О чём писал Пикассо: 10 картин на 5 главных тем

Основоположник кубизма Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо — самый продуктивный и самый изученный художник XX века с самой хаотичной личной жизнью. Он творил больше 80 лет и создал больше 20 000 работ. Когда ему показывали его же рисунки, называл их фейком и говорил: «Я могу рисовать поддельного Пикассо точно так же, как это делают другие». Его отношения с женщинами часто обозначают просто сборником имён.

Рассказываем о пяти темах в творчестве Пикассо и о том, какие внутренние конфликты художника означали эти визуальные образы.

Женщины

Мужчина Пабло Пикассо был плоть и кровь патриархата. Для художника Пабло Пикассо тела его жён, любовниц, поклонниц и секс-работниц были главным объектом изобразительного искусства, в котором он, возможно, «присваивал» женщин как ресурс и утверждал свою власть над ними.

Одной из главных работ Пикассо, которая была выполнена в революционном стиле кубизма, считается полотно «Авиньонские девицы» 1907 года.

Эти девицы — пять проституток из борделя на Авиньонской улице Барселоны, который хорошо знал молодой Пабло. Здесь изображена обнажённая натура, но в невиданном ранее стиле: фигуры плоские, фрагментированные, анатомически неэстетичные и агрессивно-упрощённые.

Со своими музами Пикассо вступал в личные отношения. Его внучка потом напишет в автобиографии, что он «подчинял их [женщин] своей животной сексуальности, приручал, околдовывал, поглощал и давил их на своём холсте. <…> когда они истекали кровью, он избавлялся от них».

В искусстве Пикассо женщины — это ресурс.

Музыка

Пабло Пикассо был творчески гениален, окружён прогрессивными музыкантами и композиторами, создавал костюмы и декорации к балетам. Но к самой музыке был равнодушен — кроме испанской гитары и народных лирических песен его родины о любви и нищете. Он изображал струнные инструменты на портретах, натюрмортах, в набросках, коллажах и скульптурах.

Стиль картины «Девушка с мандолиной» относят к аналитическому кубизму: объекты и структуры словно составлены из геометрических форм, которые пересекаются и соединяются под разными углами и в разных плоскостях. На этом полотне Пикассо фрагментировал изображение девушки до едва узнаваемого, а мандолину — нет, и музыкальный инструмент кажется едва ли не реалистично отрисованным. Этот контраст создаёт эффект, будто человеческая фигура пластична, в движении и в музыкальной эйфории.

Натюрморт, написанный в 1918 году, тоже относится к кубизму, но более поздней стадии и скорее абстрактному. На холсте изображён стол, плотно заваленный бумагами, обрезками, нотами. Яркая гитара и бледная ваза с цветком кажутся такими же тонкими, как игральные карты рядом с ними, хотя эти два предмета и очерчены подобием теней, которые должны (в норме) давать объём.

Пикассо славился своим маниакальным стремлением к беспорядку и тем, что собирал на всех поверхностях во всех своих многочисленных студиях сотни предметов, вещей, находок, чеков, приглашений, веток, камней и собственных рисунков. Он не наводил порядок сам и не позволял никому прибираться из личного суеверия, считая, что если вещь убрать из поля зрения, она перестанет существовать.

В искусстве Пикассо музыкальные инструменты — это идентичность.

Читайте также:

Стиль: визуальный путеводитель по эпохам

Фавны

Фавн (в древнегреческой версии Пан) — существо из мифологии Средиземноморья. Это доброе божество гор, лесов, рощ и стад, который посылал плодородие животным и людям. Он предсказывал будущее, преследовал нимф и женщин своей любовью. А ещё был одним из повторяющихся образов в работах Пабло Пикассо.

«Фавн, лошадь и птица» — рисунок акварелью и тушью на бумаге, который Пикассо выполнил в 1936 году. Три центральных объекта совершенно разные: рогатый лесной бог изображён натуралистично, практически в стиле неоклассицизма, лошадь экспрессивна, а птица сюрреалистична.

Однако несмотря на такую синтетичность, они объединяются в драматичный сюжет, в котором зритель непременно будет искать мифологический символизм. Или символ силы художника: фавн, лошадь и птица — частые герои академического искусства, а в этой работе Пикассо использует классические образы, но пишет их одновременно тремя современными методами.

Работу маслом на холсте «Фавн со звёздами» он написал в 1955 году. Божество в морщинах, пятнах и с проступающими рёбрами вслушивается, как юная нимфа играет на флейте: вероятно, здесь изображён сам Пикассо и его на тот момент муза, а позже жена Жаклин Рок. В 1955 году художнику было 74 года, ей — 28.

В искусстве Пикассо фавны — это он.

Читайте также:

Звёздная ночь» Ван Гога: в надежде на исцеление

Рыбы

Пабло Пикассо родился в Малаге на берегу Средиземного моря, учился мастерству художника в А-Корунье на берегу Бискайского залива, жил в Барселоне у Балеарского моря. Став известным и состоятельным, регулярно отдыхал на мысе Антиб и творил в своей вилле на Лазурном берегу. Прибрежная жизнь на Иберийском полуострове и Средиземноморье питала и вдохновляла его.

В творчестве Пикассо рыбы знакомых ему морей встречаются очень часто. Примерно до 1950-х они присутствуют в основном на натюрмортах, после — становятся одной из главных тем в его керамике.

На холсте 1936 года «Натюрморт с рыбами и сковородой» Пикассо написал типичный локальный улов — макрелей, устриц. Из-за ярких красок, особенно в сравнении с обугленной сковородой, они выглядят не nature morte, «мёртвой натурой», а блещут жизнью. Которая, впрочем, прямо сейчас закончится: рыбы станут обедом, который поддержит жизнь в человеке.

В 1946 году Пикассо побывал на выставке керамики в Валлорисе, коммуне около Антиба. Его особенно привлекли работы мастерской «Мадура», и хозяева пригласили его попробовать сделать что-то самому. Через год он вернулся, и началась долгая история сотрудничества с керамистами: ему даже выделили часть мастерской. За 24 года работы в «Мадура» он вылепил, оформил и обжёг 633 изделия: вазы, скульптуры, графины, тарелки, панно и даже полный обеденный сервиз.

На каждой тарелке, как на полотне, им вручную написаны фантастические рыбы. Эти работы тоже были его способом преобразовать старое, бывшее в новое, живущее: керамика с изображением рыб была традиционна для греческой Аттики и юга Аппенинского полуострова, но их делали из терракотовой глины с чёрными рисунками. Пикассо же использовал самые яркие краски.

В искусстве Пикассо рыбы — это жизнь и смерть.

Быки

Настоящая фамилия Пабло Пикассо по отцу — Руис. Её он должен был носить и передавать своим детям, чтобы продолжать имя: других детных мужчин в роду уже не было. Но для артистической карьеры и жизни Пабло выбрал девичью фамилию матери, её же передал своим дочерям и сыновьям.

С отцом у него были трудные отношения. Хосе Руис был профессиональным художником и учил сына мастерству, но однажды Пикассо припишут фразу: «В искусстве художник должен убить своего отца».

Когда Пабло был ребёнком, отец из патриотических настроений брал его с собой на воскресную корриду. Несомненно, жестокие, шумные и живописные действа оставили сильное впечатление у мальчика, который вырос и перенёс образы нервных лошадей и взбудораженных пикадоров, статных тореро и раненых быков на свои картины и в графику. Художник постоянно обращался к мифологии Минотавра, которую интерпретировал и «прикладывал» к своей жизни и своему опыту мужчины, испанца, сына, отца.

В 1934 году Пикассо после долгого перерыва приехал в Испанию, где снова побывал на корриде. Под свежим впечатлением от зрелищ он создал несколько картин, в том числе «Умирающего быка». Здесь изображено только животное в агонии, и его морда выражает совершенно человеческое страдание — как могло бы быть у мифического Минотавра, полубыка-получеловека.

На одной из главных работ Пикассо «Герника» в левой части изображён бык. Этот мурал он создал для павильона Испании на Международной выставке в Париже 1937 года: масштабное полотно написано под впечатлением от фотографий германской бомбёжки баскского города Герника и ужасов Гражданской войны в Испании.

Есть несколько интерпретаций, что именно может символизировать бык:

• Мужественную силу и агрессию — это животное всегда яростно отвечает на нападение.
• Ритуальную жертвенность, ведь на корриде человек смертельно ранит быка.
• Выносливость.
• Испанию.
• Самого Пикассо в исступлении бессилия.

Художник отказывался пояснять значение элементов на «Гернике».

Во Франции, в том самом Валлорисе около Лазурного побережья, на своей вилле Пикассо однажды устроил бой быков. Всё было по-настоящему, с эффектными костюмами, нападениями, жестоким соревнованием и битвой, которые приносили художнику истинное наслаждение. Но без финального смертельного удара.

В искусстве Пикассо быки — это сила и насилие.