинает занятия. Поэтому прогресс видеть очень легко: выучишь одну песню — сумеешь играть её и петь с друзьями. К счастью, в интернете можно найти ноты и видеоуроки для любого трека. А если человек не владеет нотами, подойдут схемы аккордов или табы — они понятно отображают постановку пальцев на грифе гитары.

Всего нескольких композиций достаточно, чтобы освоить базовые навыки игры. А дальше это похоже на конструктор LEGO: из одних и тех же «кирпичиков» можно складывать самые разные песни. Поэтому гитара — один из самых популярных инструментов среди взрослых людей.

Читайте также:

Что такое гармония и как её использовать в музыке

Ярослава

пишущий редактор

---

— Когда я только начинала играть на гитаре, у меня сильно болели пальцы. Они не привыкли зажимать струны, поэтому сперва было трудно. Через 2–3 недели занятий кожа огрубела, на пальцах появились мозоли, и боль прекратилась.

А однажды я перестаралась: после долгого перерыва взяла гитару в руки и играла весь вечер, на радостях не могла себя оттащить. Наутро левое запястье распухло. Врач диагностировал растяжение связок. Пришлось на время взять паузу. Так я убедилась: регулярность и умеренность очень важны — так руки успевают привыкнуть к нагрузке.

Где взрослый человек может учиться музыке

Есть несколько возможностей начать обучение вокалу или игре на музыкальном инструменте:

• Обратиться в государственное учебное заведение. Например, это может быть музыкальная школа или школа искусств, музыкальное училище, колледж, дом творчества. Достаточно позвонить и уточнить, работают ли они со взрослыми на условиях договора, то есть платно. Это будет точно дешевле, чем нанять частного педагога. В крайнем случае можно попросить контакты педагогов — наверняка кто-то из педсостава занимается частной практикой.
• Найти репетитора. Важно выбрать преподавателя, близкого по характеру и интересам. На начальном этапе лучше заниматься вживую, а не в онлайне: для правильной постановки рук нужен физический контакт. Так учитель сможет наглядно показать, как нужно играть на инструменте, и поправить положение рук и пальцев, если что-то не так.
• Записаться в частную школу. Здесь вам могут предложить занятия в мини-группах. Также, возможно, уроки по системе абонемента будут более выгодными, чем индивидуальные занятия с репетиторами.
• Посмотреть видеоуроки. Можно найти платные и бесплатные ролики, которые помогают разучить отдельное произведение, развить слух и технику, освоить сложный навык. Этот вариант подходит тем, кто уже учился очно либо когда-то ходил в музыкальную школу. Если у человека нет начальных навыков, то без обратной связи с учителем будет непросто: никто не укажет на ошибки, не ответит на вопросы. Также без педагога начинающий музыкант рискует развить неверную технику, которую впоследствии будет нелегко исправить.

Помните: учиться никогда не поздно. Главное — не забывать, что музыка — и «В траве сидел кузнечик», и «Группа крови», и вальсы Штрауса — не про страдание, а про удовольствие. Если вы пришли учиться музыке в зрелом возрасте, наслаждайтесь процессом. Играйте, творите. Это ваше место силы.