Скидка до 55% и 3 курса в подарок 2 дня 13 :30 :09 Выбрать курс
Дизайн
#статьи

Что такое золотое сечение

История, принцип, примеры.

Иллюстрация: Статуя Канона / Парфенон / Wikimedia Commons / Золотое сечение / Pngwing / Meery Mary для Skillbox Media

Принцип золотого сечения был открыт в древности и возрождён в период Ренессанса. До сих пор это один из самых известных изобразительных канонов. Скептики считают его популярным мифом, а последователи — раскрытым секретом идеала.

Объясняем и показываем:


Что такое золотое сечение

Золотое сечение — это единый принцип, вероятно, стоящий за многими образами, которые мы инстинктивно считываем как красивые, эстетичные, сбалансированные. Золотое сечение подразумевает асимметрию, но не хаос.

Также золотое сечение называют божественной гармонией, золотой пропорцией, гармоническим делением. Это пропорция с соотношением 1∶1,618, которая создаёт визуальный ритм и позволяет нашему мозгу видеть определённую структуру и определять её как гармоничную, правильную, предсказуемую.

Композиция картины организована по правилу золотого сечения и кажется нам красивой, понятной и гармоничной. Фердинанд фон Вригт, «Токующие глухари», 1886
Изображение: картина Фердинанда фон Райта «Дерущиеся глухари», 1886 / Ateneum Art Museum

Правило золотого сечения

Формула золотого сечения была изучена ещё в работах математиков и философов Древней Греции, но снова стала властвовать над умами творцов в период Возрождения. Этому есть объяснение: закончилось время, которое мы сегодня знаем как Средние века.

Мышление человека перешло из плоскости мистического в рациональное. Всё можно объяснить математически, научно и даже зыбкое понятие прекрасного разложить на составляющие — в этом были уверены передовые художники Возрождения.

В то время теорию золотого сечения выразил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой создал Леонардо да Винчи. Пачоли видел в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой — Отца, а целое — Святой дух.

Иллюстрация да Винчи Dodecaedron Abscisum Elevatum Solidum, издание «Божественной пропорции» 1509 года
Изображение: Leonardo da Vinci / Luca Pacioli, Divina proportione, 1509
Современное графическое воспроизведение знаменитой фигуры да Винчи
Изображение: Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» / Gallerie dell’Accademia

Леонардо да Винчи применял этот изобразительный принцип в своём творчестве. Его «Тайная вечеря» вся состоит из элементов, вписанных в геометрические фигуры, построенные по правилу золотого сечения.

Изображение: картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» / Dr. Elliot McGucken

После да Винчи в картинах мастеров золотое сечение стало основой композиции. Процесс создания живописного полотна уже не обходился без решения геометрических задач: например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретённый им пропорциональный циркуль.

Иллюстрации из «Трактатов» Дюрера
Изображение: издательство Студии Артемия Лебедева
Композиция натюрморта организована по золотому сечению. Виллем Кальф, 1678 год
Изображение: картина Виллема Кальфа «Великолепный натюрморт с чашей Хольбейна, „Наутилусом“, стеклянным бокалом и фруктовой вазой», 1678 / Statens Museum for Kunst

Золотое сечение в математике

Золотое сечение — это такое отношение частей к целому, когда большая часть относится к меньшей так же, как целая к большей. Это отношение составляет 1,618 — это иррациональное число, которое обозначают греческой буквой φ (читается «фи»).

У прямоугольника, построенного по этому правилу, меньшая сторона будет 1, а большая — 1,618. Линия горизонта будет располагаться не посередине работы, а чуть выше. В процентном значении части будут относиться друг к другу как 62% на 38%.

Инфографика: Skillbox Media

Примеры золотого сечения в искусстве и в природе

Древние египтяне явно владели знаниями о правиле золотого сечения (которое тогда так ещё, конечно, не называлось) — об этом свидетельствует пирамида Хеопса, возраст которой оценивается примерно в 4500 лет.

Соотношение высоты пирамиды Хеопса к основанию равняется 14/22, что очень близко к каноническому соотношению.

Изображение: William E. James / The J. Paul Getty Museums

Древнегреческий Парфенон — памятник античной архитектуры, расположенный на афинском Акрополе, — также был построен в соответствии с этим принципом. Отношение высоты к ширине фасада храма приближается к числу 0,618. Те же соотношения прослеживаются в древнеримских арках и акведуках, их замечают в сводах Сикстинской капеллы.

Фасад Парфенона идеально вписывается в канон
Фото: Wikimedia Commons

Принципы золотого сечения отмечают в природе: в рисунке раковин моллюсков, в расположении лепестков в цветке, семян подсолнечника, в узорах паутины и в форме куриного яйца.

Окаменелость-аммонит
Фото: H. Zell / Museu do Amanhã
Фото: Masuti / IStock

Альтернативные концепции красоты

Сейчас обоснованность использования принципа золотого сечения подвергается критике. Не существует ни одного научного эксперимента, который бы доказывал, что этот канон действительно эстетически более притягателен для человеческого глаза, чем какое-либо другое сочетание пропорций и измерений.

Кит Девлин, профессор математики Станфордского университета, — один из главных скептиков его ценности. Он считает, что многие исследователи слишком часто искали золотое сечение там, где оно не предполагалось, и выдавали приближенные значения за точные.

Девлин называет золотое сечение мифом поп-культуры.

В мире возникали и альтернативные концепции «поиска» красоты. Например, древнегреческий скульптор Поликлет создал трактат, в котором описывал правила, по которым можно точно построить изображение человеческого тела. По расчётам скульптора, главная мера, которой нужно оперировать, — отношение размера головы к росту всей фигуры: в идеальном теле оно должно составлять пропорцию 1:8.

Построение частей тела, по Поликлету, также вычислялось по формуле, в основе которой лежали пифагорейские соотношения большого квадрата на диагонали малого квадрата.

Чтобы визуализировать свой канон, Поликлет создал статую «Дорифор» («Копьеносец») — воплощённый в бронзе пример мужского тела.

Статуя «Дорифор» из Национального археологического музея Неаполя. Оригинал в бронзе не сохранился: нам доступны только реконструкции и реплики
Фото: Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Один из основоположников модернизма, архитектор Ле Корбюзье разработал собственную систему пропорционирования, которая отталкивалась от замеров тела взрослого человека, но одновременно опиралась на шкалу «золотых отрезков». Он применял её при проектировании сооружений.

Система пропорций Ле Корбюзье называется Le Modulor — модулёр или модюлор
Изображение: Fondation Le Corbusier

Золотое сечение в современном дизайне

Простейшее правило идеальной пропорции, которое мы чаще всего видим на картинах, макетах, полиграфической продукции, — деление пространства на девять частей. Поворачивая прямоугольник макета в каждом из направлений по вертикали и горизонтали, проводится линия по каноническим пропорциям 62% на 38%. Если объяснять проще: линия на листе проходит не посередине, а чуть выше. Лист нужно перевернуть и снова нарисовать линию, и так четыре раза. В точках пересечений линий располагают композиционно значимые элементы — именно туда прежде всего падает взгляд зрителя.

Часто правило золотого сечения применяют и при создании макета. Макет, ширина и высота которого находятся в «золотой» пропорции 1,618 (960 на 594 пикселя), разбивается на две части с соотношением 1 к 1,168: большую и меньшую.

Основное изображение и текст ставят в больший прямоугольник так, чтобы пространство или «воздух» между ними располагались по невидимым линиям золотого сечения. «Шапка» журнала, подписи под фотографиями, адрес в письмах располагаются в меньшем прямоугольнике.

Модульная сетка, построенная на основе канона
Источник: BONT / Adrián Somoza / Dribbblee

Если следовать логике скептиков, то золотое сечение можно тем или иным способом найти в любом удачном дизайне. Сообщить о популярной концепции иногда полезно при разговоре с заказчиком, во время публичной защиты своего проекта.

Работает ли золотое сечение или его значение сильно преувеличено — об этом до сих пор спорят художники и дизайнеры.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале.  Подписывайтесь!




Курс с трудоустройством: «Профессия Графический дизайнер PRO» Узнать больше
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована