Куда пойти в марте: 10 выставок в Москве, Петербурге и Нижнем

Выставка неофициальных художников и проект про конструктивистскую организацию труда в Москве или разговоры про русский ресторан на Манхэттене в Петербурге? А может, махнуть в Нижний Новгород и совместить поход по достопримечательностям со смотром современного искусства? Зачем выбирать: предлагаем это всё.

Москва

Горком графиков

Горком графиков (1975–1991 гг.) — независимый профсоюз художников и одноимённое выставочное пространство на Малой Грузинской, 28. В его стенах законно выставлялись ключевые неофициальные художники: Владимир Немухин, Оскар Рабин, Олег Целков, Эрнст Неизвестный, Анатолий Зверев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, Вячеслав Калинин, Илья Кабаков, Эдуард Штейнберг, Эрик Булатов, Дмитрий Плавинский. Для современников это был разрешённый глоток свободы: на выставки Горкома приходило 70–90 тысяч человек.

На выставке в АРТ4 собрали работы художников-нонкорформистов из запасников музея. А ещё их дополнили предметами из коллекции Антона Козлова и работами независимых современных российских художников.

ГРАУНД биеннале

«Текстиль в современном искусстве»

В 2024 году галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» проводит свою первую ГРАУНД биеннале. У каждой из них будет своя тема — в этом году это текстиль, его возможности и роль в современном искусстве.

Биеннале делится на три смысловые части: «Ткань прошлого» — использование апсайкл-материалов; «Ткань настоящего» — взаимодействие традиционных техник с новыми формами; «Ткань будущего» — связь текстиля и технологий. В нём участвуют более сорока художников и групп, а ещё в его рамках пройдут коллективные практики прядения и ткачества и перформативный модный показ.

Работать и жить

Архитектура конструктивизма. 1917–1937

Конструктивисты придумывали способы рациональной организации труда и досуга, которые и сейчас не теряют своей актуальности. И архитектурные проекты создавались, в том числе, с учётом эргономики, безопасности и комфорта — как в то время это представлялось.

Для выставки собрали 500 экспонатов, хранящихся в более чем 30 музеях, фондах и личных собраниях из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Новосибирска. Много важных имён: братья Веснины, Моисей Гинзбург, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эль Лисицкий и другие.

Chronopolis: phygital-гостиная

Выставка в Generative Gallery изображает гостиную в воображаемом космическом жилом комплексе, заполненную произведениями искусства в постинтернет-эстетике. Проект про время: кураторы говорят, что экспозиция — коллаж из технологических реликвий и фрагментов забытых воспоминаний. Выставку дополняют авторская мебель ALOT и ольфакторная композиция от студии SP. Candle.

My body is a Cage

Фонд Ruarts показывает керамику Аннушки Броше. Художница изображает женское тело с помощью молочно-белой, полуматовой керамики. Сосуды постепенно приобретают человеческое обличие, при этом всё туже стягиваются шибари-верёвки: Броше увлечена философией добровольного связывания. Работы она сделала в мастерских Центра художественного производства «Своды» в «ГЭС-2».

Политехнический музей: приближая будущее

В Музее Москвы открылась выставка про Политех. Героями экспозиции стали отцы-основатели музея и выдающиеся учёные и изобретатели: от Дмитрия Менделеева до Александра Лодыгина и Константина Циолковского.

Можно будет увидеть интересные научные экспонаты: барельеф «Георгий Победоносец», изготовленный методом гальванопластики, коллекцию камертонов ростовского священника Аристарха Израилева, а ещё издание 1898 года «Список теневых картин».

Санкт-Петербург

Юрий Никифоров. «Глаз-разрез: штопка»

Куратор Александр Дашевский решил переоткрыть художника, яркого представителя ленинградского искусства и бедного искусства, не получившего при жизни должного признания. Он сделал большую двухсоставную выставку «Штопка» Юрия Никифорова, занимающую оба выставочных пространства галереи.

Художник делал «мусорные» инсталляции, грубые, живые и неприглядные. В двухтысячных он не был популярным. А сейчас его интересно пересмотреть. «Строгий, ершистый, резкий, требующий от себя и собеседника разговора по существу, нетерпимый к селф-маркетингу и новым светским ритуалам, он выглядел „стародумом“ и „невписавшимся“ на фоне пёстрых, шумных, игристо-булькающих арт-праздников», — пишет Александр Дашевский.

Притча

Работы совместного проекта «Притча» Ольги Божко и Ирины Кориной посвящены чувству ностальгии по уходящим и исчезающим вещам. Они пытаются проиллюстрировать работу памяти: зыбкой, стирающей границу между прошлым и настоящим.

Отечество нам — «Русский самовар»

Самое легендарное русское заведение в Нью-Йорке — ресторан «Русский самовар». Его открыл Роман Каплан в 1986 году, а потом его пайщиками стали Иосиф Бродский и Михаил Барышников.

На 52-ю улицу Манхэттена приходили Довлатов, Аксёнов, Ахмадулина, Найман, Рейн, Горбаневская, Окуджава, Вишневская, Ростропович, Михалков, Кабаков, Комар, Меламид, Брускин и многие другие.

Все эти посетители дарили свои работы: так и сложилась уникальная коллекция ресторана. Её показывают на выставке. А ещё делают мероприятия про «Секс в большом городе» и про алкогольные напитки, которые пила русская эмиграция.

Нижний Новгород

Названо Вазари. Маньеризм

Проект посвящён Джорджо Вазари — итальянскому теоретику искусства, впервые предложившему деление на периоды: Средневековье, Возрождение и маньеризм.

Третья часть посвящена тому, что Вазари называл maniera moderna — «современный стиль».

С музейными экспонатами будут соседствовать вычурные и странные работы современных художников, созвучные маньеризму: Оли Австрейх, Константина Батынкова, Евгении Войнар, Екатерины Герасименко, Петра Дьякова, Ангелины Ермачковой, Светы Исаевой, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Бориса Макарова, Дарьи Неретиной, Маши Обуховой (участница программы арт-резиденций в Выксе), Виталия Пушницкого, Артура Самофалова, Ивана Языкова и Кирилла Гаршина.