Не просто заставка: титры фильма как искусство и жанр в моушн-дизайне

С чего всё начиналось

Первым фильмом, оформленным вступительными титрами, считается «Санта-Клаус» британского режиссёра Джорджа Альберта Смита, снятый в 1898 году. Он вышел через два года после «Прибытия поезда» братьев Люмьер.

В «Санта Клаусе» титры выглядят как сменяющийся набор надписей, которые раскрывают предысторию действия. Информации о самом фильме мало — только название ленты, имя режиссёра и год создания. С этой же картиной возникает традиция и финальных титров — именно из них зритель узнаёт, кто над фильмом работал. Что интересно, текст идет снизу вверх.

Искусство создания титров стало самостоятельным жанром в 1950-х годах. Именно тогда графический дизайнер Сол Басс выпустил титры к фильму Отто Премингера «Кармен Джонс». Басс одним из первых начал рассматривать кинотитры как самостоятельное направление киноискусства.

Значимые работы того периода — титры для первой серии бондианы, сделанные дизайнером Морисом Байндером, а также титры Пабло Ферро для фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». С этого времени появляется моушн-дизайн — отдельное направление в дизайне.

Приёмы: свобода и отсутствие правил

Моушн-дизайнеры используют разные приёмы — от киносъёмки, стоп-моушн-анимации и мультипликации до кинетической типографики. Выбор всегда за дизайнером. Именно он определяет визуальное исполнение и концепт титра, исходя из содержания фильма, трендов, технологий и своего видения.

Этот самобытный жанр соединяет в себе кино, анимацию и графический дизайн. Не существует единого регламента, по которому строятся титры. Они могут начинаться в любое время (обычно первая четверть, реже — конец картины), их может не быть вовсе, не существует и единого устоявшегося хронометража.

Нередко в сериалах используют даже такой приём: полные титры появляются в первой серии, а в последующих показывают их урезанную версию — только с названием.

Мы собрали для вас девять дизайнерских работ, повлиявших на всю индустрию кинотитров с шестидесятых годов до наших дней.

From Russia with love / «Из России с любовью»

(1963)

Дизайнер: Роберт Браунджон.

В титрах к фильму «Из России с любовью» Браунджон проецирует набор на тело танцовщицы. Браунджон добивается динамики без анимации — за счёт движения женского тела, на котором он высвечивает статичные имена участников съёмок.

Главный приём: дизайнер экспериментирует с ракурсами, композицией и текстурами. Световые надписи «заигрывают» со зрителем — фокусируются на участках тела танцовщицы, засвечивают её крупным расфокусированным набором, проецируются на стену позади героини, скользя по её формам. Всё это создаёт запоминающийся образ, сохраняющий дух бондианы, — «пушки, девушки и дым». Но типографика здесь вынесена на первое место. В работах Роберта Браунджона прослеживается сильное влияние Ласло Мохой-Надя, у которого он учился в Чикагском отделении Баухауса.

Типографика: Браунджон соединяет в шрифтовых проекциях более десятка цветов световой палитры. Яркие буквы танцуют вместе с танцовщией. Отказ от смешанных оттенков можно объяснить как дизайнерским решением, так и техническими требованиями. Простые цвета и гротеск хорошо читаются на теле модели, а палитра обогащается за счёт цвета кожи, одежды, текстур.

Se7en/«Семь»

(1995)

Студия: R/Greenberg Associates (R/GA).

Дизайнер: Кайл Купер.

Фильм вышел почти 30 лет назад, но до сих пор влияет на индустрию создания титров ― приёмы из него заимствуют триллеры и хорроры.

Главный приём: титры фильма «Семь» позволяют зрителю с самого начала заглянуть в разум серийного убийцы, который появляется на экране только в последней трети картины. Примечательно, что титры не предваряют фильм, а начинаются уже после экспозиции. Благодаря этому они контрастируют со спокойным началом ленты, в первых кадрах которой зритель только знакомится с двумя детективами.

Типографика: шрифтовое решение строится на контрастном сочетании гельветики и надписей, сделанных вручную. Имена актёров и съёмочной команды Кайл Купер выполнил в технике граттажа, а затем их пересняли на плёнку так, как если бы их коряво написал сам преступник. Буквы на грани читаемости, рваный монтаж и имитация повреждений киноплёнки превращают вступительные титры в проекцию дневников серийного убийцы.

Enter the Void / «Вход в пустоту»

(2009)

Дизайнер: Том Кам.

Работа Тома Кама — редкий и интересный пример титров, построенных исключительно на типографике.

Главный приём: титры к фильму «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ с первых кадров доставляют зрителю дискомфорт. Яркая мигающая типографика на чёрном фоне впечатывается в сознание, а трек Freak британского электронного коллектива LFO в сочетании с визуальным рядом заставляет зрителя прочувствовать бешеный ритм тяжёлого наркотического прихода.

Типографика: секвенция разделена на две части. В первой, напряжённой только за счёт бесконечного мерцания цвета, используется простой гротескный шрифт. По количеству информации она соперничает с завершающим фильм барабаном. Вторая часть «взрывная» ― гарнитуры здесь меняются одна за другой, отсылая к флаерам, названиям кинолент, неоновым вывескам.

True Detective / «Настоящий детектив»

(2014)

Креативный директор: Патрик Клэр.

Дизайнер: Рауль Маркс.

Производство: студия Elastic.

Титры первого сезона сериала «Настоящий детектив» построены на приёме двойной экспозиции. Они произвели фурор в дизайн-сообществе, и это графическое решение стало особенно популярным.

В последующих сезонах титры сериала, созданные по тому же принципу, не получили развития графического языка и выглядят лишь копией предыдущего успешного решения.

Главный приём: в заставке персонажи сериала раскрываются через места, в которых переживают ключевые моменты своей жизни. С помощью мультиэкспозиции графичные человеческие фигуры становятся фоном для депрессивных, а порой и пугающих пейзажей американской Луизианы.

На композиционные решения дизайнера вдохновила отстранённая красота фотографий Ричарда Мисраха — безлюдные пейзажи, промзоны, дикая природа побережья Мексиканского залива. Титры выглядят очень цельно и отвечают основному настроению сериала, где пейзаж становится таким же персонажем, как и актёры.

Типографика: шрифтовое решение в этих титрах не такое зрелищное, как картинка, но приобретает глубину и вписывается в пейзаж за счёт эффекта смены фокуса и лёгкого параллакса. Сочетание антиквы и оригинального гротеска заставляет выглядеть текстовые блоки современно и подчёркивает идею двойственности, на которой строится сериал.

The Young Pope / «Молодой Папа»

(2016)

Производство: студия Elastic.

Для режиссёра Паоло Соррентино живописные полотна — не декорации, а важный элемент повествования. Они содержат метафоры, расставляют акценты, раскрывают мысли персонажей. Студия Elastic в титрах делает картины основой повествования, приводя их в движение средствами моушн-графики.

Главный приём: приевшийся многим профессионалам приём «оживления» живописи в титрах «Молодого Папы» смотрится гармонично. Пока в полотнах через библейские мотивы разворачивается история христианства, зрителю предлагают прочитать «неоновые вывески» с именами каста и насладиться образом Джуда Лоу в роли понтифика. Изображение на экране собирается в трёхчастную композицию, а лёгкий эффект параллакса добавляет ей глубины.

Типографика: мерцание надписей, имитирующее огни неоновых вывесок, создаёт как визуальный, так и смысловой контраст с религиозной направленностью сюжета. Выбор антиквенной гарнитуры отсылает к классическим образцам римского капитального шрифта.

Dark / «Тьма»

(2017)

Дизайнер: Луц Лемке.

В титрах запутанный сюжет сериала предстаёт перед зрителем в виде зеркального калейдоскопа из мест и событий.

Главный приём: эффект калейдоскопа превращает привычные предметы то в пятна с теста Роршаха, то в ужасных чудовищ. Нарезка из зеркально соединяющихся фрагментов предвосхищает сюжет и вызывает дискомфорт. Для придания большей глубины картинке дизайнер Луц Лемке использует эффект двойной экспозиции, имевший немалый успех тремя годами ранее.

Типографика: шрифтовые композиции поверх изобразительного ряда выглядят статично, но два цвета, которые использует дизайнер, усиливают ощущение двойственности.

Split/«Сплит»

(2017)

Производство: студия Filmograph.

Креативный директор: Аарон Бекер.

Заставка «Сплита» ― новое прочтение минимализма культовых титров к фильму «Психо» (1960) Сола Басса. В основе обеих работ лежат три простых компонента: чёрный экран, контрастный белый шрифт, гротеск Helvetica.

Главный приём: имена участников команды проявляются из 24 идентичных модулей, многократно дублирующих надпись тем же, но более мелким шрифтом. Такое решение ― расщепление и повторение ― символизирует раздробленность разума главного героя картины. Добавленные цветные съёмки усложняют темпоритмику, сбивая монотонную смену шрифтовых блоков. Титры создают зловещую, гнетущую атмосферу ― визуальный ряд дополнен соответствующей музыкой.

Типографика: простая, казалось бы, и давно наскучившая всем Helvetica создаёт напряжение в пустом чёрном поле экрана. А хаотичные кадры из начала фильма, цветными пятнами разрывающие чёрно-белые композиции, не разрушают заданное настроение, а ещё более усиливают его.

Glow / «Блеск»

(2017)

Производство: студия Shynola.

Концепция: Лиз Флахив и Карли Мэнш.

Дизайнер: Ричард Кенуорти.

Заставка сериала «Блеск» — идеальный пример качественной графической стилизации. Титры, как и сам сериал, основаны на визуальном коде 1980-х годов, но не копируют его досконально.

Главный приём: визуальный язык титров основан на графике из телевизионных заставок для спортивных мероприятий 80-х годов. Основное движение в заставке выполнено техникой ротоскопинга кадров борьбы из сериала. Это придаёт фигурам динамику и реалистичность движений, которых сложно было бы добиться анимацией с нуля. Упрощённость фигур, яркие геометрические элементы, а также эффект эхо в движении отсылают к неоновым вывескам ― характерному тренду того времени. В сочетании с классической рок-балладой «Воин» Патти Смит в качестве саундтрека «Блеск» — яркий оммаж ушедшей эпохе.

Типографика: в титрах дизайнер использует несколько непохожих акцидентных шрифтов — ещё один тренд дизайна 80-х. Простой гротеск с обводкой и эффектом эхо, которым выполнено название, становится визитной карточкой сериала. Именно эту короткую секвенцию будут использовать вместо титров в последующих сериях, а неоновый образ — для трейлеров и афиш фильма.

Playgrounds Festival 2020 / Фестиваль Playgrounds

(2020)

Производство: студия The Panics.

Титры, предваряющие фестивали, ― гибридный жанр, он находится между классическими кинотитрами и тизером. В таких титрах представляют самых интересных участников программы, а графически они поддерживают и развивают айдентику события. Голландская студия The Panics подготовила, пожалуй, самые яркие титры карантинного сезона — 2020.

Главный приём: титры фестиваля Playgrounds целиком подготовлены в Zoom-конференции и иллюстрируют одно из главных правил хорошего дизайна — максимальная выразительность минимальными средствами. 962 напечатанные страницы, восемь картриджей для принтера и 22 человека — всё, что понадобилось студии для создания яркой заставки на злобу дня.

Типографика: цветная типографика оживает на экране, соответствуя молодёжному духу всего ролика. Приём растягивания букв задаёт нужное настроение, а последовательная анимация надписей привлекает к ним внимание и выделяет на фоне мозаичных экранов Zoom-конференций.