«„Типомания“ — это страсть к буквам, страсть к коммуникациям»

Тема фестиваля этого года ― «Проблема выбора». Почему именно такая?

Александр: Мы, как и все дизайнеры, постоянно сталкиваемся с проблемой выбора. Вообще, часто самое сложное в нашей профессии ― выбрать. Просто наплодить много решений ― большого ума не надо.

Наталья: А пока мы выбирали тему для фестиваля этого года ― обдумывали одну, другую, третью, ― обнаружили, что выбрать очень сложно. И внезапно поняли, что «Проблема выбора» и есть тема.

Александр: А ещё на эту тему нас натолкнул момент, когда мы решали, какой в этом году у «Типомании» будет дизайн. Мы открыли конкурс и предложили всем желающим сделать свою айдентику фестиваля. Пришли разные варианты, некоторые очень интересные. Тут мы тоже с выбором помучились немножечко.

А как эту тему интерпретировали участники?

Александр: Очень по-разному. Для кого-то это самая главная проблема ― выбрать. А для кого-то такой проблемы вообще нет ― человек сразу видит лучший вариант, сразу его чувствует. Наши лекторы темы выбора тоже будут касаться: расскажут о своей работе и о том, как они для конкретных задач выбирают тот или иной шрифт, то или иное решение.

Какую роль играет «Типомания» в мировом дизайнерском сообществе?

Александр: Точно играет роль. Может, не первостепенную, но в 15 главных фестивалей, посвящённых типографике и вообще графическому дизайну, «Типомания» однозначно входит. И это жутко приятно, потому что наш фестиваль независимый ― мы всё делаем с Натальей вдвоём. Когда мы приглашаем героев принять участие в выставке или конференциях, нередко слышим ответ: «Да, мы знаем про „Типоманию“. Мы слышали о вас. Для нас большая честь, очень интересно». Это приятно.

Наталья: Можно судить и по тому, кто присылает ролики на видеоконкурс, ― часто это студенты из совершенно разных стран, иногда совсем неожиданных ― Турции, Тайваня, стран Латинской Америки. Видимо, мы есть в рейтингах и списках, поскольку круг участников, вузов, из которых приходят работы, очень широк.

Вы проводите выставку, конференцию, конкурсы плаката и видео.

Есть какие-то форматы, которые ещё не охвачены, но которые хотелось бы охватить?

Александр: «Типомания» ― это страсть к буквам, страсть к коммуникациям. Нам интересны любые языки, и чем более они странные и нам незнакомые, тем лучше. Нет такой границы, за которую мы не хотели бы заглянуть. Есть масса смежных с типографикой жанров — например, театр, кино, классическая и экспериментальная музыка, прикладное искусство, танец, архитектура, поэзия. Всё интересно.

Наталья: У нас даже были определённые музыкальные планы, но, к сожалению, пандемия всё изменила. Однако мы по-прежнему готовы расширять свои границы.

По какому принципу вы отбираете участников для выставки и конференции?

Александр: Очень субъективно ― мы приглашаем только тех, от кого сами фанатеем. Во-первых, это могут быть наши старинные любови ― люди, которые давно стали нашими кумирами. Например, в этой «Типомании» участвует знаменитая студия Dumbar, мы её очень любим. Они прислали свои работы и сделали видео для конференции. Для нас это большая честь.

При этом каждый год мы находим совершенно удивительных новых героев. Например, швейцарец Мартин Хейнен, вообще непохожий на швейцарца, ― он делает плакаты в абсолютно не швейцарском стиле, таком сумбурном, иллюстративном, ярком, солнечном. Для нас он стал открытием.

Наталья: Или, например, американка Эстефания Лорет де Мола, которая создала свой дизайнерский проект за время пандемии. У неё огромная аудитория в Instagram, но узнали мы про неё недавно.

В выставке и лектории «Типомании» участвуют дизайнеры со всего мира. Как культуры разных стран отражаются в дизайне?

Александр: Тут есть два параметра. Первый ― язык дизайна универсален. Нас это много раз выручало, когда мы, например, работали с иностранцами. Язык дизайна, композиции, ритма заменяет вербальный язык. Мы можем вместе делать плакат или давать мастер-класс, взаимодействовать друг с другом, при этом не пользуясь словом. Это удивительно круто.

С другой стороны, у каждой страны есть своя культура, собственная судьба, собственные какие-то правила, которые, безусловно, отражаются в дизайне. Например, подход Мартина Хейнена, которого мы упомянули, нетипичен для швейцарцев. А в работах Энеа Бортоне, который тоже представлен на нашей выставке, «швейцарскости» чувствуется гораздо больше.

Или работы японского дизайнера Икки Кобаяши с его тончайшими прикосновениями форм друг к дружечке, с очень тонким чувствованием листа, композиции, ритмов ― такого у европейцев нет.

Каждому дизайнеру присущи какие-то национальные черты. Где-то они очень ярко выражены: американский дизайн, французский, швейцарский, польский. Но есть и универсальный международный стиль. В работах каждого дизайнера есть и то, и другое. Он выбирает, что ему сейчас ближе.

Как на дизайн влияют общедоступность и смешение культур?

Александр: Это как с языком. Всегда будут люди, которые противятся перемешиванию языков ― неологизмам, англицизмам, свежим словам. Но это очень активные процессы, и многие как раз подхватывают всё новое.

Так что можно говорить о двух компонентах. С одной стороны, происходит смесь, заимствование, такое «оплодотворение» культур, их влияние друг на друга ― иногда на равных, иногда что-то доминирует.

С другой стороны, наоборот ― идёт постоянное выделение личного и формирование чего-то собственного. Всё как в языке, так и в культуре. И оба эти процесса прекрасны.

Наталья: Здесь тоже всё зависит от автора. У кого-то совершенно международный дизайн, а у кого-то ярко выраженный национальный.

Александр: А у кого-то вообще ярко выраженный личный. И ты прямо узнаёшь: «О, это Пётр Банков!»

Наталья: Или Ксения Ставрова, она достаточно самобытна и узнаваема. И Икки Кобаяши наш прекрасный, его просто ни с кем не спутаешь.

Александр: А есть ещё та же студия Dumbar ― это международный стиль, они могут быть очень разными. В зависимости от того, с каким проектом или с какой страной работают, они меняются. Это тоже классно. И то классно, и другое классно.

А насколько шрифт и типографика могут влиять на культуру в целом?

Александр: Супервлияние. Может быть, это не всегда очевидно, потому что с типографикой работать сложнее, чем с картинками. Дизайн типографический, буквенный, в котором текст несёт образ, а не только информацию, в реализации труднее и в то же время интереснее.

Классный дизайнер определяется как раз в тот момент, когда надо сделать что-то образное, точное и работающее, но при этом без картинок или цвета. Есть только буквы. Здесь важны правильно подобранный шрифт, правильно выбранное расположение, сочетания и ритмика текста.

Типографика ― это то, что люди часто считывают подсознательно. Читая текст, человек просто увидел слова и всё понял. А то, как эти слова были поданы, ― не осознаётся, это попадает внутрь, прямо в его сердце. И оказывает очень сильное влияние.

Наталья: Ты так хорошо сказал. Я даже не знаю, что добавить.

Лекции впервые ушли в интернет. Как это отразилось на фестивале? Сильно ли изменилась аудитория?

Наталья: Во-первых, аудитория расширилась за счёт регионов. Теперь люди могут послушать наши лекции, не приезжая в Москву. Это важно.

В онлайне, конечно, есть определённые минусы, но есть и много плюсов. Например, сейчас наши спикеры специально записывают выступления ― теперь у нас будут субтитры и не придётся во время лекции тратить время на последовательный перевод. Стала интереснее подача материала: дизайнеры показывают, где они живут, как они работают, свой город, свою студию, и это ужасно интересно.

Александр: У нас был тот самый выбор ― проблема выбора. Что нам делать? Из-за пандемии мы не можем привезти иностранцев. «Типоманию» мы во многом делаем для себя, поэтому, может быть, она такая настоящая.

И вот у нас были варианты: либо мы не делаем «Типоманию» вообще или делаем только выставку, либо мы фестиваль разделяем на самостоятельное выставочное мероприятие и отдельно онлайн-конференцию. Мы подумали, что в новых условиях правильным будет третий вариант, у нас нет другого выбора ― не можем же мы фестиваль не делать.

В этом году вы проводите десятый фестиваль, ощущается юбилей?

Наталья: Мы как-то тихо его провели. Уже после подготовки стали считать и обнаружили, что он в этом году. Но, может быть, и не надо так акцентироваться на этих юбилеях.

Александр: Нас эта магия круглых чисел совершенно не очаровывает, мы не считаем их особенными. А может быть, вот, 11 ― красивая фигура. Нам кажется, что праздновать 10-летие, 15-летие фирмы, 50-летие человека, столетие ― какие-то общие места. Смешнее отпраздновать 19-летие какое-нибудь… Поэтому просто работаем и работаем. И всё.

Наталья: То есть мы не празднуем, мы просто проводим «Типоманию».

Александр: Не так. Мы всё равно празднуем. Мы всегда празднуем. «Типомания» ― это действительно праздник.