8 фев 2023
0

Где учиться на концепт-художника

Онлайн-курсы, художественная школа, частная практика и стажировки.

Иллюстрация: rawpixel.com / freepik / dmitro2009 / Amirsalar / Tithi Luadthong / Chaosamran_Studio / Shutterstock / Анна Рыжакова для Skillbox Media

Дмитрий Землянкин

Сценарист и копирайтер. Утверждает, что видел все фильмы и прошёл все игры, но редакция отказывается ему верить.

Чтобы стать успешным концепт-художником, в первую очередь следует выбрать подходящий формат обучения. Такой, который позволит приобрести необходимые навыки и научиться соответствовать всем требованиям стремительно развивающейся игровой индустрии.

Редакция «Геймдев» Skillbox Media рассказывает о доступных формах обучения для тех, кто планирует заниматься созданием концепт-арта. Материал подготовлен при помощи концепт-художника и креативного директора BH Studio Антона Морозова.

Художественное образование

Навыки классического академического рисунка пригодятся любому художнику. Полезно будет начать заниматься ещё в школе, но при такой форме обучения могут возникнуть сложности с построением мотивации учащегося.

«Я учился несколько лет в детской художественной школе, куда ходил после обычной школы, мы занимались 2–3 раза в неделю. Главный плюс — рисовальная практика. В любом случае рисовать всегда эффективнее, чем не рисовать. Из этого опыта я вынес следующее: если нет внятной мотивации и понимания, зачем ты это делаешь, — толку не будет. Это главный минус детской школы рисунка: зачастую тебе не объясняют важных вещей о том, зачем этим заниматься.

Мне не особо нравилось ходить в художественную школу, но мотивация была „раз начал — не надо бросать“. Плюс инициатива родителей — найти для ребёнка занятие для саморазвития. В итоге я не окончил школу, потому что искренне не понимал, зачем тратить на это время».

Антон Морозов,
концепт-художник и креативный директор BH Studio

Что касается среднего и высшего профильного художественного образования, то в нём могут быть недостатки. Так, в профильных учебных заведениях некоторые аспекты объясняют слишком долго. Кроме того, преподаватели могут быть далеки от темы компьютерной графики и поверхностно понимать требования индустрии кино или геймдева. Словом, трудно начать работать концепт-художником, выпустившись из художественного вуза и не имея другого бэкграунда.

Ещё один вариант при классическом художественном образовании — пойти на частные уроки. Правда, в этом случае может быть сложно найти хорошего преподавателя. По словам Антона Морозова, часто преподают студенты или люди, только что окончившие вуз. Лучше сначала посмотреть работы преподавателя — и, если его уровень вас устраивает, тогда имеет смысл учиться.

«В старших классах я понял, что мне нравится рисовать. Начал самостоятельную практику, больше всего нравились портреты. Понял, что нужно развивать навыки. Вернулся в художественную школу, где мне посоветовали частного преподавателя, у которого я взял несколько уроков по рисованию гипсовых голов. На этом всё закончилось, поскольку начался студенческий период, а учился я по другой специальности. В студенчестве понял, что хочу разрабатывать игры и сделать это своей основной профессией. Не стал бросать вуз, но параллельно искал курсы по компьютерной графике».

Антон Морозов,
концепт-художник и креативный директор BH Studio

Онлайн-курсы

Перед тем, как начинать учиться созданию концепт-арта на платформе онлайн-образования, вам стоит определиться, хотите вы учиться на длительном курсе или на интенсиве.

Долгосрочное обучение обеспечит полное погружение: вы разовьёте навыки рисования, а преподаватели подробно объяснят аспекты профессии. Среди минусов можно выделить довольно долгое обучение: придётся потратить месяцы и в некоторых случаях даже годы перед тем, как вы сможете выдавать коммерческий результат. Для максимального эффекта предстоит посвящать обучению много времени.

Так, курс Skillbox «Профессия Концепт-художник» длится восемь месяцев. За это время вы научитесь делать креативные наброски персонажей и создавать сцены для игр и кино, совмещая возможности 2D- и 3D-графики.

Концепт-арт: Рафаэля Лакоста для игры Assassin’s Creed Valhalla
*Изображение: Raphael Lacoste / Assassin’s Creed Valhalla / Ubisoft*

Обучение на интенсивах построено на изучении большого количества информации за короткий срок. Вам будет обеспечено полное погружение в профессию, но и придётся уделять учёбе даже больше времени, чем при долгосрочном обучении. Рисовать нужно будет очень много.

«Из плюсов интенсивного обучения выделю большие объёмы информации и понятную мотивацию. Также мне всегда нравилась атмосфера, созданная людьми вокруг: ученики хотят приобрести навыки, и это также работает на мотивацию. При онлайн-обучении преподаватели — люди из индустрии, и знакомство с ними — это дополнительные связи, которые пригодятся впоследствии».

Антон Морозов,
концепт-художник и креативный директор BH Studio

Стажировка в студии

Если вы уже обладаете минимальными навыками рисования, следует поискать стажировку в CG-студии. Плюсы — обучение на производстве: вы сможете задавать вопросы коллегам и работать с реальными задачами.

Из минусов — узкий набор задач, в рамках которых можно прокачивать навыки. Если вы, скажем, занимаетесь дизайном фантастических существ, но при этом хотите рисовать персонажей-людей, то последнее предстоит тренировать в свободное время.

Концепт-арт студии Massive Black для The Elder Scrolls
*Изображение: The Elder Scrolls /Bethesda Game Studios / Massive Black*

«У меня была поездка в Сан-Франциско на полгода в студию традиционного рисунка и живописи The Safehouse Atelier. Там же у меня была стажировка в студии Massive Black — они ветераны концепт-арта, работали над „Трансформерами“, серией Batman Arkham, рисовали промоарт для League of Legends. Это очень крутой опыт — когда смотришь, как рисует преподаватель, а потом его арт появляется в игре.

После возвращения я начал работать как концепт-художник в Mail.ru, совмещал с ролью дизайнера уровней. Понимал, что навыков до сих пор не хватает, и продолжал обучение в нескольких частных студиях в Москве. Затем ушёл на аутсорс и рисовал на фрилансе. Продолжал ходить на занятия, брал частные уроки».

Антон Морозов,
концепт-художник и креативный директор BH Studio

Самообразование

Для самостоятельного образования нужны компьютер, планшет и огромное желание. Если выбрали этот путь — сразу рисуйте на компьютере, размениваться на кисти и краски неэффективно. В первую очередь нужно поднять технический уровень — научиться рисовать линейно, в тоне и цвете. Композиция и дизайн — это уже другой уровень. Сначала вам нужно понять, как устроен процесс рисования, из каких этапов он состоит и каких результатов вы хотите добиться в итоге.

«Стоит сразу отметить, что изложенный ниже метод — моя личная разработка, я не уверен, что всем такой подход подойдёт. Но по моей практике, если соблюдать все условия — навыки рисования вырастут.

Самый эффективный способ самообразования — выбрать коммерчески востребованного художника на ArtStation, который вам очень нравится, на рисунки которого вы ориентируетесь. Важный момент: выбирайте художника в том направлении, в котором стремитесь научиться рисовать. Может быть, вы не достигнете уровня любимого мастера, зато, возможно, разработаете свой собственный подход. К тому же это отличная тренировка.

Сперва нужно полностью разобрать процесс рисования. Помимо работ на ArtStation, у художников часто выходят видеоуроки и стримы. В процессе обучения вы поймёте, какими кистями пользуется художник и какой последовательности действий он придерживается. Например, можно рисовать от пятна или сначала создать линейный рисунок.
Затем следует подойти к копиям. Сначала делается быстрая копия за два часа. Здесь важен тайминг: даже если результат будет не самым качественным, главное — успеть за отведённый срок. При регулярных тренировках вы почувствуете прогресс в ваших рисунках уже через неделю.
Следующее задание — длительная копия. Берёте работу автора и, используя его подход, делаете копию за две недели, тратя на это по два часа в день. За это время нужно максимально качественно повторить весь процесс создания арта.
Последнее задание следует подключать минимум через месяц после начала самостоятельной практики. На базе изученного нужно начать рисовать собственные работы».

Антон Морозов,
концепт-художник и креативный директор BH Studio

Описанные выше задачи — вовсе не этапы, сменяющие друг друга в процессе длительного обучения. Каждый из шагов следует выполнять друг за другом в рамках одного подхода, на каждое задание стоит тратить по два часа в день. Таким образом, эта система занимает по шесть часов ежедневно. Можно сделать график с одним выходным в неделю. Через полгода таких занятий вы добьётесь серьёзного прогресса, и тогда уже можно будет отходить от упражнений и тратить больше времени на личные работы и формирование портфолио.

Если у вас нет столько свободного времени, тренируйтесь по два часа в день, чередуя занятия. Рекомендуем заниматься не больше 6–8 часов в сутки. Подход «не есть и не спать, а только рисовать» не приведёт к результату — скорее это нанесёт урон психическому и физическому здоровью. Во всём нужен баланс.