От расчётов к креативу: как бухгалтер Любовь нашла свободу в графическом дизайне

«Не хочу всю жизнь возиться с бумажками и калькулятором»: как бухгалтер стала графдизайнером

— Любовь, каким был твой путь в графический дизайн?

— Меня всегда тянуло к творчеству — я с детства любила рисовать. Но в своё время мама, которая сама работала бухгалтером, настояла, чтобы я пошла по её стопам. Я тогда не до конца понимала, чего хочу, поэтому решила последовать её напутствию.

Отучилась, устроилась на работу и довольно долго работала в этой сфере. Но в какой-то момент, словно по щелчку, поняла, что больше так не могу. Что не хочу всю оставшуюся жизнь возиться с бумажками и калькулятором. Что это просто не моё.

И тогда я вспомнила о своей детской любви к творчеству и решила освоить графический дизайн. Начала с бесплатных вводных уроков на YouTube, пыталась сама разобраться с Photoshop и Illustrator. Вот только чем глубже погружалась в сферу, тем сильнее убеждалась: хоть информации в интернете и много, но она слишком разрозненна.

— И ты решила обратиться к онлайн-курсам?

— Да, в определённый момент я поняла, что всё-таки одной учиться будет трудно, и решила довериться профессионалам. Процесс поиска онлайн-платформы растянулся на полгода: я сравнивала программы, тщательно изучала отзывы. В итоге остановилась на Skillbox — решающим фактором стало то, что там можно было взять обучение в рассрочку.

О своём выборе не пожалела: подача лекций на курсе была профессиональной, а материал — чётко и логично структурированным, сложные моменты объяснялись простым языком. Отдельный плюс, что доступ к урокам остаётся навсегда: если я что-то забуду, то всегда могу вернуться к нужному моменту и пересмотреть его.

Конечно, временами было непросто — в ходе обучения мне нередко приходилось переслушивать материал, чтобы он закрепился в голове. Но всё равно каждый раз после тяжёлого рабочего дня я садилась за ноутбук и ночами выполняла домашние задания, упорно идя к своей цели.

— Кто-то поддерживал тебя на этом нелёгком пути?

— Из семьи — только муж. Мама же была категорически против. Она недоумевала: «Что это вообще за профессия — картинки рисовать? Кто тебя потом возьмёт на работу?» Считала, что я зря трачу деньги и время, и не понимала, зачем мне всё это.

Признаюсь, это тяжело — когда близкий человек не одобряет твой выбор. Хорошо, что со временем, увидев, как серьёзно я подхожу к развитию в новой профессии, мама изменила своё мнение. Теперь, когда я присылаю ей свои проекты, она хвалит меня и мотивирует продолжать.

«Выгорание — это точка роста»: как мотивировать себя на уверенный старт в профессии

— Как тебе удалось не выгореть в таком сумасшедшем ритме — работа, учёба ночами да ещё и неодобрение от близкого человека…

— Почему же: эпизоды выгорания были — и не раз. Особенно когда я устроилась на работу в типографию — объявление увидела в одном из городских каналов. В тот период моя многозадачность просто зашкаливала: днём — работа с новыми и непривычными задачами, вечером — учёба и домашние задания. В какой-то момент я настолько устала, что уволилась.

Но тот опыт всё равно был для меня очень ценен: я научилась подготавливать макеты к печати, а это полезный навык для дизайнера.

Плюс, как ни странно, само выгорание дало мне мощный толчок вперёд. Я поняла важную вещь: если творческий человек не сталкивался с выгоранием — значит, он ещё не дошёл до точки роста. И вот после работы в типографии я встала перед выбором: либо бросить всё и забыть о графическом дизайне, либо взять себя в руки и идти дальше. Выбрала второе — и снова почувствовала азарт, вдохновение и желание творить.

Мне в этом вопросе, например, очень помогает Behance — там я изучаю проекты других дизайнеров, восхищаюсь и думаю: «А чем я хуже? Я же тоже так могу». И это подталкивает развиваться и двигаться дальше.

— Можешь привести пример: к чему ещё тебя подтолкнуло то выгорание?

— Я завела страничку в «Инстаграме»* и стала выкладывать туда свои работы — итоговые проекты курса, которые как раз отлично подходили для презентации моих навыков. По стилям, форматам работы.

Для меня создание портфолио стало настоящим прорывом — я впервые увидела, что действительно могу, поверила в себя, почувствовала себя крутой и уверенной. Людям нравились мои работы, и постепенно мне стали «прилетать» первые заказы от друзей — например, оформить визитку или сертификат.

— Ты говоришь, что собрала портфолио из итоговых работ. Поделись: а какая из них запомнилась тебе больше всего?

— Пожалуй, разработка айдентики для фестиваля OFFF Moscow — это был один из моих первых серьёзных проектов. Моя идея дизайна строилась вокруг отпечатка пальца, отсылая к тому, что каждый участник оставляет свой отпечаток на мероприятии.

Этот проект собрал много лайков и положительных отзывов на Behance, что очень меня вдохновило. И хотя сейчас, с опытом, я понимаю, что работа уже недотягивает до уровня моего нынешнего портфолио, я всё же не удаляю её.

Раньше я смотрела на логотипы, упаковки, айдентику и думала: «Как это вообще придумали? Кто это нарисовал?» Мне было безумно интересно, как рождаются такие идеи. А теперь я создаю их сама. И это потрясающее чувство — видеть готовую работу и понимать: «Это сделала я!»

«Самое волнительное — отправлять готовый проект клиенту»: как минимизировать количество правок

— Любовь, как ты находила свои первые коммерческие заказы?

— В основном через Behance и «Инстаграм»*. Постепенно ко мне начали поступать запросы из разных сфер — от бьюти-индустрии до строительства, от нутрициологии и до языковых школ.

— Ты чувствовала себя подготовленной к этим проектам или казалось, что знаний и опыта пока не хватает?

— Бывали моменты, когда я придумывала идею, но не сразу могла реализовать её в программе — просто забывала, как именно это делается. Тогда — возвращалась к курсу, пересматривала нужные уроки и вспоминала. Или искала информацию в интернете. В общем, ничего критичного.

А вот самым волнительным моментом для меня всегда была отправка готового проекта клиенту. Эти минуты ожидания обратной связи: понравится работа или нет, будут правки или нет… Всегда очень волнительно.

А были и такие, где заказчик, наоборот, просил поменять очень многое. Один случай запомнился мне надолго: мы дорабатывали макет бесчисленное количество раз, и клиент в итоге оплатил работу, но… так нигде его и не использовал. Почему — остаётся загадкой. Конечно, такие ситуации неприятны, но это часть работы.

— Как ты сейчас выстраиваешь работу с клиентами, чтобы избежать подобных недопониманий?

— Свои ошибки я усвоила хорошо: когда я только начинала, то бралась за любые заказы — даже без чёткого ТЗ и предоплаты, лишь бы получить проект и наработать опыт. Но именно такие клиенты чаще всего оказывались самыми проблемными.

Сейчас мой подход кардинально изменился. Основное правило — никакой работы без заполненного брифа. Когда клиент отказывается его заполнять, это тревожный звоночек: значит, он и сам толком не понимает, чего хочет. Как итог — бесконечные правки, метания между «нравится» и «не нравится» и недовольство с обеих сторон.

А вот с чётким брифом всё проще: человек заранее формулирует свои ожидания, мы их фиксируем — и получаем релевантный результат, который, как правило, принимается почти без правок.

— А каким должен быть тот самый идеальный бриф?

— Главное — простота. В брифе я собираю только самое важное: цветовые предпочтения, типографику (например, хочет клиент шрифт с засечками или без). Более того: всегда прилагаю подборку шрифтов как пример, чтобы заказчик мог просто выбрать понравившийся.

Также важно понимать общее видение стиля: иногда клиент приходит с мудбордом или референсами, и тогда работать намного проще. Или также отлично, если люди знают, чего точно не хотят. Если нет ни того ни другого, я прошу изучить конкурентов и выделить то, что нравится и не нравится.

— А как ты поступаешь, если предпочтения клиента совершенно не совпадают с твоим видением?

— Стараюсь учесть пожелания заказчика и найти компромисс. Даже если в его мудборде — цвета, которые мне не близки, я не копирую их, а подбираю похожие, но более гармоничные, сохраняя общий стиль. То же самое и со шрифтами — важно не просто повторить референс, а создать органичное сочетание.

Например, когда я разрабатываю логотип, то никогда не отправляю клиенту просто набор вариантов. Подхожу комплексно: обязательно оформляю презентацию, где объясняю выбор цветов, рассказываю, что символизирует форма, показываю, как логотип будет смотреться на визитках, упаковке, униформе.

Такой подход помогает клиенту быстрее почувствовать свою айдентику, и это сильно сокращает количество правок. Размещённый на продукции логотип воспринимается не как абстрактный знак, а как часть реального бизнеса.

— Каким коммерческим проектом ты особенно гордишься?

— Из последних мне особенно запомнилась айдентика для девушки-нутрициолога. Мы с клиенткой сразу нашли общий язык, и весь процесс был в удовольствие. Дизайн получился минималистичным, с мягкой и гармоничной цветовой палитрой.

Это был один из редких случаев полного взаимопонимания: моё визуальное воплощение проекта идеально совпало с ожиданиями заказчицы. Каждая деталь и стиль в целом нашли у неё отклик.

«Я научилась видеть, что работает, а что — нет»: как развить насмотренность и расти в навыках

— Оглядываясь на свои первые работы, какую разницу между ними и нынешними проектами ты видишь?

— Колоссальную. Старые проекты кажутся сырыми — и по колористике, и по подбору шрифтов. Тогда я использовала совсем другую цветовую палитру: яркие, чистые оттенки без сложных сочетаний. Сейчас умею подбирать более продуманные и сложные цвета, которые гармонично сочетаются друг с другом.

Изменилась и подача. Раньше я просто делала один логотип и мокап — думала, что этого достаточно. Сейчас же готовлю целую презентацию, в которой объясняю, чем обусловлено то или иное дизайнерское решение.

За прошедшее время я приобрела ценный опыт: научилась видеть, что работает, а что — нет. В определённый момент появилась та самая насмотренность, которая теперь позволяет понять, как должен выглядеть качественный продукт.

— А как ты развиваешь эту насмотренность?

— Внимательно изучаю проекты других дизайнеров. Но не просто листаю Behance, сохраняю и забываю. Нет. Если работа зацепила — начинаю детально её анализировать. Как это сделано? Почему подобран именно этот цвет? А почему этот шрифт? Какие эмоции вызывает проект?

Это уже не просто быстрый взгляд, а глубокий разбор каждого элемента. Именно так я вдохновляюсь, учусь и черпаю идеи.

— Раньше ты работала в найме с чётким распорядком дня и набором задач. Не сложно было перестраиваться на фриланс?

— Тяжело привыкнуть к непостоянству заказов, которое свойственно фрилансу. Бывают моменты, когда всё стабильно и заказы есть, а бывает — тишина. Это, конечно, стресс, но именно он толкает вперёд: я начинаю активнее продвигать свои услуги, уделять больше времени развитию соцсетей.

Что касается структуры рабочего дня, то я стараюсь придерживаться графика, как в офисе: работаю с 9 до 19, а вечер оставляю для семьи. При этом всегда стараюсь организовать день так, чтобы не расслабляться и не терять темп.

— Каким ты видишь своё будущее в дизайне? Какие цели ставишь перед собой?

— У меня много целей и мечт, но главная на данный момент — открыть свою полиграфию. Я хочу создать такое место, где человек сможет получить услуги полного цикла под ключ: и дизайн-проект, и напечатанную продукцию любого вида — будь то открытки, пригласительные или визитки.

Уже даже купила принтер, чтобы на практике проверять, как моя вёрстка и дизайн смотрятся в печати. Это очень полезно для любого графического дизайнера — иметь возможность заранее увидеть свою работу на физическом носителе, чтобы удостовериться, что она гармонично выглядит в реальности.

Я точно не собираюсь возвращаться в наём. Ведь я наконец-то почувствовала, каково это — идти своим путём. И это ощущение свободы — главное, что дал мне дизайн.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».